Trong văn học, thiên nhiên luôn được coi là một chủ đề quan trọng. Là một đối tượng tự nhiên, chim cũng được nhắc đến trong thơ ca. Trên thực tế, nhiều nhà thơ đã viết nhiều bài thơ hay về chim. Chim cũng thường được sử dụng làm biểu tượng trong thơ ca. Ví dụ, trong văn học Bangla, chim cu gáy thường gắn liền với mùa xuân. Trong văn học Anh, có nhiều bài thơ viết về chim hoặc chim đóng vai trò quan trọng trong các bài thơ. Ví dụ, Ode to a Nightingale của John Keats và Ode to a Skylark của PB Shelly là hai bài thơ rất nổi tiếng về chim. Một bài thơ khác là The Rime of the Ancient Mariner của Samuel Taylor Coleridge, trong đó nhà thơ đã sử dụng chim hải âu lớn làm biểu tượng. Theo yêu cầu của bài tập, tôi đã chọn Ode to Nightingale của John Keats và The Rime of the Ancient Mariner của STColeridge để thảo luận.
Trước khi thảo luận về hai bài thơ trên, cần làm rõ đôi nét về hai nhà thơ này và thời kỳ Lãng mạn trong văn học Anh nói chung. Thời kỳ Lãng mạn trong văn học Anh là một thời kỳ độc đáo bởi vì trong thời kỳ này, tất cả các nhà thơ đều sáng tác thơ về thiên nhiên và các chủ đề liên quan đến thiên nhiên. Thiên nhiên là khía cạnh chính trong thơ ca của họ. Trước họ, không nhà thơ nào có thể nghĩ về thiên nhiên như chủ đề chính của một bài thơ. Các nhà thơ Lãng mạn đã thành công trong việc thể hiện chủ đề này. Kết quả là, tất cả những bài thơ tuyệt vời về loài chim đều được viết trong thời kỳ này. John Keats là một nhà thơ Lãng mạn, người tôn thờ vẻ đẹp của thiên nhiên trong thơ ca của mình. Các vật thể tự nhiên trở nên sống động và đẹp đẽ trong thơ ông, tuy nhiên ông không coi chúng chỉ là những vật thể tự nhiên vô tri. Thay vào đó, ông pha trộn cảm xúc của riêng mình và tạo ra sự gắn bó cá nhân với chúng. Ông cũng thể hiện những cảm xúc cá nhân như hạnh phúc, buồn bã, hy vọng và thất vọng, v.v. trong thơ của mình. Trong bài Ode to a Nightingale, Keats đã bày tỏ mong muốn thoát khỏi thực tại khắc nghiệt mà ông không thể chịu đựng được. Ông muốn hòa mình vào chú chim họa mi và bay vào cõi mộng.
Ngược lại, STColeridge đã chạm đến những yếu tố siêu nhiên của thiên nhiên và thể hiện chúng một cách rất tự nhiên. Coleridge có trí tưởng tượng tuyệt vời, và với kỹ năng kể chuyện xuất sắc, ông có thể tưởng tượng ra những điều siêu nhiên nhất rồi mô tả nó một cách tự nhiên nhất. Trong bài thơ “The Rime of the Ancient Mariner” , Coleridge đã mô tả cuộc đời của một người thủy thủ đã giết một con hải âu và sau đó phải chịu đựng vô cùng đau khổ vì điều đó. Toàn bộ bài thơ dựa trên phản ứng của việc giết chết con hải âu. Loài chim là một tạo vật tuyệt đẹp của Chúa, và việc giết chết con hải âu mà không có lý do, người thủy thủ đã phạm phải một tội lỗi nghiêm trọng với Chúa.
