DADA LÀ GÌ ?

(tài liệu tham khảo) 
(reference)

DaDa hay Dadaism (tiếng Pháp, từ DaDa, từ trẻ con dùng để chỉ con ngựa). Phong trào hư vô trong nghệ thuật phát triển chủ yếu ở Pháp, Thụy Sĩ và Đức từ khoảng năm 1916 đến khoảng năm 1920 (và sau đó) và dựa trên các nguyên tắc của sự vô lý cố ý, vô chính phủ và chủ nghĩa hoài nghi và sự từ chối các quy luật về cái đẹp và tổ chức xã hội.

Thơ Dada là bất kỳ loại thơ nào được sáng tác như một phần hoặc bắt chước phong trào Dada, có nguồn gốc từ đầu thế kỷ 20. Thơ Dada sử dụng những từ vô nghĩa, buộc người đọc phải đặt câu hỏi về những gì họ đang đọc và tự nghĩ ra ý nghĩa của chúng cho những từ trên trang giay. Những bài thơ này thường được sáng tác bằng cách sử dụng sự ngẫu nhiên, chẳng hạn như lấy từ ra khỏi bao, ném một loạt các mẩu báo ngẫu nhiên lên bàn, v.v.1.

Phong trào Dada và thơ Dada đã có ảnh hưởng to lớn đến nhiều phong trào nghệ thuật khác nhau trong gần một thế kỷ kể từ khi phong trào này tan rã. Trong bài viết này, chúng ta sẽ xem xét một số lịch sử đằng sau phong trào Dada, các kỹ thuật mà các nhà thơ Dada sử dụng và một số khía cạnh khác của phong trào nghệ thuật và văn học có ảnh hưởng này. Vì vậy, hãy cùng xem xét thơ Dada và xem chúng ta có thể học được gì!

Tài khoản được chấp nhận rộng rãi nhất cho tên của phong trào được tổ chức vào năm 1916 tại Hugo Ball’s Cabaret (CAFE) Voltaire ở Zurich, trong đó một con dao giấy được đưa vào từ điển Pháp-Đức. Trong số các DADA, từ phẫu thuật cho các sáng tạo chống lại và các hoạt động phản ứng của họ là do sự ghê tởm của các giá trị tư sản và tuyệt vọng đối với chiến tranh thế giới I .

Tại Hoa Kỳ, phong trào này tập trung tại New York tại phòng trưng bày ‘291’ của Alfred Stieglitz và tại xưởng vẽ của Walter Arensbergs. Các hoạt động giống như Dada phát sinh độc lập nhưng song song với những hoạt động ở Zurich, được thực hiện bởi các nghệ sĩ chủ yếu là nghệ sĩ thị giác như Man Ray và Francis Picabia. Thông qua nghệ thuật của họ và thông qua các ấn phẩm như The Blind Man, Rongwrong và New York Dada, các nghệ sĩ đã cố gắng phá bỏ các tiêu chuẩn thẩm mỹ hiện tại. Khi đi lại giữa Hoa Kỳ và Châu Âu, Picabia đã trở thành cầu nối giữa các nhóm Dada ở Thành phố New York, Zurich và Paris, tạp chí Dada 291 của ông đã được xuất bản tại Barcelona, ​​Thành phố New York, Zurich và Paris từ năm 1917 đến năm 1924.

Năm 1917, phong trào Dada đã được chuyển đến Berlin, nơi nó mang tính chính trị hơn. Các nghệ sĩ Berlin cũng đã phát hành các ấn phẩm Dada như Club Dada, Der Dada, Jedermann sein eigner Fussball (Mỗi người đều có một quả bóng thực phẩm của riêng mình) và Dada Almanach. Ở Paris, Dada đã có sự nhấn mạnh về mặt văn học dưới thời một trong những người sáng lập ra nó, nhà thơ Tristan Tzara. Đáng chú ý nhất trong số các tập san và bài phê bình của Dada là Litterature (xuất bản năm 1919-24), trong đó có các bài viết của Andre Breton, Louis Aragon, Philippe Soupautl và Paul Eluard. Tuy nhiên, sau năm 1922, Dada đã mờ nhạt và nhiều người theo chủ nghĩa Dada bắt đầu quan tâm đến chủ nghĩa siêu thực.

WHAT IS THE DADA ?

DaDa or Dadaism( French,from DaDa, child’s word for a horse). Nihilistic movement in the arts that flourished chiefly in France, Swiszerland, and Germany from about 1916 to about 1920( and later-ed) and that was based on the principles of deliberate irrationality anarchy and cynicism and the rejection of laws of beauty and social organization. ( DaDa poetry is any poetry produced as part of or in mimicry of the Dada movement, which originated in the early 20th century. Dada poems use nonsense words, which forces readers to question what they are reading and make up their meanings for the words on the page. These poems are usually made utilizing random chance, such as pulling words out of a sack, tossing a random assortment of newspaper clippings onto a table, etc.. )

The most widely accepted account for the name of the movement was held in 1916 at Hugo Ball’s Cabaret (Cafe) Voltaire in Zurich, in which a paper knife was included in the French-German dictionary. Among the DADA, from surgery for creations against and their reaction activities are due to the disgust of bourgeois values ​​and despair for World War I.

In the United States the movement was centered in New York at Alfred Stieglitz’s gallery ‘291’ and at the studio of the Walter Arensbergs. Dada like activities arising independently but paralleling those in Zurich, were engaged in by such chiefly visual artists as Man Ray and Francis Picabia. Both through their art and through such publications as The Blind Man, Rongwrong and New York Dada, the artists attemted to demolish current aesthetic standards. Traveling between the United States and Europe, Picabia became a link between the Dada groups in New York City, Zurich and Paris, his Dada periodical 291, was published in Barcelona, Neu York City, Zurich and Paris from 1917 through 1924.

In 1917 the Dada movement was transnitted to Berlin, where it took on a more political character. The Berlin artists,too, issued Dada publications Club Dada, Der Dada, Jedermann sein eigner Fussball (Every man His Own Foodball) and Dada Almanach. In Paris Dada took on a literary emphasis under one of its founnders, the poet Tristan Tzara. Most notable among Dada pamphlets and reviews was Litterature( published 1919-24), which contained writing by Andre Breton ,Louis Aragon, Philippe Soupautl and Paul Eluard. After 1922 however Dada faded and many Dadaists grew interested in surrealism.


NHÌN VÀO THƠ DADA

Các giai đoạn nghệ thuật bắt nguồn từ đâu đó. Chúng thường là một dạng phản ứng đối với các hình thức nghệ thuật trước đó và thường đóng vai trò là sự phê phán đối với một số hình thức trước đó, và phong trào Dada là một trong những phong trào như vậy. Phong trào này nói chung bắt đầu vào khoảng năm 1916 và nhanh chóng lan rộng ra nhiều quốc gia khác nhau, và nó bắt nguồn từ phản ứng chống lại Chiến tranh thế giới thứ nhất. Cuộc chiến tranh cụ thể đó là cuộc chiến tranh hiện đại thực sự đầu tiên và nó dẫn đến những nỗi kinh hoàng chưa từng thấy trước đây.

Khi chiến tranh bắt đầu và cuối cùng kết thúc, phong trào Dada vẫn tiếp tục và cuối cùng đạt đến đỉnh cao và cuối cùng bắt đầu suy yếu vào giữa những năm 1920.

Ý tưởng chung đằng sau phong trào Dada là phê phán các khía cạnh của nghệ thuật đã trở nên phổ biến trong thời đại hiện đại, chẳng hạn như logic và lý trí. Thay vào đó, hình thức mới này tập trung vào việc thể hiện tình cảm phi lý, chống lại giai cấp tư sản và chấp nhận sự vô nghĩa.

A LOOK AT DADA

Artistic periods arise from somewhere. They are usually some kind of a response to previous forms of art and often serve as a critique of some kind of those earlier forms, and the Dada movement is one of those movements. The movement in general started around 1916 and quickly spread to various countries, and it originated as a reaction against the First World War. That particular war was the first truly modern war, and it led to horrors the likes of which had never been seen before.

As the war started and eventually came to an end, the Dada movement continued and eventually reached its height and eventually started to wane by the mid-1920s.

The general idea behind the Dada movement was to critique aspects of art that had become commonplace during the modern era, such as logic and reason. This new form was instead focused on an expression of the irrational, anti-bourgeois sentiment, and an embracing of nonsense.)


BỐI CẢNH LỊCH SỬ VÀ ẢNH HƯỞNG CỦA THƠ DADA

Thơ Dada và phong trào nói chung bắt nguồn từ Zürich, Thụ y Sĩ trong Thế chiến thứ nhất năm 1916. Nhiều nghệ sĩ trở thành thành viên đầu tiên của phong trào Dada là những người tị nạn từ các quốc gia khác bị ảnh hưởng bởi chiến tranh.

Những nhà thơ và nghệ sĩ Dada này đã tụ tập tại một hộp đêm trong thành phố có tên là Cabaret Voltaire, được thành lập bởi một số thành viên cốt cán nhất của phong trào Dada, Hugo Ball và Emmy Hennings.

Câu lạc bộ đêm này là nơi biểu diễn nhiều tác phẩm thử nghiệm, chẳng hạn như thơ ca, sân khấu và âm nhạc. Cũng chính tại địa điểm này mà tên gọi của thuật ngữ này bắt nguồn, và nó được gọi là “Dada” như một cách cố tình gợi lên một thuật ngữ vô nghĩa hơn, không có ý nghĩa xác định hoặc từ nguyên nào có thể truy tìm được. Bản thân cái tên này là một phần của sự phê phán văn hóa vốn là phong trào Dada nói chung. Đây cũng là nơi tạp chí đầu tiên dành riêng cho phong trào này, có tên đơn giản là Dada, được xuất bản lần đầu tiên.

Nhiều nhà thơ và nhà văn Dada đầu tiên sẽ bắt đầu sự nghiệp của họ tại địa điểm này, và nhiều nhân vật có ảnh hưởng trong số đó sẽ được thảo luận chi tiết hơn ở bên dưới. Tuy nhiên, sau khi phong trào này bắt đầu, nó bắt đầu lan rộng sang các quốc gia và địa điểm khác, chẳng hạn như Berlin, Paris và Thành phố New York. Mỗi địa điểm này đều có cách áp dụng ý tưởng riêng biệt, nhưng nhìn chung tất cả đều thống nhất trong một tâm lý phản kháng, mong muốn thử nghiệm và động thái chung hướng tới tâm lý phản nghệ thuật.

Phong trào này đạt đến đỉnh cao vào đầu những năm 1920, nhưng bắt đầu suy yếu khi thập kỷ tiếp theo trôi qua. Thơ Dada và các hình thức nghệ thuật khác có thể đã vô cùng vi phạm khi chúng mới được phát triển, nhưng phong trào này bắt đầu được chấp nhận rộng rãi và mất đi một số nét thử nghiệm và gây sốc.

Nhiều thành viên của phong trào Dada đã tiếp tục hoạt động trong các lĩnh vực khác và tiếp tục có ảnh hưởng, chẳng hạn như trong việc thành lập các phong trào nghệ thuật khác như chủ nghĩa siêu thực. Tuy nhiên, mặc dù phong trào Dada đã kết thúc, thơ và nghệ thuật Dada vẫn tiếp tục có tác động to lớn trong suốt thế kỷ 20. Nhiều nghệ sĩ đã lấy cảm hứng từ những người theo chủ nghĩa Dada và đã đạt được thành công đáng kể trên con đường của riêng họ. Ngay cả nhiều hình thức nghệ thuật đương đại hơn, chẳng hạn như thơ kỹ thuật số và lời nói, xuất hiện muộn hơn nhiều, cũng có thể bắt nguồn từ đó

HISTORICAL BACKGROUND AND INFLUENCE OF DADA POETRY

Dada poetry and the movement in general saw its origins in Zürich, Switzerland during the First World War in 1916. Many of the artists who would become early members of the Dadaist movement were refugees from other countries that had been affected by the war.

These Dada poets and artists gathered in a nightclub in th8e city called Cabaret Voltaire which was founded by some of the most integral members of the Dada movement, Hugo Ball and Emmy Hennings.

This nightclub was a place to perform a variety of experimental pieces, such as poetry, theater, and music. It was also in this location where the name for the term originated, and it was called “Dada” as a means of deliberately evoking a more nonsense term that did not have a definite or etymological meaning that could be traced. The name itself was part of the cultural critique that was the Dada movement in general. It was also here where the first journal dedicated to the movement, simply titled Dada, was first published

Many of the earliest Dada poets and writers would have their start in this location, and many of those influential figures will be discussed in more detail below. However, after the origins of this movement, it started to spread to other countries and locations, such as Berlin, Paris, and New York City. Each of these locations was distinct in their application of ideas, but they were all generally unified in a more protest-oriented mentality, a desire for experimentation, and a general move towards an anti-art mentality.

The movement would reach its height in the early 1920s, but it started to weaken as the decade continued on. Dada poetry and other art forms may have been immensely transgressive when they were first developed, but the movement started to see mainstream acceptance and lost some of its experimental and shocking edge.

Many members of the Dada movement went on to work in other areas and continued to be influential, such as in the founding of other art movements like surrealism. However, even though the Dada movement came to an end, Dada poetry and art would go on to have a massive impact throughout the 20th century. Numerous artists were inspired by the Dadaists and went on to considerable success in their own avenues. Even more contemporary forms of art, such as digital poetry and spoken word, which came far later, can trace so)


(tài liệu tham khảo) 
(reference)

Baghdad Burning: Câu chuyện từ một người sống sót sau chiến tranh Iraq

https://www.arabmediasociety.com/book-review-baghdad-burning-girl-blog-from-iraq-volume-ii/
https://www.arabmediasociety.com/book-review-baghdad-burning-girl-blog-from-iraq-volume-ii/

Baghdad Burning: Tales From an Iraq War Survivor

Điều cuối cùng Omar Alshujery nhớ khi nhìn thấy những quả bom đầu tiên của Mỹ rung chuyển Baghdad năm 2003 là một “ánh sáng khổng lồ”.

“Tôi nhìn thấy một ánh sáng khổng lồ”, Omar kể, “và tôi hét lên, ‘Núp đi!’ Sau đó, mặt đất rung chuyển”.