Chỉ đến thế kỷ XX, con người mới học cách bay như chim trước khi máy bay được phát minh, con người luôn bị mê hoặc bởi ý tưởng bay như chim. Theo thần thoại Hy Lạp, Daedalus và Icarus đã cố gắng bắt chước loài chim và làm ra đôi cánh nhân tạo để bay. Nỗ lực của họ đã thất bại thảm hại. Vì vậy, khái niệm bay giống như một giấc mơ đối với nhân loại cho đến đầu thế kỷ XX, con người kinh ngạc trước loài chim vì chúng có thể bay trên bầu trời. Các nhà thơ cũng đánh giá cao điều này và tâm trí họ cũng muốn bay cùng chúng. Chúng ta thấy loại thôi thúc này trong Bài ca ngợi chim họa mi của Keats . Cuộc đời của John Keats là một cuộc đời rất bi thảm, ông qua đời sớm vì bệnh tật. Ông cũng có một mối tình sâu đậm với một người phụ nữ, điều này không mang lại cho ông thành công mà chỉ mang lại đau khổ. Vào thời của ông, một số nhà phê bình văn học có ảnh hưởng đã chỉ trích thơ của ông theo cách tồi tệ nhất có thể. Vì vậy, cuộc sống trở nên rất khốn khổ đối với John Keats. Cả cuộc đời ông tìm cách trốn thoát khỏi những đau khổ và trong Bài ca ngợi chim họa mi, chúng ta thấy nỗ lực tuyệt vọng của Keats để thoát khỏi thế giới khắc nghiệt và tàn nhẫn xung quanh ông. Ông cảm thấy chim họa mi thật may mắn khi có thể bay đi bất cứ nơi đâu. Mở đầu bài thơ, nhà thơ nhắc đến hoàn cảnh khốn khổ của mình:
Tim tôi đau nhói, và cơn tê liệt buồn ngủ
Cảm giác của tôi, như thể tôi đã uống cây độc cần,
Hoặc đổ một ít thuốc phiện xỉn vào cống
Một phút trôi qua, và Lethe-wards đã chìm:
Ở đây, rõ ràng nhà thơ đã phải chịu đựng rất nhiều khi viết bài thơ này. Cuộc sống đã trở nên quá đau khổ đối với ông, ông cảm thấy như thể mình đã uống cây độc cần hay thuốc phiện. Ông muốn quên đi mọi đau khổ và được hạnh phúc trong niềm vui của chim họa mi.
Đối với Coleridge, chim hải âu không phải là một cách trốn thoát mà là một tạo vật thiêng liêng và tuyệt đẹp của Chúa. Nó mang lại niềm vui cho các thủy thủ. Trong suốt hành trình, họ phải trải qua nhiều ngày cô đơn trên biển cả. Vì vậy, họ thường cảm thấy rất cô đơn và không có cơ hội nhìn thấy bất kỳ dấu hiệu nào của sự sống xung quanh trong nhiều ngày:
Cuối cùng đã vượt qua một con hải âu,
Nó đã đến xuyên qua sương mù;
Như thể đó là một linh hồn Kitô giáo,
Chúng tôi chào đón nó nhân danh Chúa.
Vì vậy, khi nhìn thấy một con hải âu, họ cảm thấy hạnh phúc và hy vọng rằng đất liền đang ở gần họ. Điều tương tự cũng xảy ra với những người bạn đồng hành của người thủy thủ xưa kia. Khi nhìn thấy hải âu, họ vui mừng chào đón nó, cho nó ăn và chơi đùa với nó. Nhờ vậy, hải âu đã mang đến cho họ tình bạn. Nhờ sự xuất hiện của hải âu, họ có thể thoát khỏi sự cô đơn khắc nghiệt xung quanh. Coleridge đã giới thiệu loài chim này như một người bạn và người bạn đồng hành của con người.
Cả hai bài thơ đều sử dụng biểu tượng rất khéo léo. Coleridge đã sử dụng kỹ thuật tự nguyện tạm gác sự hoài nghi, khiến người đọc quên đi thế giới thực và tin rằng thế giới mà nhà thơ đang trình bày là có thật. Cốt truyện của bài thơ xoay quanh ý tưởng về tội lỗi – đau khổ – cầu nguyện – cứu chuộc. Đây là một bài thơ mang đậm dấu ấn đạo đức. Người thủy thủ đầu tiên đã phạm tội và sau đó anh ta phải chịu đựng vì tội lỗi đó. Sau nhiều đau khổ, anh ta cầu nguyện với Chúa và rồi Chúa đã tha thứ cho anh ta. Người thủy thủ đã học được bài học của mình và truyền đạt cho những người khác hãy thể hiện tình yêu thương và lòng tốt với tạo vật của Chúa. Chim hải âu tượng trưng cho Chúa Jesus Christ. Người thủy thủ đã giết chết chú chim vô tội đã mang đến tình bạn và hy vọng cho anh ta và những người bạn thủy thủ:
Và một cơn gió nam tốt nổi lên phía sau;
Chim hải âu đã theo sau,
Và mỗi ngày, để ăn hoặc chơi,
Đã đến tiếng gọi của thủy thủ!