Alshujery, khi đó mới 12 tuổi, hét lên khi sức mạnh của vụ nổ đập mạnh cậu vào tường.

Vài giây sau, khi làn sóng bom tiếp theo hoành hành bên ngoài những bức tường thạch cao mỏng manh đang ôm Alshujery, cha mẹ và năm người anh em của cậu, điện đã mất, nhấn chìm ngôi nhà thời thơ ấu của Alshujery trong bóng tối – một bóng tối cuối cùng sẽ nuốt chửng ông nội và các chú của cậu.

Bất chấp các báo cáo, chiến tranh không phải là một điều đẹp đẽ. Nó không vô trùng cũng không đẹp. Nó phức tạp và quanh co; nó đẫm máu và hỗn loạn; chiến tranh là một con quái thú bẩn thỉu, hung dữ, có hàng ngàn răng, và nó ăn thịt cả người Iraq và người Mỹ.

Số người chết thay đổi. Vào thời điểm chiến tranh Iraq “kết thúc” vào ngày 18 tháng 12 năm 2011, hãng thông tấn Associated Press đã tính toán có 100.600 thương vong từ tháng 3 năm 2003 đến tháng 4 năm 2009, nhưng một báo cáo độc lập của Anh năm 2007 đưa ra con số đó gần 1,2 triệu chỉ riêng từ tháng 3 năm 2003 đến tháng 8 năm 2007. Cả hai con số đều không tính đến thương vong về tinh thần của những người sống sót như Alshujery – một người sống sót sau cuộc chiến giữa những kẻ thù mà cả hai đều tuyên bố gia đình anh là thương vong.

Trong giai đoạn đầu của cuộc xâm lược, Ashuljery đã chứng kiến ​​Sư đoàn 3 của Quân đội Hoa Kỳ tràn vào các đường phố Baghdad, mặt đất rung chuyển dưới sức nặng của cuộc tấn công dữ dội.

“Chúng tôi nghe thấy tiếng máy bay F-16 và xe Humvee”, Alshujery nói. “Sau đó, các chú và ông tôi khóc vì họ biết đất nước chúng tôi đã bị phá hủy”.

Baghdad rơi vào hỗn loạn sau cuộc xâm lược. Đường phố ngổn ngang xác chết, và thành phố bốc mùi thịt thối rữa. Alshujery và 6 triệu cư dân khác của Baghdad đã gần bảy năm không có điện và nước sạch.

“Cuộc sống trước chiến tranh rất tốt”, Omar nói. “Nó rất yên bình. Chúng tôi có an ninh. Chúng tôi làm việc, kinh doanh và đi du lịch nước ngoài. Mọi thứ đều tốt đẹp”.

Sau cuộc xâm lược, tất cả đã thay đổi. Đất nước rơi vào hỗn loạn, và thường dân Iraq bị bắt trong cuộc đấu súng giữa quân đội Mỹ và quân đội Iraq, bọn trộm cắp và kẻ cướp, và các chiến binh kháng chiến Iraq – còn được gọi là “những kẻ khủng bố”.

Đột nhiên, Baghdad – “Món quà của Chúa” trong bản dịch – trở thành nơi nguy hiểm nhất trên trái đất, và mỗi ngày đều đầy rẫy những nỗi kinh hoàng mới đối với Omar và gia đình anh.

Năm 2005, quân đội Mỹ đã xông vào nhà họ vào giữa đêm và cố gắng cướp gia đình anh bằng súng. Khi Omar và người thân từ chối đưa tiền cho quân đội, quân đội Mỹ đã bắt giữ cha anh.

Một năm sau, khi Omar 16 tuổi, anh bị bắt cóc bằng súng lần thứ hai, lần này là bởi người Iraq.

Omar và chú của anh, Saeed, đang lái xe qua sa mạc gần Anbar, Iraq, thì những người đàn ông có vũ trang buộc xe của anh phải dừng lại. Sau khi bước ra khỏi xe, họ bị đánh đập, trói và ném vào cốp xe BMW màu xanh lá cây sẫm đời 1993 trong cái nóng 104 độ.

Sau khi lái xe gần nửa giờ, những tay súng dừng xe và lôi Omar và chú của anh ra khỏi cốp xe. Một trong những tay súng chĩa súng lục vào đầu Omar và ra lệnh cho anh cúi đầu xuống và nhìn chằm chằm xuống đất.

“Lúc đó, tôi không sợ hãi gì cả”, Omar kể lại. “Tôi chỉ thấy toàn là sợ hãi. Tôi chấp nhận mọi chuyện như vậy và tôi nói, ‘Được rồi, tôi sẽ chết.’ Tôi không nhắm mắt lại. Tôi nghĩ, ‘Viên đạn có xuyên qua được không?’ Và, ‘liệu tôi có nhìn thấy máu của mình trước khi chết không?'”

Omar và gia đình cuối cùng đã chạy trốn đến Syria vào năm 2006 sau vụ bắt cóc và giết hại chú và ông của anh.

“Chúng tôi đã quá đủ rồi. Tôi đã chứng kiến ​​những người đàn ông có vũ trang bắt cóc chú tôi là Salem và ông tôi là Taha đã mất tích hơn một năm”, Omar nói. “Sau khi phát hiện ra thi thể của Salam với hơn 30 lỗ đạn, cuối cùng chúng tôi đã tìm thấy nó. Chúng tôi đã vượt biên giới vào Syria vào đêm hôm đó”.

Anh đã sống ở Syria gần hai năm trước khi Tổ chức Di cư Quốc tế giúp Omar và gia đình anh chuyển đến Hoa Kỳ vào năm 2008.

“Chiến tranh đã cướp đi tất cả và không để lại cho chúng tôi bất kỳ thứ gì”, Omar nói. “Nó đã phá hủy nhà cửa, công việc kinh doanh và cuộc sống của chúng tôi”.

Mặc dù chiến tranh đã cướp đi tất cả những gì của Alshujery, chàng trai 22 tuổi này vẫn giữ được nhà. Ngày nay, Omar sống chung trong một căn hộ khiêm tốn ở Portland với mẹ, cha, năm anh trai và chị gái.

Anh đang theo học ngành kỹ thuật tại Cao đẳng Cộng đồng Portland, một tấm bằng mà anh mơ ước một ngày nào đó sẽ được sử dụng khi trở về nhà ở Iraq – sau chiến tranh và sự chiếm đóng – sau bạo lực và đổ máu, khi đất nước anh có thể xây dựng lại – từng viên gạch và từng cuộc sống.

“Tôi nhìn lại quá khứ, và tôi thấy nỗi đau và bóng tối”, Omar nói. “Cuộc đời tôi là một đêm với những vì sao và một ánh sáng dẫn lối tôi vượt qua bóng tối. Tôi đã mất những vì sao. Nhưng tôi có ánh sáng, và những vì sao ở trong tim tôi”.


The last thing Omar Alshujery remembers seeing when the first American bombs rocked Baghdad in 2003 was a “huge light.”

“I saw a huge light,” Omar says, “and I screamed, ‘Take cover!’ Then, the earth shook.”

Alshujery, then only 12, screamed as the force of the explosion slammed him against the wall.

Seconds later, as the next wave of bombs raged outside the thin plaster walls that cradled Alshujery, his parents, and his five brothers, the power went out, engulfing Alshujery’s childhood home in darkness-a darkness that would eventually swallow his grandfather and his uncles.

Despite the reports, war is not a pretty thing. It’s neither sterile nor photogenic. It’s complex and convoluted; it’s bloody and chaotic; war is a filthy, ravenous, thousand-toothed beast, and it feasted on Iraqi and American alike.

The death tolls vary. By the time the Iraq war “ended” on Dec. 18, 2011, the Associated Press calculated 100,600 casualties between March 2003 and April 2009, but an independent 2007 British report placed that number closer to 1.2 million between March 2003 and August 2007 alone. What neither figure accounts for are the casualties of soul suffered by survivors like Alshujery-a survivor of a war between enemies who both claimed his family as casualties.

During the first stages of the invasion, Ashuljery watched as the U.S. Army’s Third Division swarmed the streets of Baghdad, the ground trembling under the weight of the onslaught.

“We heard the F-16s and the Humvees,” Alshujery says. “Then my uncles and grandpa cried because they knew our country was gone-destroyed.”

Baghdad fell into chaos after the invasion. The streets were littered with dead bodies, and the city reeked of putrefied flesh. Alshujery and Baghdad’s 6 million other residents went nearly seven years without electricity and running water.

“Life was good before the war,” Omar says. “It was peaceful. We had security. We were working, doing business, and traveling outside the country. Everything was good.”

After the invasion, all of that changed. The country fell into chaos, and Iraqi civilians were caught in the crossfire of the Americans and Iraqi soldiers, the thieves and bandits, and the Iraqi resistance fighters-A.K.A. “the terrorists.”

Suddenly, Baghdad-“God’s Gift” in translation-was the most dangerous place on earth, and each day was fraught with new horrors for Omar and his family.

In 2005, American soldiers stormed their home in the middle of the night and attempted to rob his family at gunpoint. When Omar and his relatives refused to give the soldiers their money, the Americans arrested his father.

One year later, when Omar was 16, he was kidnapped at gunpoint for the second time, this time by Iraqis.

Omar and his uncle, Saeed, were driving through the desert near Anbar, Iraq, when armed men forced his vehicle to pull over. After stepping out of the car, they were beaten, bound and tossed into the trunk of a dark green 1993 BMW in 104-degree heat.

After driving for nearly half-an-hour, the gunmen stopped the car and dragged Omar and his uncle out of the trunk. One of the gunmen aimed a pistol at Omar’s head and commanded him to put his head down and stare at the ground.

“In that moment, I had no fear,” Omar says. “It was just zero. I accepted it as it is, and I said, ‘O.K., I’m going to die.’ I didn’t close my eyes. I was thinking, ‘Will the bullet go through or not?’ And, ‘will I see my blood before I die?'”

Omar and his family eventually fled to Syria in 2006 after the kidnapping and murder of his uncles and grandfather.

“We had enough. I watched as armed men kidnapped my uncle Salem and my grandfather Taha had been missing for more than a year,” Omar says. “After discovering Salam’s body with more than 30 bullet holes, we finally had it. We crossed the border into Syria that night.”

He lived in Syria for nearly two years before the International Organization of Migration helped Omar and his family relocate to the United States in 2008.

“The war took everything and left us with nothing, Omar says. “It destroyed our homes, our businesses and our lives.”

Despite all that the war took from Alshujery, the 22-year-old retains home. Today, Omar shares a modest Portland apartment with his mother, his father, his five brothers and his sister.

He’s studying engineering at Portland Community College, a degree he dreams of one day using by returning home to Iraq-after the war and the occupation-after the violence and the bloodshed, when his country can rebuilt-brick by brick and life by life.

“I look through the past, and I see pain and darkness,” Omar says. “My life was a night with stars and a light to guide me through the darkness. I lost the stars. But I have the light, and the stars are in my heart.”

Source by Brian Parham

Các hình thức và chức năng độc đáo của nghệ thuật biểu diễn và nghệ thuật ngôn từ bản địa Ghana

The Unique Forms and Functions of Indigenous Ghanaian Performing and Verbal Arts

Nghệ thuật biểu diễn là nghệ thuật được chơi hoặc trình diễn chỉ tồn tại trong một dòng thời gian. Hình thức nghệ thuật này thể hiện rõ trong mọi hoạt động mà người Ghana bản địa thực hiện, từ việc rửa mặt ngay khi vừa rời khỏi giường, cho đến các hoạt động hàng ngày của họ, cho đến khi họ đi ngủ. Ví dụ về các hình thức nghệ thuật biểu diễn được người Ghana bản địa thực hành và sử dụng trong các hoạt động hàng ngày của họ bao gồm âm nhạc, khiêu vũ và kịch.

Mặt khác, nghệ thuật ngôn từ là nghệ thuật được thực hiện bằng miệng có hoặc không có cử chỉ cơ thể. Chúng thường được nói bằng miệng. Nghệ thuật ngôn từ bản địa Ghana bao gồm văn hóa dân gian, truyện kể, tên gọi, bài ca ai điếu, thơ ca, v.v.

Âm nhạc

Âm nhạc thấm nhuần và đi kèm với tất cả các hoạt động của người Ghana bản địa như săn bắn, đánh cá, làm nông, buôn bán, v.v. Âm nhạc được chơi trong các lễ hội, nghi lễ, lễ cưới, lễ tang, nghi lễ dậy thì, lễ đặt tên và lễ ngoài trời, nghi lễ tang lễ, v.v. Họ đóng nhiều vai trò khác nhau như giải trí, thờ cúng các vị thần, tôn kính và mời tổ tiên, v.v. Nhiều nhạc cụ khác nhau được sử dụng để sáng tác và chơi nhạc. Chúng bao gồm nhạc cụ dây (đàn hites, đàn lia), nhạc cụ hơi (sáo, kèn), nhạc cụ tự phát ra âm thanh (trống, lục lạc) v.v. Âm nhạc được biểu diễn đặc biệt tại các cung điện hoàng gia, quảng trường thị trấn, sân trong, công viên và đường phố. Lời bài hát thể hiện niềm tin tôn giáo và văn hóa của người Ghana bản địa, cũng như hệ tư tưởng, chuẩn mực và giá trị của họ. Chúng hoàn toàn mang tính giáo dục và được sử dụng như một kênh để hướng dẫn đạo đức.

Khiêu vũ

Khiêu vũ, giống như âm nhạc, đóng vai trò sống động trong cuộc sống của người bản địa Ghana. Chúng dao động từ những chuyển động duyên dáng đến những chuyển động rất mạnh mẽ tùy thuộc vào phong cách khiêu vũ và dịp và bối cảnh mà điệu nhảy được biểu diễn. Một điệu nhảy được biểu diễn tại các buổi lễ đặt tên, nghi lễ tang lễ, lễ hội, hoạt động tôn giáo, buổi kể chuyện, v.v. Một số động tác khiêu vũ mang tính biểu tượng và mang những thông điệp quan trọng. Ví dụ, điệu nhảy được biểu diễn tại các lễ hội, lễ hội, buổi biểu diễn nghi lễ và nghi lễ của tổ tiên bởi một linh mục truyền thống và sự tham dự của ông được hiểu là thông điệp từ tổ tiên đến mọi người, đặc biệt là nhà vua. Những điệu khác chỉ đơn thuần là để giải trí, giải tỏa căng thẳng và tận hưởng bản thân.

Kịch

Kịch của người bản địa Ghana xuất hiện ở hầu hết mọi nơi như chợ và quảng trường công cộng, trang trại, quán bar, nơi họp mặt, v.v. Nó được biểu diễn trong các buổi kể chuyện, nghi lễ nhập môn và nghi lễ của tổ tiên để hướng dẫn mọi người về luật pháp, chuẩn mực, điều cấm kỵ và tín ngưỡng của người dân. Chúng thường minh họa các chủ đề liên quan đến hậu quả của việc không tuân theo luật pháp và truyền thống do tổ tiên truyền lại. Những bài học đạo đức về cách sống tốt đẹp được khắc họa trong các buổi biểu diễn kịch.

Văn hóa dân gian

Đó là những câu chuyện không được viết ra hoặc truyền miệng mô tả văn hóa của một nhóm hoặc cộng đồng. Văn hóa dân gian bản địa Ghana kể lại các hoạt động và sự kiện của tổ tiên chúng ta và nguồn gốc của các luật lệ, giá trị và chuẩn mực xã hội của chúng ta. Chúng là phương tiện mà những người trẻ tuổi trong xã hội làm quen với di sản văn hóa của chính họ. Những câu chuyện này được coi là có thật và được coi trọng hết mực.

Truyện

Đó là những câu chuyện được kể để giải trí và giáo dục mọi người. Chúng thường là hư cấu với những nhân vật không có thật. Đôi khi chúng đầy rẫy những lời phóng đại và dối trá mặc dù chúng được sử dụng để làm nổi bật những tai ương khi phá vỡ các quy tắc, phong tục và điều cấm kỵ đã đặt ra của tổ tiên trong các cộng đồng người Ghana bản địa.

Tưởng nhớ

Đây là những lời ca ngợi dành cho một vị thần, tổ tiên, vua hoặc nhân vật quan trọng kể lại những thành tựu, tính cách và cái tôi của họ. Chúng được hét lên với các vị vua và những nhân vật quan trọng trong những dịp quan trọng như durbar, lễ hội và nghi lễ trước khi họ ngồi vào chỗ của mình tại một chức năng. Trong các nghi lễ mà tổ tiên phải được mời, tên của họ được vang lên. Người Ghana bản địa tin rằng làm như vậy sẽ thu hút sự ưu ái, thiện chí, phước lành và sự giúp đỡ từ tổ tiên.

Tục ngữ

Chúng là những câu nói khôn ngoan ngắn gọn minh họa cho lòng dũng cảm của tổ tiên. Chúng giải thích luật lệ, chuẩn mực và ý tưởng của người Ghana bản địa. Chúng được kể lại trong các lễ hội, nghi lễ và vào những lúc kể chuyện như một hình thức giáo dục đạo đức, văn hóa và xã hội cho người dân.

Bài điếu văn

Chúng là những lời được sáng tác cho người đã khuất. Chúng được kể lại để an ủi và xoa dịu gia đình đau buồn và những người thông cảm trong các buổi lễ tang của những người thân yêu của họ trong các cộng đồng người Ghana bản địa. Chúng giáo dục chúng ta về sự ngắn ngủi của cuộc sống và sự gian ác được gán cho cái chết, và hy vọng rằng chúng ta phải sống lại. Trong hầu hết các trường hợp, các nhạc cụ đi kèm với những bài điếu văn này.


Performing arts are the arts that are played or performed which exists only in a stream of time. This form of arts is evident in every activity that the indigenous Ghanaian performs, from the washing of the face right from bed, through undertakings of his/her daily activities, to the time he/she retires to bed. Examples of the performing art forms practiced and used by the indigenous Ghanaians in their everyday life activities include music, dance, and drama.

On the other hand, verbal arts are those that are performed with the mouth with or without body gestures. They are usually spoken with the mouth. Indigenous Ghanaian verbal arts include folklores, tales, appellations, dirges, poetry etc.

Music

Music permeates and accompanies all the activities undertaken by the indigenous Ghanaians such as hunting, fishing, farming, trading etc. Music is played during festivals, rituals, marriage ceremonies, funeral ceremonies, puberty rites, naming and outdooring ceremonies, funeral rites etc. They played various roles such as entertainment, worship of deities, veneration and inviting of the ancestors, etc. Various musical instruments were used for the composing and playing of the music. They included stringed instruments (hites, lyres), wind instruments (flutes, horns), self-sounding instruments (drums, rattle) etc. Music was specially performed in the royal palaces, town squares, courtyards, parks, and streets. The lyrics of the music embody the religious and cultural beliefs of the indigenous Ghanaians, as well as their ideologies, norms, and values. They were purely educative and were used as a channel for moral instruction.

Dance

Dance, like music, plays a vibrant role in the lives of the indigenous Ghanaians. They ranged from graceful movements to very vigorous movements depending on the style of dance and the occasion and context within which the dance is performed. A dance was performing at naming ceremonies, funeral rites, festivals, religious activities, storytelling sessions etc. Some of the dance movements were symbolic and carried important messages. For instance, the dance performed at durbars, festivals, ritualistic performances and ceremonies of the ancestors by a traditional priest and his attendance were interpreted as messages from the ancestors to the people especially the king. Others were purely for entertainment to relieve stress and enjoy oneself.

Drama

Indigenous Ghanaian drama was evident at virtually all places such as the market and public squares, farms, chop bars, meeting places etc. It was performed at storytelling, initiation rites, and ceremonies of the ancestors to instruct the people concerning the laws, norms, taboos and beliefs of the people. They usually illustrated themes regarding the repercussions of not heeding to the laws and traditions handed down by the ancestors. Moral lessons on how to live a good life were enshrined in the drama performances.

Folklores

They are the unwritten or oral stories that portray the culture of a group or community. Indigenous Ghanaian folklores narrate the activities and events of our forefathers and the origin of our societal laws, values, and norms. They are mediums through which the young ones in the society familiarize themselves with their own cultural heritage. These stories are viewed as true and are taken with all seriousness.

Tales

They are stories narrated to entertain and educate people. They are usually fictitious with unreal characters. They are sometimes full of exaggerations and lies though they are used in highlighting the woes in breaking the laid down rules, customs and taboos of the ancestors in the indigenous Ghanaian communities.

Appellations

These are praises shouted on a god, ancestor, king or important personality recounting his achievements, character, and ego. They are shouted on kings and important personalities during important occasions such as durbars, festivals, and ceremonies before they take their seat at a function. During ceremonies where the ancestors ought to be invited, their appellations are sounded. It was believed by the indigenous Ghanaians that doing this would attract favor, goodwill, blessing and help from the ancestors.

Proverbs

They are short wise sayings that illustrate the bravery of the ancestors. They explain the laws, norms, and ideas of the indigenous Ghanaians. They were narrated at festivals, ceremonies and at storytelling times as a form of moral, cultural and social education for the people.

Dirges

They are words composed for the deceased. They are narrated to console and comfort the bereaved family and sympathizers during funeral ceremonies of their loved ones in the indigenous Ghanaian communities. They educate us on the brevity of our life and the wickedness attributed to death, and the hope that we have to live again. In most occasions, musical instruments accompany these dirges.

Source by Dickson Adom

Thơ tân hình thức, trải nghiệm và chiêm nghiệm

All I Could do Was Sit and Collect Dust by Jonathan Mayhew has been shortlisted for the Zurich Portrait Prize 2021
All I Could do Was Sit and Collect Dust by Jonathan Mayhew has been shortlisted for the Zurich Portrait Prize 2021
Phạm thị Anh Nga (Huế)

Tôi tiếp xúc với thơ tân hình thức cách đây chừng mười, mười một năm. Có lẽ khá muộn so với nhiều người, nhưng có lẽ cũng là sớm đối với không ít kẻ khác. Và dù đã có thơ được xem là có phong cách tân hình thức, song tôi chưa bao giờ có ý thậm xưng, tự nhận mình là một nhà thơ tân hình thức.

Vả chăng, chưa một lần tôi tự xem mình là “nhà thơ”, do xưa nay tôi vẫn e ngại và dè dặt trước thế giới văn chương. Với tôi thơ chỉ như một phương cách để trải lòng, tự giãi bày, để ghi lại cho mình từng phút giây, mảng đời, dấu ấn, từng xúc cảm riêng. Thi thoảng cũng có thơ đăng báo, khiêm tốn xuất hiện trên các báo, tạp chí, các tuyển tập thơ, với tên thật hoặc kín đáo ẩn sau một bút danh. Nhưng ngay cả khi đã tự xuất bản một tập thơ riêng, tôi cũng chưa từng cảm thấy mình là nhà thơ, gắn với nghiệp thơ.

Khoảng đầu năm 2003, sau khi những số Tạp chí Thơ do anh Đặng Tiến trực tiếp gửi về Huế cho tôi bị chặn ở Hải quan TSN và bị “tịch thu” (!), thậm chí tôi suýt phải nộp tiền phạt với “tội danh” nhận những tài liệu văn hóa trái với thuần phong mỹ tục Việt Nam (trong khi tôi chưa được thấy, chưa biết mặt mũi các cuốn ấy ngang dọc ra làm sao), thì may mắn thay, sau đó một số cuốn khác cũng do anh Đặng Tiến gửi nhưng nhờ anh Nguyễn Văn Thọ chuyển từ Hà Nội vào Huế cho tôi, và tôi đã nhận được. Câu chuyện bi hài nói trên khá dài, khá oái oăm, tôi sẽ kể vào một dịp khác. Chỉ thêm ở đây một chi tiết: hồi đó anh Đặng Tiến giận lắm, đòi làm cho ra lẽ câu chuyện vô lý trên của Hải quan TNS nhưng tôi không muốn dây dưa thêm nữa nên đã khuyên thôi.

Nhưng, nói cho đúng ra, đó chưa hẳn là lần đầu tiên tôi “bắt gặp” thơ tân hình thức Việt. Trước đó, mặc dù internet còn chưa thật phổ biến và chưa dễ dàng truy cập thông tin về các dòng thơ, các phong cách thơ đương đại như bây giờ, và phần lớn thơ văn sáng tác được biết đến chủ yếu qua sách báo in ấn, nhưng những dịp đi học và công tác ở Pháp, tôi đã tìm đọc và ít nhiều bắt gặp những giọng thơ lạ, trong các số báo hay tạp chí tiếng Việt có uy tín ở nước ngoài, như tạp chí Hợp Lưu chẳng hạn. Tuy vậy, hiện tượng Tạp chí Thơ của anh Khế Iêm quả thật rất đáng chú ý, đặc biệt qua sự giới thiệu đầy nhiệt tâm của anh Đặng Tiến. Tuy cổ xúy cho thơ tân hình thức, nhưng tạp chí cũng giới thiệu hầu hết mọi giọng điệu, phong cách thơ, từ nhiều nguồn, nhiều trào lưu, trường phái, xưa và nay.

Và trong tình trạng khá là hỗn mang đó, tôi thực sự mù mờ về những gì là đặc trưng, cách viết một bài thơ tân hình thức. Chỉ biết đọc ngấu nghiến các số tạp chí, thỏa tò mò, thấy thú vị, và có cái thì thích (thậm chí rất thich) và có cái thì … chưa, nếu không muốn nói là … dị ứng! Ấn tượng và thu hút tôi hơn cả có lẽ là các bài thơ của Nguyễn Thị Ngọc Nhung, Khế Iêm và Đỗ Kh.. Những câu chuyện rất đời thường lại được đưa vào thơ, rất duyên, theo cái cách là lạ, mà khi vận dụng những kiến thức liên quan đến các thể thơ, vần điệu, nhịp điệu, nhạc tính, ngôn ngữ thơ, truyện kể … đã được học trong nhà trường hay tích lũy ít nhiều sau đó để dạy văn học, tôi liên tưởng đến những chi tiết nho nhỏ trong cuộc sống thực của mình vào thời điểm đó, và có ý định thử nghiệm. Và thế là bài “con trai bé bỏng của tôi” được hình thành. Ít lâu sau anh Đặng Tiến hào hứng chuyển nó cho nhà thơ Khế Iêm, và bài thơ đã được đăng ở Tạp chí Thơ số 26, số Mùa Xuân 2004, cùng với một bài thơ khác của tôi, một bài “lục bát biến thể”. Bài thơ về con trai ấy đã được anh Đặng Tiến khẳng định đúng là một bài thơ tân hình thức. Họa sĩ Đinh Cường, tác giả của nhiều bài thơ tân hình thức rất hay, rất đời, cũng tỏ vẻ thích nó, trong khi nhà thơ Nguyễn Khắc Thạch thì dường như dè dặt hơn, không mấy hào hứng với nó. Riêng tôi vẫn còn đôi chút băn khoăn với trải nghiệm này.

Băn khoăn, bởi nói thế nào đi nữa, với tôi bài thơ “con trai bé bỏng của tôi” vẫn chỉ là kết quả tiếp nhận và “nhập tâm” từ một số bài thơ đã đọc, rồi tái hiện một cách viết, có thể là của Nguyễn Thị Ngọc Nhung hay Nguyễn Thị Khánh Minh…, vận vào đời thực của tôi. Và khi bài thơ viết xong, tôi vẫn chưa mấy ý thức về thơ tân hình thức. Nói cách khác, tôi gần như lão Jourdain, nhân vật chính trong vở kịch “Trưởng giả học làm sang” của Molière: ông lão đã sung sướng và hãnh diện xiết bao khi biết cái thứ ngôn ngữ xưa nay mình vẫn sử dụng hàng ngày lại được gọi dưới cái tên “sang trọng” là “Văn xuôi” (Prose).

Băn khoăn nữa, là bài thơ xuất hiện trong tạp chí tuy còn nguyên dạng những câu thơ 8 âm (chữ) nhưng chẳng hiểu vì sao không còn 12 khổ thơ 4 câu như trong bản thảo, mà là 48 câu thơ liền mạch từ đầu chí cuối. Ngoài ra, một số đoạn vốn là chữ in nghiêng trong nguyên bản bài thơ (là lời thoại, đối lập với nội dung tường thuật, và ngăn cách giữa chúng là những dấu gạch ngang), thì lạ lùng thay trong bản đăng trên Tạp chí Thơ tuy vẫn còn các dấu gạch ngang nhưng chỉ một số chữ được in nghiêng, thậm chí có chỗ in nghiêng lại thuộc về phần tường thuật chứ không phải lời thoại. Dường như có lỗi kỹ thuật gì đó, có lẽ chủ yếu là kỹ thuật vi tính.

Nhưng có lẽ niềm vui lớn nhất của tôi là ở chỗ từng chi tiết nhỏ của đời thường, rất thật, vui vui và ngộ nghĩnh của thế giới trẻ thơ, lại có thể đưa vào bài thơ một cách hồn nhiên như thế. Truyện kể, lời thoại cứ tự nhiên, bình dị, không cần tô vẽ, màu mè, thêm bớt, chắt lọc hay viện đến phép ẩn dụ hay ngoa dụ, hay một biện pháp tu từ nào khác.

Đã mười năm. Giờ đây nhìn lại, và có điều kiện tham khảo những bài viết của các anh Khế Iêm, Đặng Tiến, Inrasara, Văn Giá … về thơ tân hình thức, tôi nhận diện được một số đặc điểm của thơ tân hình thức mình đã “thực hành” được dù chưa ý thức hết, như: không vần, lặp lại, vắt dòng, trình bày như thơ truyền thống (ở đây là câu thơ 8 âm / chữ), tính truyện với câu chuyện đời thường, và ngôn ngữ đời thường.


Ngẫm về đặc trưng của thơ tân hình thức, tôi vẫn không thôi tự hỏi: để phân định nó, để xác định một bài thơ là tân hình thức hay không, ngoài những nét trên liệu có những đặc tính nào thật rạch ròi hay không? Đâu là giới hạn, đường biên giữa một bên là thơ tân hình thức, một bên là thơ không phải tân hình thức? Thế nào là thơ tân hình thức hẳn hoi và thế nào là thơ tân hình thức nửa chừng? Ngay trong Tạp chí Thơ của Khế Iêm, có đăng đủ các loại thơ, cũng không thấy xếp loại rõ rệt giữa thơ tân hình thức và thơ không phải tân hình thức. Trong nhiều bài thơ, có thể nhận ra những thủ pháp lạ, như tác giả sử dụng các ký hiệu ngoài chữ viết, cố tình “phạm lỗi” chính tả hoặc phát âm, dùng những ký hiệu mang tính đối phó khi gõ bàn phím mà thiếu “phông” chữ tiếng Việt thích hợp, hay tính cách vô lý của câu chuyện được kể … Phải chăng những sắc thái “lạ” nói trên là những dấu hiệu của thơ tân hình thức? Chẳng hạn:

 – jì – Thế jới –  Hàm jăng hô – Jồi – Thế nà – Bên chai jụ – Noài cuý fái –  Chên nãnh địa lày

(Bùi Chát, TCT 26 tr.63-64),

cheo cổ những con CỦY

(tr.68…)

ừ chấm . ừ gạch – […]
trầm như huyền \
bổng như sắc /
mỏi như ngã ~
lạ như thang !   

(Nguyễn Văn Cường TCT 25 tr.44)

 Rô\i  na\ng ddi la^/y cho^\ng

(Đỗ Kh., tên tác giả được ghi là DDK, TCT 12 tr.38)

 Bởi tại tớ đang yêÊÊÊÊÊÊÊu

(Ernest Hemingway, Nguyễn Đăng Thường chuyển ngữ, TCT 14, tr.100)

 2. Một bà già ngủ gật vặt lông con gà trống cồ. Khi thức giấc bởi tiếng động lúc rạng sáng, bà ta ra ngoài và nhìn thấy một con gà trụi lông không đầu đang gáy.

(Tám tình huống, Nguyễn Quốc Chánh dịch, TCT 19 tr.30)                                   

Đặc biệt trong đoạn trích cuối cùng ở trên, người đọc có thể thắc mắc rằng như thế mà là thơ được ư, hay vẫn chỉ là văn xuôi. Và nếu đã là thơ, thì đâu là giới hạn giữa thơ và văn xuôi, hay nó cũng đã bị xóa nhòa đi mất?

Tuy nhiên tôi đặc biệt tâm đắc với sự xóa nhòa những ranh giới trường phái nọ kia, và sự hòa nhập giữa xưa và nay, mới và cũ, giữa văn hóa này và văn hóa khác của thơ tân hình thức Việt, như Khế Iêm đã viết, “thơ Tân Hình Thức Việt còn là sự hòa hợp giữa truyền thống và hiện đại, xóa bỏ mọi ranh giới phân biệt, giữa hai ngôn ngữ Anh và Việt, tạo nên sự giao lưu giữa hai nền văn hóa” [1], bởi, nói như Đặng Tiến, “trong thơ, ranh giới giữa trường phái này trường phái khác, cựu nọ tân kia, không phải lúc nào cũng rạch ròi” [2].

Trong chiều hướng đó, nên chăng hãy cứ phóng tầm nhìn ra xa một chút, truy tìm và khai thác những ý tưởng cách tân độc đáo của một số tác giả nước ngoài, xưa và nay, xem có gì có thể ứng dụng cho tiếng Việt không, để vận dụng cho thơ tân hình thức Việt. Xin đơn cử hai trường hợp của văn học Pháp thế kỷ 20, Guillaume Apollinaire và Raymond Queneau.

Cách đây gần một trăm năm, nhà thơ Guillaume Apollinaire đã chủ trương loại bỏ tất cả các dấu chấm câu trong thơ và tuyên bố “chính nhịp điệu và cách ngắt câu thơ mới là dấu chấm câu thực sự“. [3] Thế mới biết việc các dấu chấm phẩy vắng bóng trong thơ ngày nay không là sáng kiến của thời chúng ta mà đã có từ thuở xa xưa. Nhưng đáng chú ý hơn nữa là G. Apollinaire cũng rất nổi tiếng với các thi họa độc đáo của ông (Calligrammes, 1918), là những bài thơ ngắn mà câu chữ được xếp thành hình họa, và các hình vẽ này liên quan đến nội dung từng bài thơ. Nguồn gốc của loại thi họa này thực ra bắt nguồn từ … trước Công nguyên, với nhà thơ Hy Lạp Simmias de Rhodes (TK 4 TCN). Sau đây là 4 trong số các bài thơ loại này của G. Apollinaire:

Phải chăng đây là một trường hợp đáng để chúng ta tham khảo?

Tác giả Pháp thứ hai tôi muốn nhắc đến là Raymond Queneau, với “Một truyện kể theo cách riêng của bạn” (1967). Đó là một truyện kể được chia thành nhiều ô, mỗi ô là một phần câu chuyện, và khi kết thúc mỗi ô người đọc được mời lựa chọn sẽ tiếp tục như thế nào. Câu chuyện bắt đầu như sau (ô 1):

Bạn có muốn biết về câu chuyện ba hạt đậu Hà lan liếng thoắng hay không ?
Nếu có, hãy chuyển sang ô 4.
Nếu không, hãy chuyển sang ô 2.

Người đọc được quyền đọc truyện kể theo cách riêng của mình, theo lộ trình ưa thích. Tất nhiên tất cả các cách đọc, các lộ trình này đều đã được nhà văn phác họa trước và hướng dẫn.

Một thí dụ đáng kể nữa của R. Queneau là cuốn “Những bài luyện tập về phong cách” (1947): cùng một câu chuyện (dài khoảng mươi dòng) nhưng được kể bằng 99 cách thức khác nhau, với nhiều phong cách, góc độ, giọng điệu, cấp độ ngôn ngữ … Các phiên bản khác nhau đó có tựa riêng là Ghi chú, Một cách ẩn dụ, Ngược dòng, Ngạc nhiên, Giấc mơ, Cầu vồng, Do dự, Tượng thanh, Nhấn mạnh, Thẩm vấn, Triết học, Vụng về, Khứu giác, Vị giác, Xúc giác, Thị giác, Thính giác, Chân dung, Hình học, Nông dân, Bất ngờ[4]. Kể cũng nên xem những tìm tòi trong cách viết như thế của R. Queneau, dù đó là trong lĩnh vực văn xuôi và từ thế kỷ 20, có gợi những ý tưởng thú vị nào cho chúng ta ngày nay không, và có gì có thể ứng dụng cho thơ tân hình thức Việt?

Trở lại với các bài thơ đã công bố trên Tạp chí Thơ, phải chăng một bài thơ tân hình thức còn có thể được chuyển sang một hay nhiều dạng thức, thể thơ khác, với cùng những câu chữ như thế nhưng cách sắp xếp có khác đi một ít. Chúng ta thử đọc bài thơ sau của Vạn Giả, đăng trên Tạp chí Thơ 26, tr. 131:

MÙA XUÂN VÀ EM

Ta vẫn còn nhau trong
tưởng chừng mất biệt. Tình
rạng rỡ reo vui nư [5]
mạch sống đang xuân. Anh
gửi đến em một tấm
lòng tha thiết xin em
cất giữ giùm trong đáy
trái tim em…

Dù cho bài thơ được trình bày dưới dạng các câu thơ 5 âm (chữ), khi đọc (đọc thầm hoặc đọc thành tiếng), chúng ta có thể nhận thấy thật ra “cấu trúc chìm” của nó là một bài thơ gồm 4 câu và mỗi câu có 9 âm (chữ). Giả dụ ta mạn phép tác giả, xô dạt các chữ một chút và loại bỏ dấu chấm câu, kết quả có thể là một bài thơ có dạng thơ lục bát, tất nhiên vẫn với “cấu trúc chìm” là 4 câu thơ 9 âm (chữ). Và dường như nó còn tân hình thức hơn cả nguyên bản:

MÙA XUÂN VÀ EM

ta vẫn còn nhau trong tưởng
chừng mất biệt tình rạng rỡ reo vui
nư mạch sống đang xuân anh
gửi đến em một tấm lòng tha thiết
xin em cất giữ giùm trong
đáy trái tim em…

Và phải chăng, khả năng dịch chuyển trên bề mặt các dạng thơ, thể thơ không dừng lại ở đó mà còn có có thể đi xa hơn, theo những cách thức tương tự hoặc khác hơn. Chẳng hạn khi khoác cho bài thơ tân hình thức Việt một tấm áo mượn từ các dạng thơ cổ Ode hay Sonnet, Ballade, Rondeau, Aube… của phương Tây, hoặc gần hơn là Haiku, Tanka của Nhật. Việc đó rất khác so với việc làm thơ tiếng Việt nhưng tuân thủ quy tắc và vần điệu của các loại thơ đó.


Cũng như mọi trào lưu thơ, trường phái thơ từ xưa đến nay, từ Đông sang Tây, thơ tân hình thức Việt cũng có bài hay, có bài chưa hay, và có kẻ khen người chê. Nhưng thơ tân hình thức Việt nào đã thể hiện hết mình…

Ngoài một số nhà thơ đã chững chạc trong tác phẩm của mình và đã có tính thuyết phục, tạo dấu ấn riêng, thậm chí lôi cuốn, thu phục thiện cảm của những người chưa từng đồng hành cùng mình, vẫn còn không ít người làm thơ tân hình thức đang mày mò tìm cách thể hiện, tự tìm hướng đi, và họ có thể vấp, ngã, đau, và rồi đứng lên tiếp tục đi tới. Những gì có giá trị thật sớm muộn gì cũng sẽ được khẳng định, còn lại thì sẽ phôi pha, chìm vào quên lãng.

Nên chăng chúng ta hãy cứ bình tâm và kiên nhẫn. Để thời gian và cuộc sống từng bước, dần hồi, làm trọn công việc của mình. Là sàng lọc. Và phán xét.

Québec, tháng 10 / 2013

Tài liệu tham khảo:

  • Khế Iêm, “Tân hình thức, nhắc lại – 10 năm”, 2012. http://vietvan.vn/vi/bvct/id2818/Tan-hinh-thuc,-nhac-lai—10-nam/
  • Đặng Tiến, “Thơ tân hình thức, nhịp đập của thời đại”, 2006. http://www.bichkhe.org/home.php?cat_id=147&id=1283
  • Inrasara, “Khế Iêm, câu chuyện tân hình thức kể lại”, 2009. http://tienve.org/home/literature/viewLiterature.do?action=viewArtwork&artworkId=8164
  • “Cách làm một bài thơ tân hình thức”. http://www.thotanhinhthuc.org/thongbao/tb_cachlamtht.html
  • Inrasara, “Tân hình thức, một bước đi mới”, 2008. http://4phuong.net/mobile/ebook/47627897/tan-hinh-thuc-mot-buoc-di-moi.html
  • Thăng Long, “Thơ Tân hình thức và cái khó của người sáng tạo”, 2011. http://phongdiep.net/default.asp?action=article&ID=13953
  • Văn Giá, “Về một nỗ lực làm mới thơ Việt”, 2012. http://tapchisonghuong.com.vn/tap-chi/c264/n10462/Ve-mot-no-luc-lam-moi-tho-Viet.html
  • [1] Khế Iêm, “Tân hình thức, nhắc lại – 10 năm”, 2012.
  • [2] Đặng Tiến, “Thơ tân hình thức, nhịp đập của thời đại”, 2006.
  • [3]Le rythme même et la coupe des vers sont la véritable ponctuation.”
  • [4] Notations, Métaphoriquement, Rétrograde, Surprises, Rêve, L’arc-en-ciel, Hésitations, Onomatopées, Insistance, Interrogatoire, Philosophique, Maladroit, Olfactif, Gustatif, Tactile, Visuel, Auditif, Portrait, Géométrique, Paysan, Inattendu …
  • [5] Có thể đây là từ “như”, được in “nư” là do lỗi in ấn. Nhưng tôi vẫn để y nguyên.

Xuất bản thơ – Cách xác định thị trường tốt nhất nơi bạn có thể thấy thơ của mình được in

https://publishdrive.com/how-to-publish-a-poetry-book.html
https://publishdrive.com/how-to-publish-a-poetry-book.html

Publishing Poetry – How To Locate The Best Markets Where You Can See Your Poems In Print

Seeing your poetry in print can be a wonderful feeling, but the poetry market is one of the hardest to break into. The rejection letters can really pile up, and that can lead to some discouragement. But rejection letters should not get the would-be poet down. There are more markets available than many poets realize. Part of the trick to seeing one’s poetry in print is knowing where to start.

I have found The Poet’s Market to be one of the best guides for locating good markets, paying or otherwise. The book gives nice listings, with a good description and thorough information, for nearly 2,000 different markets. There are also a series of indexes for making navigation through the various listings a little easier. My favorite index is probably the one that lists the markets by “openness to new poets.” Poets who are still in the early stages of getting their work published will find this especially useful. A realistic approach about the markets most suitable for one’s own work is very important for the poet who hopes to see his or her work in print for many years to come. While “starting small” might be uncomfortable for some, it is the surest path to success. Even if the earlier publications are not in paid markets, it can be very helpful in building up a track record, and in helping you learn the ropes of working with a literary magazine.

Another useful resource for poets who want to see their work in print is Poets & Writers. The magazine always has a good classifieds section. At their website, you can find a submission calendar that will help you stay more disciplined, if you follow the deadlines listed there. The online classifieds section, like the print version, includes calls for manuscripts in magazines and anthologies, as well as calls for chapbook submissions.

Similarly, you will find good listings for potential markets at the Once Written and the Poetry in the Arts websites. Christian writers might like to have a look at the Utmost Christian Poets website.

When you have begun submitting poetry, you will find that you get several different sort of rejection letters from editors (and you are bound to get some rejection letters). I have found it helpful to sort through these letters and find those that offer some feedback on the poems I sent to them. For the most part, editors who take the time to respond to your work, even if they are rejecting it, do so because there is some potential for a future relationship between you and the magazine. Take note of which poems the editor liked best, and why s/he rejected them. This will give you a clue to what sort of poems to send to that market the next time around.

Once you get a foot in the door and begin to see your work in print, it becomes a little easier to have more poetry accepted for publication. This is partly, perhaps, because your credibility within the publishing community has gone up. I think, though, that it is equally because the poet becomes a little more savvy in knowing where to submit. Having seen which types of publications like your work helps you decide where to submit in the future. If you find magazines that are similar to those you have already worked with, then you should submit to them. One way to find such publications is to note where the magazines that have accepted your work are sold, and find what other literary publications are also sold there.

The most common advice I hear when I am submitting poetry is, “Don’t give up.” I will pass echo that advice, along with these tips for where to find good markets. A rejection letter does not mean the poem is not good enough to get into print. It only means that it is not suitable for that particular publication. The best response to a rejection letter is to look at the poem again (particularly if the editor has given you some feedback), and rethink where you will submit it next.


Việc nhìn thấy thơ của bạn được in có thể là một cảm giác tuyệt vời, nhưng thị trường thơ là một trong những thị trường khó thâm nhập nhất. Những lá thư từ chối thực sự có thể chất đống, và điều đó có thể dẫn đến một số sự nản lòng. Nhưng những lá thư từ chối không nên làm nản lòng những nhà thơ tương lai. Có nhiều thị trường hơn nhiều nhà thơ nhận ra. Một phần của mẹo để nhìn thấy thơ của một người được in là biết bắt đầu từ đâu.

Tôi thấy The Poet’s Market là một trong những hướng dẫn tốt nhất để tìm ra những thị trường tốt, trả tiền hoặc không. Cuốn sách cung cấp danh sách hay, với mô tả hay và thông tin đầy đủ, cho gần 2.000 thị trường khác nhau. Ngoài ra còn có một loạt các chỉ mục để điều hướng qua các danh sách khác nhau dễ dàng hơn một chút. Chỉ mục yêu thích của tôi có lẽ là chỉ mục liệt kê các thị trường theo “mức độ cởi mở với các nhà thơ mới”. Các nhà thơ vẫn đang trong giai đoạn đầu xuất bản tác phẩm của mình sẽ thấy điều này đặc biệt hữu ích. Một cách tiếp cận thực tế về các thị trường phù hợp nhất với tác phẩm của chính mình là rất quan trọng đối với nhà thơ hy vọng sẽ thấy tác phẩm của mình được in trong nhiều năm tới. Mặc dù “bắt đầu nhỏ” có thể khiến một số người cảm thấy không thoải mái, nhưng đây là con đường chắc chắn nhất dẫn đến thành công. Ngay cả khi các ấn phẩm trước đó không có trên thị trường trả phí, thì nó vẫn có thể rất hữu ích trong việc xây dựng thành tích và giúp bạn học hỏi những điều cơ bản khi làm việc với một tạp chí văn học.

Một nguồn tài nguyên hữu ích khác dành cho các nhà thơ muốn thấy tác phẩm của mình được in là Poets & Writers. Tạp chí này luôn có mục rao vặt hữu ích. Trên trang web của họ, bạn có thể tìm thấy lịch nộp bài giúp bạn kỷ luật hơn nếu bạn tuân thủ các thời hạn được liệt kê ở đó. Mục rao vặt trực tuyến, giống như phiên bản in, bao gồm các lời kêu gọi gửi bản thảo cho tạp chí và tuyển tập, cũng như lời kêu gọi gửi tập thơ.

Tương tự như vậy, bạn sẽ tìm thấy danh sách tốt cho các thị trường tiềm năng tại các trang web Once Written và Poetry in the Arts. Các nhà văn Cơ đốc giáo có thể muốn xem trang web Utmost Christian Poets.

Khi bạn bắt đầu gửi thơ, bạn sẽ thấy rằng mình nhận được một số loại thư từ chối khác nhau từ các biên tập viên (và bạn chắc chắn sẽ nhận được một số thư từ chối). Tôi thấy việc phân loại những lá thư này và tìm những lá thư cung cấp phản hồi về những bài thơ tôi gửi cho họ là rất hữu ích. Phần lớn các biên tập viên dành thời gian để phản hồi tác phẩm của bạn, ngay cả khi họ từ chối, đều làm như vậy vì có một số tiềm năng cho mối quan hệ trong tương lai giữa bạn và tạp chí. Hãy ghi chú lại những bài thơ mà biên tập viên thích nhất và lý do tại sao họ từ chối chúng. Điều này sẽ giúp bạn biết nên gửi loại thơ nào đến thị trường đó vào lần tới.

Khi bạn đã bước chân vào thị trường và bắt đầu thấy tác phẩm của mình được in, bạn sẽ dễ dàng hơn một chút để có nhiều thơ hơn được chấp nhận xuất bản. Có lẽ một phần là do uy tín của bạn trong cộng đồng xuất bản đã tăng lên. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng điều đó cũng là do nhà thơ trở nên thông minh hơn một chút trong việc biết nên gửi ở đâu. Việc xem những loại ấn phẩm nào giống với tác phẩm của bạn sẽ giúp bạn quyết định nên gửi ở đâu trong tương lai. Nếu bạn tìm thấy những tạp chí tương tự như những tạp chí mà bạn đã từng làm việc, thì bạn nên gửi đến những tạp chí đó. Một cách để tìm những ấn phẩm như vậy là lưu ý nơi các tạp chí đã chấp nhận tác phẩm của bạn được bán và tìm những ấn phẩm văn học khác cũng được bán ở đó.

Lời khuyên phổ biến nhất mà tôi nghe được khi nộp thơ là “Đừng bỏ cuộc”. Tôi sẽ lặp lại lời khuyên đó, cùng với những mẹo sau đây về nơi tìm thị trường tốt. Thư từ chối không có nghĩa là bài thơ không đủ hay để in. Nó chỉ có nghĩa là nó không phù hợp với ấn phẩm cụ thể đó. Phản ứng tốt nhất đối với thư từ chối là xem lại bài thơ (đặc biệt là nếu biên tập viên đã cung cấp cho bạn một số phản hồi) và suy nghĩ lại về nơi bạn sẽ nộp tiếp theo.

How to Publish a Poetry Book: A Simple Guide to Publishing Poems
Source by Shelly Bryant

History of African Poetry Content and Form

History of African Poetry Content and Form

Content

The content of African poetry, is made of themes that emanate from the African background. This background, as you will recall, consists essentially of experiences of colonial and post-colonial eras. The details of these experiences involve firstly a clash of cultures which featured in the initial colonial contact between Africa and the West. Western culture, which was the culture of the colonialists, was superimposed on the African culture of the colonized. A clash of cultural values emerged as the African culture resisted this superimposition.

This cultural clash became a ready theme or element for many African poets. Okot p’Bitek explores it well in the two poems he wrote “The Graceful Griraffe cannot become a Monkey” and ‘My Name Blew like a Horn among the Payira.’ p’Bitek protests against the superimposition of the White culture on African culture.

Exile and alienation are two important elements in African poetry that resulted from colonial contact especially in areas of Africa colonized by the French. For example, Senegal. In these places, the French practiced a policy of assimilation whose aim was to turn the Africans into black Frenchmen. These Africans imbibed so much of the white culture of the French that they virtually lost their identity as Africans. The result was that they were alienated from their African roots and, as it often happened, went to live in France, thus exiling themselves even physically. Senghor in ‘in Memoriam’ and ‘I will pronounce Your Name’ protests vehemently against this experience.

Do not be misled into thinking that African poetry is made up of only themes that concern Africa and Africans. That is, themes that are localized. Some African poets write about themes that could apply to any part of the world. The example we have here of such universal themes is in ‘Soyinka’s ‘Telephone conversation’ which deals with the issue of racism and his ‘post mortem’ which deals with the theme of death. The poet’s response to these issue is that racism is irrational and a hateful evil. Death in Soyinka’s view is unfathomable and therefore not worthy of man’s consistent but futile probe.

African poetry covers very many themes, both local and universal, depending on the experiences Africa and Africans have gone through.

Style

In terms of style, African poetry is written mainly in free verse which is common among many modern poets. It is not written according to any fixed rules, forms or conventions. The form which African poetry takes is governed by the subject – matter that are treated. Free verse allows for freedom of expression and style.

Instead of using rhyme, rhythm, metre or other fixed forms to enhance their meaning, African poets employ other poetic devices in skillful ways that enable them to achieve the same effect as those achieved by the use of fixed rules and conventional forms.

On a final point: Remember that we are not saying African poets do not use devices like rhyme, rhythm, meter, sonnects etc. They occasional use these devices but they do not particularly make them convey the meanings of their poems as they make the devices we have just discussed embellish their meaning.


Lịch sử thơ ca châu Phi Nội dung và hình thức

Nội dung

Nội dung của thơ ca châu Phi được tạo thành từ các chủ đề xuất phát từ bối cảnh châu Phi. Bối cảnh này, như bạn sẽ nhớ lại, về cơ bản bao gồm các trải nghiệm của thời kỳ thuộc địa và hậu thuộc địa. Chi tiết của những trải nghiệm này trước tiên liên quan đến sự xung đột giữa các nền văn hóa, đặc trưng trong sự tiếp xúc thuộc địa ban đầu giữa châu Phi và phương Tây. Văn hóa phương Tây, vốn là văn hóa của những người thực dân, đã được chồng lên văn hóa châu Phi của những người bị thực dân hóa. Một cuộc xung đột giữa các giá trị văn hóa đã xuất hiện khi văn hóa châu Phi chống lại sự chồng chéo này.

Cuộc xung đột văn hóa này đã trở thành chủ đề hoặc yếu tố sẵn có đối với nhiều nhà thơ châu Phi. Okot p’Bitek đã khám phá điều này rất tốt trong hai bài thơ ông viết “The Graceful Griraffe cannot become a Monkey” và ‘My Name Blew like a Horn among the Payira’. p’Bitek phản đối sự chồng chéo của văn hóa da trắng lên văn hóa châu Phi.

Lưu vong và xa lánh là hai yếu tố quan trọng trong thơ ca châu Phi xuất phát từ sự tiếp xúc thuộc địa, đặc biệt là ở các khu vực châu Phi do người Pháp chiếm đóng. Ví dụ, Senegal. Ở những nơi này, người Pháp đã thực hiện chính sách đồng hóa với mục đích biến người châu Phi thành người Pháp da đen. Những người châu Phi này đã hấp thụ quá nhiều nền văn hóa da trắng của người Pháp đến nỗi họ gần như mất đi bản sắc của người châu Phi. Kết quả là họ bị xa lánh khỏi nguồn gốc châu Phi của mình và, như thường lệ, đã chuyển đến sống ở Pháp, do đó, họ thậm chí còn tự lưu đày mình về mặt thể xác. Senghor trong ‘In Memoriam’ và ‘I will pronunciation Your Name’ đã phản đối kịch liệt trải nghiệm này.

Đừng để bị hiểu lầm rằng thơ ca châu Phi chỉ bao gồm các chủ đề liên quan đến châu Phi và người châu Phi. Nghĩa là, các chủ đề mang tính địa phương. Một số nhà thơ châu Phi viết về các chủ đề có thể áp dụng cho bất kỳ nơi nào trên thế giới. Ví dụ chúng ta có ở đây về các chủ đề phổ quát như vậy là trong ‘Telephone conversation’ của Soyinka, tác phẩm này đề cập đến vấn đề phân biệt chủng tộc và ‘post mortem’ của ông, tác phẩm này đề cập đến chủ đề về cái chết. Phản ứng của nhà thơ đối với những vấn đề này là chủ nghĩa phân biệt chủng tộc là phi lý và là một điều xấu xa đáng ghét. Theo quan điểm của Soyinka, cái chết là điều không thể hiểu thấu và do đó không xứng đáng để con người tìm hiểu liên tục nhưng vô ích.

Thơ ca châu Phi bao gồm rất nhiều chủ đề, cả địa phương và toàn cầu, tùy thuộc vào những trải nghiệm mà châu Phi và người châu Phi đã trải qua.

Phong cách

Về phong cách, thơ ca châu Phi chủ yếu được viết theo thể thơ tự do, thể thơ này phổ biến trong nhiều nhà thơ hiện đại. Thơ không được viết theo bất kỳ quy tắc, hình thức hay quy ước cố định nào. Hình thức mà thơ ca châu Phi sử dụng được chi phối bởi chủ đề – vấn đề được xử lý. Thơ tự do cho phép tự do thể hiện và phong cách.

Thay vì sử dụng vần điệu, nhịp điệu, nhịp thơ hoặc các hình thức cố định khác để nâng cao ý nghĩa của chúng, các nhà thơ châu Phi sử dụng các biện pháp thơ khác theo những cách khéo léo cho phép họ đạt được hiệu ứng tương tự như những biện pháp đạt được bằng cách sử dụng các quy tắc cố định và hình thức thông thường.

Về điểm cuối cùng: Hãy nhớ rằng chúng tôi không nói rằng các nhà thơ châu Phi không sử dụng các biện pháp như vần điệu, nhịp điệu, nhịp thơ, sonnect, v.v. Họ thỉnh thoảng sử dụng các biện pháp này nhưng họ không thực sự sử dụng chúng để truyền tải ý nghĩa của bài thơ vì họ sử dụng các biện pháp mà chúng tôi vừa thảo luận để tô điểm cho ý nghĩa của chúng.

Source by Chima Tim | Welcome to The Poetry Court: AFRICAN POETS ENCYCLOPEDIA 3 – 2017

Redress of Poetry – Liệu một nhà thơ có thể làm thỏa mãn công chúng thông qua thơ ca không?

Redress of Poetry – Can a Poet Redress Through Poetry?

The Redress of Poetry – Is this the duty of a poet to redress through poetry?

Poetry gives an ideal world which removes the defects of the world of fact since ideal presents a perfect picture of imperfect world. By redress we mean satisfaction, compensation for a wrong sustained or our loss against result to rise again in an upright position. This is the dictionary definition of redress.

The word ‘redress’ stands for reparation, restoration, to rectify something that is incorrect. The subject that Seamus Heany treated in ‘The Redress of Poetry’ is not new. The nature and purpose of poetry has been a subject of practical importance for all those who are interested in poetry.

By redress Heany means to correct something that is unfair or wrong. It also means consolation, compensation, improve or reassure. So redress of poetry means to remove or correct wrong notions that exist in the prevailing world. The question of redress of poetry contains whether the poetry is of any use, whether it gives confidence to man, whether it gives some assurance or not, whether it’s an aesthetic work or a pragmatic work.

Having defined the meaning of redress I will now discuss whether a poet can redress through poetry? Is this his/her duty to redress through poetry?

In my opinion a poet is an important part of a nation who not only can redress through poetry but also can restore a nation’s pride, can rectify the wrong doings and also can amend the status of a nation. In support of my notions I would like to place the example of Dr. Allama Muhammad Iqbal, titled as ‘the poet of east’. He not only redressed through his poetry but also lay a path towards reassurance and improvement, restoration and rejuvenation of a swooned nation.

Poetry is not just the words of defining the physical appearance of one’s beloved, or explaining the facial expressions of a beauty you come across in your daily life and fall in love at first sight or so. Poetry is the voice of one’s deepest innermost. It is not limited or should not be limited to merely defining the beloved’s traits or one’s feelings about the beloved or just making a confession of falling in love.

Poetry has a vast canvas to cover, to paint a picture of the broad and limitless world. It deserves the explanations of destiny of humankind, destination of humans and also can lead a way how a human being can turn to being human.

The poetry of Allama Iqbal inculcates the spirit and feelings of restoration from deterioration. The poetry of Allama Iqbal redressed in a shape that levitated a nation from inhibition to freedom.

Having said that, I am very much assure that a poet can redress through poetry, need is to realize his/her duties and put the divine thoughts of poetry in a right path to redress through poetry.


Redress of Poetry – Liệu một nhà thơ có thể Redress thông qua thơ ca không?

Redress of Poetry – Đây có phải là nhiệm vụ của một nhà thơ để Redress thông qua thơ ca không?

Thơ ca đưa ra một thế giới lý tưởng loại bỏ những khiếm khuyết của thế giới thực tế vì lý tưởng trình bày một bức tranh hoàn hảo về thế giới không hoàn hảo. Khi nói Redress, chúng ta có nghĩa là sự thỏa mãn, đền bù cho một sai lầm đã chịu đựng hoặc mất mát của chúng ta đối với kết quả để đứng dậy một lần nữa ở vị trí thẳng đứng. Đây là định nghĩa từ điển của Redress.

Từ ‘redress’ có nghĩa là sửa chữa, phục hồi, để sửa chữa một cái gì đó không đúng. Chủ đề mà Seamus Heany đề cập trong ‘The Redress of Poetry’ không phải là mới. Bản chất và mục đích của thơ ca là một chủ đề có tầm quan trọng thực tế đối với tất cả những ai quan tâm đến thơ ca.

Khi nói Redress, Heany có nghĩa là sửa chữa một cái gì đó không công bằng hoặc sai. Nó cũng có nghĩa là an ủi, đền bù, cải thiện hoặc trấn an. Vì vậy, Redress of Poetry có nghĩa là xóa bỏ hoặc sửa chữa những quan niệm sai lầm tồn tại trong thế giới hiện hành. Câu hỏi về sự đền bù của thơ ca bao gồm liệu thơ ca có hữu ích hay không, liệu nó có mang lại sự tự tin cho con người hay không, liệu nó có mang lại sự đảm bảo hay không, liệu nó là một tác phẩm thẩm mỹ hay một tác phẩm thực dụng.

Sau khi định nghĩa ý nghĩa của sự đền bù, giờ tôi sẽ thảo luận xem liệu một nhà thơ có thể đền bù thông qua thơ ca hay không? Đây có phải là nhiệm vụ của anh ấy/cô ấy để đền bù thông qua thơ ca không?

Theo tôi, một nhà thơ là một phần quan trọng của một quốc gia, người không chỉ có thể đền bù thông qua thơ ca mà còn có thể khôi phục lòng tự hào của quốc gia, có thể sửa chữa những hành động sai trái và cũng có thể sửa đổi vị thế của một quốc gia. Để ủng hộ quan điểm của mình, tôi muốn nêu ví dụ về Tiến sĩ Allama Muhammad Iqbal, được mệnh danh là ‘nhà thơ phương Đông’. Ông không chỉ đền bù thông qua thơ ca mà còn mở đường cho sự an tâm và cải thiện, phục hồi và trẻ hóa một quốc gia đang say đắm.

Thơ ca không chỉ là những từ ngữ định nghĩa ngoại hình của người mình yêu, hoặc giải thích biểu cảm khuôn mặt của một người đẹp mà bạn tình cờ gặp trong cuộc sống hàng ngày và phải lòng ngay từ cái nhìn đầu tiên. Thơ ca là tiếng nói của sâu thẳm bên trong mỗi người. Thơ ca không bị giới hạn hoặc không nên giới hạn chỉ ở việc xác định những đặc điểm của người mình yêu hoặc cảm xúc của mình về người mình yêu hoặc chỉ đơn giản là thú nhận rằng mình đang yêu.

Thơ ca có một bức tranh rộng lớn để bao phủ, để vẽ nên bức tranh về thế giới rộng lớn và vô hạn. Thơ ca xứng đáng được giải thích về số phận của loài người, đích đến của con người và cũng có thể dẫn lối cho con người trở thành con người.

Thơ ca của Allama Iqbal thấm nhuần tinh thần và cảm xúc phục hồi sau sự suy thoái. Thơ ca của Allama Iqbal đã khắc phục theo một hình thức đưa một quốc gia từ sự ức chế lên đến tự do.

Nói như vậy, tôi rất chắc chắn rằng một nhà thơ có thể khắc phục thông qua thơ ca, cần phải nhận ra nhiệm vụ của mình và đưa những suy nghĩ thiêng liêng của thơ ca vào đúng con đường để khắc phục thông qua thơ ca.

Source by Kamran Iftikhar


The Redress of Poetry (1995) Summary by Seamus Heaney: A Critical Analysis


TUẦN THƠ 41: HẠNH PHÚC & KHỔ ĐAU

Jacqueline Gnott
Jacqueline Gnott
Hoàng Huy Hùng

NIỀM VUI TRẺ THƠ

Luồng gió thổi mang niềm vui tới
vào lối cửa chính một shop hàng
có những cậu bé búp bê những
cô bé búp bê búp bê treo lủng
lẳng đung đưa đang múa và đang
hát có niềm vui chung từ cơn
gió theo từng bước chân bé con
của một cậu bé con mới biết
đi đi bên người bố đang trìu
mến trìu mến âu yếm xoa đầu
con trai bé bỏng – cậu bé vui
cười ôm lấy chân bố để bé
cảm nhận niềm hạnh phúc trẻ thơ


Trần Thị Minh Nguyệt

CHO ĐẾN KHI NGỪNG THỞ

Ngán ngấy cái nhìn gầm gừ của
tên chủ và căn apartment như lò
bánh mì, tôi thèm ôm rừng – nhớ
gió, đói ngàn ngọn cây xanh, tương

tư chim véo von. Được mời đi –
anh phóng xe như điên – cắn
răng giữ tim không rớt trên freeway
mong anh đừng biết tôi đang đổi

sợ hãi, mạng sống lấy hạnh phúc phía
trước. Đam mê đổi mọi thứ có
được để lấy hạnh phúc
dù chưa hề giữ được hạnh phúc.

Hôm kia tôi là nước trôi tuột
anh hứng giữ chút mượt mà, nhâm
nhi, thưởng thức và mất ngủ. Hôm
qua tôi là chiếc hôn sâu, rất

thật ở tuổi 45, anh ngã. Hôm
nay tôi là cơn đói thế kỷ
không biết chán không biết no không
biết dừng, cho đến khi ngừng thở.

Tháng 9 / 2003

Đình Nguyên

GỌI LÀ SỐNG

Những cái chết không được
báo trước. Có ai biết
trước sẽ chết lúc nào.
Chuyến bay định mệnh là

chuyến mà lần kề cận
với tử thần đầu tiên
và cũng là cuối cùng.
Chẳng đi đâu cả chỉ

làm đúng nghĩa tầm mức
dịch chuyển cần thiết, mà
chết đột ngột vì cả
tòa nhà sụp đổ, thì

gọi là ngày định mệnh
chăng? Có phải hai chữ
định mệnh hay được áp
đặt cho những cái chết

không được báo trước. Như
vậy chưa từng đi đâu
chưa từng làm gì, mà
đã biết mình chết ngay

từ lúc bắt đầu, gọi
là gì cho chính xác!
Chết lần mòn chết từ
từ gọi là sống nhé.


CALL IT LIVING

Dying without prior notice.
Who knows ahead the hour of
death. The fateful flight is the
flight destined for a meeting

with the angels of death, for the
first and also the final time.
Nowhere to go only to
make the necessary appointment,

but to die suddenly because
an entire building collapses,
that is what is called destiny,
is it not? Isn’t destiny

what we call dying
without prior notice? So
that one has not gone anywhere,
not yet done anything, but

already knows that death is
sudden from the start, what
to call it precisely! To
die gradually is to live.


30082004

Đinh Cường

CÓ KHUÔN MẶT AI NHƯ

Tôi vẽ tảng đá rồi mỗi ngày
cứ ngồi nhìn trên những đường nứt
có đường nào là lời sám hối
không phải bên tảng đá năm xưa

Đức Giáo Hoàng đã đến sám hối
tôi bỏ quên lớp rong rêu ngoài
thành nội có con chim mùa hè
cứ kêu hoài bắt cô trói cột

như tiếng quê hương ngày lửa đạn
tràn về thành phố chúng tôi chạy
theo đoàn người trên quốc lộ một
có mây bay trên đèo Hải vân

đưa tôi đến phương nào khỏi Huế
để bây giờ mùa thu trở lại
mùa thu Virginia người ta
đi xem lá vàng trên skyline

mà sao tôi vẽ tảng đá như
đứng sững có khuôn mặt ai như
em nhìn xuống ký ức chìm lỉm
vực sâu tôi hú tiếng vang dài…


LIKE SOMEONE’S FACE

I draw a pile of rocks and then every
day I sit and look at its cracked lines
to see if any of them were repentances
like the rock piles where the Pope repented.

I’ve forgotten about the moldy patches
outside of the citadel where a bird keeps
chirping, like the sounds of the homeland
under fire-storms that hit the city, when

we ran with hordes fleeing along highways
while clouds traversed Hải Vân Pass taking me
to some place beyond Huế. Now autumn has
returned, a Virginia autumn, when

people go to view yellow leaves at the
sky line. But why do I draw this rock pile, a
frozen stare, like someone’s face looking down
on the past, sunken deep into echoes?

Virginia, 5. 2000

Trầm Phục Khắc

THỜI GIAN ÐÃ CƯỚP ÐI CỦA TÔI

Người đàn bà đẹp người đàn
bà đẹp ngồi nơi chiếc ghế, người đàn
bà đẹp người đàn bà đẹp
ngồi trong không gian, trong không gian thơm
thơm mùi im lặng… lặng im
mùi thơm… người đàn bà ngồi im lặng

ÐIÊU KHẮC VỚ VẨN

Kim lặng lẽ và đẹp
như một pho tượng nên
cả hai cùng toát ra
mùi hương bí ẩn của
thời gian

thời gian vẫn trôi đi
mùi hương vẫn trôi đi
pho tượng vẫn lặng lẽ và Kim vẫn là Kim
bí ẩn

pho tượng ai cho tôi
mà tôi bâng khuâng mà
căn phòng bâng khuâng mà
thời gian bâng khuâng nhưng
tại sao pho tượng không
phải là Kim và Kim
vẫn muôn đời không phải
là pho tượng

thôi nghe Kim hãy bước
đi Kim hãy bước ra
khỏi Kim hãy bước ra
khỏi bài thơ hãy bước
ra khỏi pho tượng hãy
bước ra khỏi thời gian
và hãy bước ra khỏi
mùi hương bí ẩn.


Biển Bắc

KÝ ỨC CỦA TƯƠNG LAI

Đêm cũng cứ thế và ban
ngày vẫn vậy ánh sáng cùng
bóng tối luân phiên gác ngoài
cửa hành lang chỗ Lai là
Không gian của năm tháng đóng
chặt lẩn trốn không muốn giáp
mặt với kết thúc khi bóng
tối hoặc ánh sáng giật sập
Cánh cửa bật ập vào chánh
giữa mang theo nó vào chốn
Lai là không gian của ngày
giờ thả cửa cận kề không
Muốn chia tay với bắt đầu
khi bóng tối cùng ánh sáng
luân phiên nhau tập vào mang
theo bắt đầu của kết thúc

(cuối 1, không 12)

BẤT CHỢT

Chiều qua ý niệm về
cái chết bất chợt tạt
ngang qua sống mũi nàng
đang hít thở làm cho
nàng nín thở bởi tuy

Đã có hẹn sẽ một
lần ý niệm về cái
chết và cái chết bạt
ngang cuộc sống nhưng
không cụ thể về thời

Điểm nên đã làm cho
nàng sửng sốt rồi hoảng
hốt khi chúng trong một
chiều qua đây trấn lột
trần sự thật ướp xác

Trong không gian đứng thở
dốc chí theo đuổi hạnh
phúc trong những ấp ủ
quá khứ cùng hy vọng
tương lai mà nàng cho


Rằng là sự sống nên
nàng luôn tránh mặt cái
chết và ý niệm về
cái chết cho đến khoảnh
khắc này bất chợt nàng

Thấy ra chúng rất đáng
trân trọng và tôn trọng
vì chúng là lẽ cho
nàng sống thật sống ở
đây và ngay bây giờ …

(đầu 6, không 12)

Nguyễn Lương Ba

CĂN NHÀ Ở VÂN DƯƠNG

Tôi đứng nơi hàng hiên
căn nhà có mái che
phủ nhìn ra bầu trời
xám gió trong bóng dáng

căn nhà chỉ còn là
cái mái che với những
khung cửa gian phòng yên
lặng đốt lên hình ảnh

chỉ còn là bóng em
kín đầy gian phòng yên
lặng này thật là yên
lặng một cái gì mong

manh dang dở phải anh
nhớ căn nhà long lanh
với cái khung cửa gian
phòng còn lại em ngọn

đèn bên khu vườn u
tối bài học nủa đêm
tiếng dế râm ran ôi
mưa tí tách căn nhà

có mái che lạnh lùng
mưa rơi tí tách anh
nhớ anh nhớ đường về
em Chi Em Diệp đó

tình yêu để làm gì?
anh về lại nơi đây
đứng đây yên lặng nghe
nhớ lại nghe những lời

âu yếm ngày nào em
đạp xe ngang gian phòng
YÊNZ lặng này với cái
khung cửa anh vẫn thường

nói thật to em đạp
xe ngang em cứ đạp
xe ngang và anh cứ
nói thật to nhiều khi

cũng khùng em cứ đi
tà áo thiết tha trên
đường em đi những ngày
tôi đã trở về đây.


Khế Iêm

KHỔ ĐAU

Viết cho ba người em

Bởi sinh ra vào nơi khổ đau
và đã qua hết đường đau khổ
nên mới đủ nhận biết rằng nỗi
khổ đau cứ lớn dần lớn dần

cho đến khi không thể tù túng
mãi trong thân xác và thân xác
cũng quá còm cõi không thể chịu
đựng nỗi khổ đau nên chăng bắt

đầu cuộc phân ly nước mắt nước
mắt phân ly khổ đau giã từ
thân xác thân xác giã từ khổ
đau và chúng ta cũng phải giã

từ nhau dù rằng đã sống với
nhau trong tình anh em rất lâu
khởi từ một duyên cớ tình cờ
nào … Thân xác trở về đất mẹ

vĩ đại còn khổ đau tan biến
vào bầu trời để rồi chẳng còn
khổ đau chẳng còn thân xác trong
bước độc hành về đi chốn khác.

Thôi, hãy yên nghỉ, hỡi người anh
em thân thiết năm nào, hãy yên
nghỉ, lắng nghe đất với trời đang
tàn theo khúc nhạc chiều tàn.

SUFFERING

For three young brothers

Because you were born into suffering
and having traveled all the paths of
suffering and thus capable of
understanding that suffering grows and

grows until it can no longer be
forever imprisoned in bodies and
bodies are too wasted to bear the
suffering and thus perhaps that is why

the tears start falling the tears are the
suffering departing from the body
the body departing from the suffering
and we depart from each other although

we have lived with each other in brotherhood
for a long time beginning with some
fortunate chance… the body returns to
the great motherland while suffering

disappears into the skies and then suffering
is no more bodies are no more in the
lonely journey elsewhere. Alas, let’s
rest, o my beloved brother of old, rest

you now, listen to the earth and the skies
disappearing with the melodies of
a sunsetting afternoon.

March 7, 2008

LẠI NỖI BUỒN

Nỗi buồn lan man gối
đầu trên con sóng xanh
lao xao lao xao theo
gió nơi bãi sông và

nỗi buồn không còn như
thời quá khứ đứng bên
đường vẫy tay chào ai
đó mà đang pha vào

màu phai nắng làm thành
buổi chiều trên đôi mắt
của cô gái và cô
gái thì đang bâng khuâng

về mối tình đã chớp
mắt xa xa đã xa
nỗi buồn như mây bay
bay và cô gái dĩ

nhiên cũng bay bay theo
nỗi buồn vì nỗi buồn
chẳng phải là mối tình
khác mang tên nỗi buồn

sao và hỡi những cặp
tình nhân yêu nhau hạnh
phúc hay tơ sầu chỉ
là những dấu sương đời

mang tên khác nhau đó
thôi và cô gái và
nỗi buồn và những cặp
tình nhân yêu nhau ơi!


Lê Hưng Tiến

HUẾ KHÔI NGUYÊN

mới hôm tê chiếc lá chiều chơi
vơi bóng thiên di chết một cành
tím Huế nơi tôi tìm được nửa
bên nớ Đồi Thiên An … mới hôm

tê ngọn đuốc thắp suốt cung đàn
với tiếng mõ Nam ai cám cảnh
phù du kinh thiêng niệm réo rắt
tầng xa thẳm bên chùa Thiên Mụ …

mới hôm tê thềm trăng rụng đầy
lá thu đêm Vỹ Dạ dập dìu
bến tự tình cùng mấy dã khách
ri đắm mình tun hút Đập Đá

cũng rứa … nếu nước mắt là hạnh
phúc tràn qua khe cửa Phu Văn
Lâu hãy rũ màu sông Hương huyền
diệu để ngóng Thành cổ trầm mặc

giữa mùa hoa đăng và chân dung
em hôm chừ cũng rứa … có lần
cơn mưa tình đổ xuống thật bưa
anh sinh viên ni kể chi mô

những dòng sông bất hạnh và cô
tê nghe răng mà cả vào sâu
thẳm mặc cho Tịnh Tâm rũ sạch
bóng hồ sen tề! ơi những con

phố quen mùi chân đất ta bỏ
cuộc đời men theo đường cỏ để
tháng năm ghi dấu một kẻ đi rong
như Thành Huế vẫn nét khôi

nguyên chào mỗi thần hôn thần hồn …


Nguyên Quân

ĐƠN PHƯƠNG

Khi em bắt đầu cảm
Nhận được anh đang ở
Bên em cùng lúc trái
Tim anh ngân rung hạnh
Phúc chẳng giản đơn giữa
Một khoảng không gian xa
Cách vời vợi là hai
Người đang phải ở tận
Hai nơi dù chỉ có
Thánh thần mới đơn phương
Lặng lẽ yêu một người
Biết không thể được gần
Gũi cũng chẳng thể vượt
Qua quy luật khoảng không
Gian chật chội của bao
Điều hệ lụy anh cũng
Chỉ là một cái xác
Phàm luôn ứa tràn lục
Dục nhưng biết nhón gót
Cao hơn dấu chân mình.


Khúc Minh

TÔI CƯỚI VỢ TRẺ

Tôi về Việt nam cưới vợ trẻ vợ
tôi tuổi thật là mười sáu ba má
nàng phải chạy giấy tờ tăng hai tuổi
cho nàng đủ tuổi làm giấy hôn thú

với tôi tôi hớn hở mừng thầm mình
lấy được vợ quá trẻ chắc nàng phải
còn trinh trắng sau này qua mỹ nếu
nàng muốn bỏ tôi phải ở với tôi

tối thiểu là năm năm nếu không nàng
sẽ bị trục xuất về Việt nam mỗi
chu kỳ nănm năm rưỡi tôi lại về
Việt nam cưới vợ trẻ một lần cưới

vợ trẻ mãi cho đến khi ngày anh
sáu mươi em cũng vừa đôi mươi có
sao đâu trong đêm tân hôn trước giờ
động phòng tôi nói với vợ tôi anh

vừa thuê cuộn phim ngoại có chuyển âm
lời việt anh bỏ vô máy chiếu anh
em mình xem áp dụng cho đúng bài
bản đem lại hạnh phúc em nhé vợ

tôi bảo ba cái quỷ đó em xem
hết cả rồi mấy người ấy đóng dở
ẹc em sẽ chỉ cho anh nhiều kiểu
bảo đảm phê ngút trời xanh mà các

hãng làm phim sex chưa biết đâu tôi
nghĩ mình gặp thần đồng tuổi trẻ tài
cao rồi thật vậy sau đó nàng chỉ
cho tôi thực hành với nàng các tuyệt

chiêu mà nhiều năm luyện phim sex ở
mỹ tôi chưa hề biết tôi cảm thấy
phê ngút tận mây xanh như đang ở
trong cõi ảo tôi đến được tầng trệt

của thiên đường dần dần tôi bị kích
ngất và mất hết cảm giác khi tôi
tỉnh lại tôi đang nằm trong phòng cấp
cứu của bệnh viện chợ rẫy Sài gòn.


Nguyễn Tuyết Trinh

NHỮNG GIẤC MƠ BÊN TRỜI

Giấc mơ đến cùng tôi ẩn náu,
luồn lách giữa linh hồn háu đói,
ham hố tiếp tục đi xa hơn,
dù đi tận nơi đâu bên ngoài

trời rộng, sang tây sang đông, tới
nam và bắc, bước qua triệu triệu
năm huyền ảo, mê ảo cuộc đời.
Những giấc mơ tìm cách vượt thời

gian, bổ sung lên tất cả chân
lý có vết rạn bị đời khước
từ, triển khai hy vọng hun hút
thẩm sâu, hoàn thiện những hạnh phúc

lẩn khuất, hiện thân phối hợp và
tan rã. Những giấc mơ tìm cách
đi tới bên kia thế hệ vô
tận, giải phóng những giấc mơ hoang

tưởng dự trữ từ lâu câm lặng,
han rỉ cùng từng ký ức. Chúng
ta biết gì về những giấc mơ
ở bên kia để có thể xê

dịch chúng với sự bất lực của
đôi bàn tay, để tiếp tục theo
dấu, lọt vào những giấc mơ còn
cư ngụ trong bóng tối, không ngừng

lấp lánh, phản quang sương mù trên
không, có màn che bất tận, để
mơ cho những giấc mơ không có
chỗ trong ánh sáng của thực tại,

mãi mãi, bao la như sáng tạo.


Thiện Hiếu 

THẤY

Tôi như một ngôi sao đã tắt hằng
triệu năm trước đến bây giờ còn muốn
thấy mặt trời… dù mây che hay đêm
tối để lúc ta yêu nhau có hoa

nở bên tường… có chiếc lá non rung
rinh hạnh phúc. Tôi như ngôi sao đã
tắt hàng triệu triệu năm đến bây giờ
và mai sau còn mong thấy được mặt

người dù cho bão tố phong ba hay
chiến tranh cốt nhục có xảy ra lần
nữa… lần nữa. Tôi như ngôi sao đã
tắt hàng triệu triệu triệu năm đến bây

giờ cũng tắt luôn nguồn ánh sáng thừa
nếu không được nhìn thấy mặt người… mặt
con người…

Sàigòn 18-9-03

TÂN HÌNH THỨC, MỘT ÐÔI ÐIỀU

(Trích Tham Luận “Thơ Tân Hình Thức Việt Tiếp Nhận Và Sáng Tạo”. Huế. 2014)

Mười lăm năm trước gặp nhau rồi…

(Thơ Vũ Hoàng Chương)



Những bài thơ Tân Hình Thức (THT) được các bạn thơ làm trong suốt mười lăm năm qua đã để lại cho chúng ta một di sản đáng kể, hay có và dở có. Nhìn lại dấu mốc những năm cuối thập niên 90 của thế kỷ trước, những yếu tố thuộc về kinh điển của Thơ THT đã được nhà thơ Khế Iêm phác họa, định hình và khai triển cùng với đóng góp của nhiều nhà thơ khác. Cũng thế, những bài thơ ông làm trong khoảng thời gian đó đã mang sức thuyết phục mạnh mẽ (Con Mèo Đen, Cái Hộp, Ảo Ảnh, Người Đàn Bà, Bậc Thang, Tân Hình Thức Và Câu Chuyện Kể, …) khiến cho một số đông các bạn thơ trong đó có tôi cùng hăng hái nhập cuộc. Cuộc chơi ở trong giai đoạn khởi đầu này vô cùng hào hứng. Các bạn thơ đối diện với nàng thơ mà dung nhan đang còn phong kín, đã say sưa bước vào một cuộc phiêu lưu mới. Thời gian ấy, bỏ lại sau lưng dòng sông vàng in bóng đền đài của những mùa thơ cũ, chúng tôi bước vào buổi ban mai của dòng suối tinh khôi chảy róc rách qua kẽ chân nõn nà của nàng thơ THT. Đến nay, thời gian đã đủ dài để cho tôi nhìn lại. Nhìn lại sâu hơn, bằng với lòng lắng hơn, những nét dở và hay đã làm tuyển thơ nên da thịt và tâm hồn của nàng thơ THT.

Tôi còn nhớ có một lần anh Khế Iêm chở tôi đi loanh quanh bằng chiếc xe cũ rích của anh, và mở cho tôi và anh cùng thưởng thức một bài ca cải lương vọng cổ được phát ra từ chiếc máy ọp ẹp gắn trong xe. Chất dân gian đời thường của câu chuyện lòng, qua lời vọng cổ kể lể, được lặp đi lặp lại một cách ai oán, hòa tan vào không gian ngổn ngang sách báo và chai lọ trong nội thất của chiếc xe. Hôm đó tôi được anh nói cho nghe nhận xét của anh về những điểm tương đồng độc đáo giữa bộ môn cải lương và thơ THT. Khi chia tay anh còn lưu luyến tặng cho tôi hai cuốn băng vọng cổ mang về để nghe chơi. Riêng tôi, bằng một sự ngẫu nhiên có ý thức, tôi nhận ra rằng việc thưởng thức một bài thơ THT hay và có hiệu quả, rất gần với với việc thưởng thức lời ru của một bà mẹ ru con. Lời ru có thể là một bài ca dao, một bài vè, một bài vọng cổ, hay là một bài thơ. Nhưng dù là bài gì đi nữa thì những lời ru luôn luôn chuyên chở trong nó cả một bầu tâm sự. Mà tâm sự của lời ru thường chính là tự sự, là chuyện. Nhưng ta biết tâm sự là một chủ thể có ý thức, trong khi cả bà mẹ và đứa con đều đang đi dần, đi dần vào trạng thái đê mê của lời ru bằng vô thức. Khi lời ru càng lúc càng ê a, càng lúc càng lặp đi lặp lại, thì lời ru cuối cùng chỉ còn là viên thuốc ngủ cho đứa con và là viên thuốc an thần cho bà mẹ. Tôi không biết bà mẹ của những dân tộc khác có ru con nhiều như những bà mẹ Việt Nam hay không. Nhưng cả bà mẹ và đứa con đều được hưởng cái hạnh phúc vô tư, hồn nhiên và chan hòa, cái hạnh phúc ê a, cái hạnh phúc lặp đi lặp lại và cộng hửng theo lời ru chất chứa đầy tâm sự, đầy tự sự, và đầy tính truyện.

Vậy chúng ta thử so sánh xem thơ THT có cùng một cấu tạo và tác dụng như lời mẹ ru con chăng. Yếu tố ngôn ngữ đời thường và yếu tố tính truyện vốn bàng bạc trong mọi lời ru con qua mọi thời đại và đó là nhân tố tất yếu khiến cho lời ru ăn sâu vào văn hóa dân gian. Vậy đối với thơ THT, ngôn ngữ đời thường và tính truyện phải được thể hiện bằng cách nào và bằng một ý thức ra sao, để có thể đạt được cùng một hiệu quả như lời mẹ ru con. Câu hỏi trở thành một thách thức cho tôi và các bạn thơ. Khi mà trong lời ru, ngôn ngữ đời thường và tính truyện, xuyên qua vô thức, chỉ còn đọng lại nơi khóe môi cười của đứa bé đang thiếp đi cùng cánh diều viễn du trên vùng trời xanh thẳm. Cũng thế, cái đoạn đường đi từ ý thức đến vô thức đó chính là chuyến viễn du của một nhà thơ trong cuộc phiêu lưu đầy thách thức, chinh phục nàng thơ đang soi bóng dung nhan bình minh của mình bên dòng suối THT.

Sang đến yếu tố vắt dòng, có thể nhận thấy nơi nhịp võng đong đưa, hay là nhịp vỗ về của bàn tay bà mẹ vỗ lên lưng đứa bé. Khi đó hơi thở bị ngắt ra làm nhiều quãng khiến cho lời ru bị vắt dòng một cách vô thức. Và chính cái yếu tố đong đưa, vỗ về đó đã khiến cho lờ ru bị vắt dòng càng lúc càng trở nên thiết tha mời gọi. Cùng một dòng chảy đó, lời ru được cà kê dê ngỗng rồi lập đi lập lại, nỉ non, mang cùng một yếu tố của thơ THT. Và câu hỏi được đặt ra vẫn là, yếu tố tuyển thơ vắt dòng và yếu tố lập lại, vốn có một hiệu quả tất yếu được thể hiện một cách vô thức trong lời mẹ ru con, phải được thể hiện như thế nào để cho một bài thơ THT có thể chấp cánh bay lên như lời ru đê mê của mẹ. Bay lên. Bay lên. Chơi vơi một chút lấy đà thôi rồi bay vút lên đạt tới khoảng trời xanh cao thẳm, đó có phải là một thách thức tuyệt vời cho các bạn thơ tài hoa của chúng ta chăng.

Cũng cần góp ý thêm, đó là xuyên suốt bài thơ, cái phần tâm tư, ý tưởng, tức là cái tứ thơ phải làm chủ mọi câu và chữ. Bởi đó và qua đó phần kĩ thuật của thơ, vốn là con dao hai lưỡi, không làm hỏng bài thơ. Tính truyện chỉ là tính truyện không phải truyện, cần hàm chứa tránh lan man. Tính đời thường phải thường tránh cưỡng ép, cường điệu. Tính vắt dòng như hơi thở nên uyển chuyển tránh lạm dụng. Tính lập lại phải điều tiết cho thành nhạc tính, hòa tan vào mọi yếu tố khác để đẩy cái hồn thơ bay vút lên cao. Một điều đáng lưu ý đó là tất cả các tính cách ấy không nhất thiết phải đồng loạt thể hiện trong cùng một bài thơ. Chúng ta biết rằng tất cả đều chỉ là phương tiện, và một bài thơ hay vốn trước tiên là một bài thơ chứ không phải là một bài thơ đúng.

Các bạn thơ thân mến, trên đây chỉ là đôi điều chia sẻ vụn vặt. Mong các bạn góp ý thêm để thơ THT vẫn là một sân chơi trong rất nhiều sân chơi của chúng ta. Cùng chơi cùng làm cùng cộng hưởng. Sự cộng hưởng ngay thật cho chúng ta cơ hội để bổ khuyết, để hoàn thiện và ngay cả để bỏ đi làm lại từ đầu.

Trầm Phục Khắc - 2014


Ý TƯỞNG THƠ TÂN HÌNH THỨC (THƠ MỞ RỘNG)

Phong trào Thơ Tân Hình Thức là phong trào nóng bỏng và lớn nhất đã tác động đến thơ ca quốc tế trong nửa thế kỷ.

Thơ THT tìm cách đưa những thú vui của vần điệu, nhịp điệu, âm nhạc và kể chuyện trở lại với thơ ca hiện đại. Các nhà thơ trong phong trào cảm thấy thơ ca hàn lâm hiện đại đã trở nên quá khép kín, tự mãn và ham muốn nhàm chán để có nhiều giá trị đối với độc giả nói chung. Theo một trong những người sáng lập, Frederick Feirstein, phong trào này được hình thành để giúp khắc phục những hạn chế của thơ ca như đã được thực hành trong suốt một phần tư thế kỷ qua. Từ năm 1960 đến năm 1990, các thể loại thơ được xuất bản chính là thơ tự do ngắn, trữ tình tự truyện ít nói và thơ chính thức hàn lâm tôn vinh không có nhiều đam mê.

Thơ ca thời thượng trở nên cũ kỹ với ngôn ngữ nhạt nhẽo, tầm thường, không có nhạc tính, đề cập đến một chủ đề không có ích gì cho người đọc. Nó không làm hài lòng cả đôi tai lẫn tâm hồn.

  • Mục tiêu của các nhà thơ tham gia phong trào mở rộng là:

* nói những điều có ý nghĩa và đầy nhiệt huyết về thế giới rộng lớn bên ngoài bản thân họ

* sử dụng mọi nguồn lực của nghệ thuật – bao gồm nhịp điệu, vần điệu và cấu trúc kịch tính và tự sự

* thêm việc sử dụng khoa học và công nghệ dễ dàng vào hình ảnh và chủ đề của họ.

* phấn đấu cho một ngôn ngữ thơ ca bao gồm cả lời nói thông tục của người Mỹ

* tiếp tục sử dụng thơ tự do và thơ không vần cùng với các hình thức truyền thống khác như thơ sonnet, thơ limerick, thơ tứ tuyệt, thơ pantoum, v.v.

Các nhà thơ THT rất lo lắng về việc mất đi lượng độc giả khiến thơ ca ở Mỹ trở thành một hình thức nghệ thuật nhỏ. Phong trào hiện đang cố gắng tìm cách tiếp cận lượng độc giả lớn bằng cách sử dụng các hình thức tự sự dài hơn có thể đọc dễ dàng như tiểu thuyết, bằng cách biểu diễn kịch các bài thơ của mình trong bối cảnh sân khấu và bằng cách hợp tác với các nhạc sĩ nhạc rock và nhạc cổ điển. Những nhà thơ này muốn trình diễn thơ khi họ đọc thơ.

  • Trích dẫn Andrea Hollander Budy, nhà thơ:

“chúng ta thèm thơ giống như chúng ta thèm âm nhạc. Nếu chúng ta là con người, thơ là thứ chúng ta phải có. Nếu chúng ta không có thơ hay, chúng ta sẽ thuộc lòng những giai điệu truyền hình và lời bài hát tệ hại. Nhưng nếu chúng ta được cho thơ hay, chúng ta sẽ giữ lại và muốn nhiều hơn nữa.”

  • Trích dẫn Dana Gioia, tác giả của Can Poetry Matter:

“nhịp điệu là phương tiện tạo nên ngôn ngữ thơ. Nhịp điệu hiện là cách các nhà thơ trò chuyện với độc giả của họ, một cách để lắng nghe các từ chuyển động cùng nhau. Một bài thơ chính thức được thực hiện tốt mang lại niềm vui mà người viết và người đọc có thể chia sẻ trên các điều khoản bình đẳng. Hình thức cung cấp thứ mà chúng ta không thể có được ở bất kỳ nơi nào khác”

  • Trích dẫn Annie Finch, giáo sư và nhà thơ:

“học cách viết theo hình thức thông thường sẽ rèn luyện đôi tai để nghe được âm nhạc của ngôn ngữ, đồng thời cũng cung cấp nền tảng lâu dài để viết thơ hay ở mọi thể loại. Thơ chính thức phải nghe tự nhiên – không gượng ép, không hùng biện vụng về. Có rất ít điều gây khó chịu hơn một bài thơ bắt đầu bằng một nhịp điệu hoặc một vần điệu rồi bỏ dở, thậm chí chỉ một hoặc hai dòng. Tốt hơn là không nên sử dụng bất kỳ hình thức thông thường nào thay vì quyết định giữa chừng rằng nó quá khó hoặc cản trở. Khi bạn đã thành thạo hình thức.”

Finch nói rằng, bài thơ của bạn phải hấp dẫn người khác và thay đổi cuộc sống của họ cũng như của chính bạn mạnh mẽ hơn bạn từng mong đợi.

  • Trích dẫn Robert McDowell, Nhà sáng lập Story Line Press

“bất kỳ ai nghiêm túc với thơ ca đều phải học tất cả những gì họ có thể về các truyền thống thơ ca khác nhau. Nền giáo dục đó sẽ bao gồm nghiên cứu toàn diện về các hình thức vần điệu trong số những thứ khác”

Ông cũng khuyên nên đọc mọi lúc (tất cả các chủ đề) bắt chước các nhà thơ mà chúng ta đọc, ghi chép lại các ý tưởng và quá trình viết, tưởng tượng ra một khán giả đang lắng nghe bạn, viết bằng giọng nói khác với giọng của bạn, cảnh giác khi sử dụng đại từ ngôi thứ nhất rất thường xuyên và bỏ qua các khía cạnh bình thường trong cuộc sống của bạn, tập trung vào chủ đề có ý nghĩa.

Dù là tự do hay truyền thống, thơ ca cũng phải làm vui lòng người khác cũng như khơi dậy cảm xúc. Thơ ca hay nhất là thơ giải trí vì nó bắt nguồn từ truyền thống kể chuyện và sáng tác nhạc của con người và hữu ích vì nó làm xáo trộn cuộc sống của chúng ta và củng cố tính nhân văn của chúng ta.

(From Writer’s Digest tháng 1 năm 1994 – Trích đoạn từ bài viết Expansive Ideas của Michael J Bugeja.)

Google dịch/Thạch Tốt review

The Expansive Poetry Movement is the hottest and biggest movement to hit international poetry in half a century.

The Expansive Poetry seeks to return the pleasures of rhyme,meter,music and storytelling to modern poetry. Poets in the movement feel modern academic poetry has become too withdrawn selfindulgent and lust plain boring to have much value for the general reader. The movement according to one of its founders, Frederick Feirstein was formed to help overcome the limitations of poetry as it has been practiced over the past quarter century. Between the 1960 and 1990 the main types of published poems were the short free verse autobiographical lyric that said little and the celebral academic formal poem that had little passion.

Fashionable poetry become stale with flat ,unremarkable, unmusical language, addressing a subject matter of no use to its reader. It pleased neither ear nor soul.

  • The goals of the poets who join the expansive movement are:

* to say significant and passionate things about the larger world outside themselves

* to use all the resources of the art – including meter, rhyme and dramatic and narrative structures

* to add easy use of science and technology to their imagery ang subject matter.

* to strive for a poetic language that embraces colloqiual American speech

* to continue to use free verse and blank verse olong with othewr traditional forms such as sonnets, limericks, quatrains, pantoums, and so forth.

Expensive poets are very concerned about a loss of audience which relegates poetry in America to a minor art form. The movement currently is trying to find a way to reach a large audience by using longer narrative forms that can be read as easily as novels, by dramatic performances of its poems in a theater setting and by collaborating with musicians both rock and classical. These poets want to perform poetry when they read it.

To quote Andrea Hollander Budy, poet, “we crave poetry the way we crave music. If we are human ,poetry is someting we must have. If we are deprived of good poetry ,we will memorize television jingles and lousy song lyrics. But if we are given good poetry, we keep that instead and will want more.

  • To quote Dana Gioia author of Can Poetry Matter:

“meter is a mean of making the language of poems. Meter is now poets converse with their readers, a way of hearing words move together. A well-executed formal poem provides a pleasure that the writer and reader can share on equal terms . Form provides something we can’t get anywhere else “

  • To quote Annie Finch ,professor and poet:

“learning to write in a regular form will train the ear to hear the music of language, while also providing a permanent foundation for writing good poetry of all types. Formal poems should sound natural-no forcing, no awkward rhetoric. Few things are more disturbing than a poem that starts out with one meter or rhyme scheme and then abandons it, even for a line or two. It is better not to use a reguler form at all than to decide halfway through that is’s too difficult or got in the way. Once you’ve masterd form.”

Finch says, your poem should appeal to other stick in their minds and change their lives and your own more powerfully than you have ever expected.

  • To quote Robert McDowell, Founder of Story Line Press:

” anyone serious about poetry must learn all they can about the various poetic traditions. That education will include a comprehensive study of metrical forms among other things”

He also recommends reading all the time (all sujects) imitating the poets we read. ,keeping notebooks of ideas and of the process of writing, imagining an audience listening to you.,writing in a voice other than your own, being wary of using the first-person pronoun very often and ignoring the ordinary aspects of your life focusing on subject matter of substance.

Whether free form or formal, poems should please the car as well as arouse the emotions. The best poetry is entertaining in that it is rooted in the human tradition of telling stories and making music and useful in that it disturbs our lives and reinforces our humanness.”