Tương tự như vậy, những người đàn ông củaGiê-ru-sa-lemChúa Kitô bị đóng đinh, Đấng vô tội và mang lại hy vọng cứu rỗi cho họ. Những người đi biển khác kinh hoàng khi phát hiện ra người đi biển đã giết chết con hải âu:
Và tôi đã làm một điều kinh khủng,
Và nó sẽ làm việc đó thật đáng thương:
Với tất cả những gì đã khẳng định, tôi đã giết chết con chim
Điều đó làm cho cơn gió thổi qua.
Ôi khốn khổ! Họ nói, con chim phải giết,
Điều đó làm cho làn gió thổi qua!
Thông thường, tiếng hót của chim họa mi là biểu tượng của niềm vui và hạnh phúc. Nhưng Keats đã viết bài thơ này khi ông đang chịu đựng quá nhiều đau khổ vì bệnh tật. Mặc dù ông tìm kiếm hạnh phúc thông qua chim họa mi, nhưng trong thâm tâm ông biết rằng mình sẽ sớm qua đời. Vì vậy, biểu tượng của cái chết và sự lãng quên hiện diện trong bài thơ này. Keats đã nhiều lần nhắc đến thần thoại Hy Lạp. Bằng cách đó, ông đã đối xử với chim họa mi theo cách như thể nó là một loài chim kỳ diệu, vượt ra ngoài tầm với của bất kỳ nỗi buồn nào. Vì vậy, loài chim này kỳ diệu và thoát khỏi đau khổ của con người. Keats ước mình có thể giống như nó và vượt qua mọi nỗi đau và nỗi buồn của mình. Trong hành trình chấm dứt nỗi buồn, ông giống như Đức Phật. Đức Phật suốt cuộc đời đã tìm cách thoát khỏi đau khổ của con người và đạt được sự cứu rỗi. Keats cũng có cùng mục tiêu đó và trong bài thơ này, chim họa mi của ông có sức mạnh kỳ diệu đó. Vấn đề duy nhất là Keats biết rằng ông là một con người và không thể giống như chim họa mi.
Trong “Ode to a Nightingale”, Keats cố gắng tạo ra sự cân bằng tốt giữa cảm giác và suy nghĩ. Ta có thể tìm thấy những đoạn văn gợi cảm phi thường, như ở phần mở đầu. Bằng cách sử dụng từ “giác quan”, Keats cũng khiến người đọc cảm nhận được sự tê liệt mơ màng này.
Sau đó, nhà thơ đề cập đến những vấn đề của cuộc sống con người, như trong khổ thơ thứ ba:
‘Ở đây, nơi mọi người ngồi và nghe nhau rên rỉ;
Nơi mà sự tê liệt làm rung chuyển một vài sợi tóc bạc cuối cùng, buồn bã,
Nơi tuổi trẻ trở nên nhợt nhạt, gầy gò và chết đi;
Chỉ cần nghĩ đến là đầy rẫy nỗi buồn .
Trái ngược với Keats, Coleridge sử dụng những giáo lý đạo đức của Kitô giáo trong The Rime of the Ancient Mariner. Ông đã nhấn mạnh rất nhiều vào khái niệm tội lỗi và sự cứu rỗi. Thực ra, The Rime of the Ancient Mariner giống như một câu chuyện ngụ ngôn, thoạt đầu có vẻ như một câu chuyện trẻ con, không có ý nghĩa sâu sắc nào, nhưng khi xem xét kỹ hơn, người đọc sẽ nhận ra rằng nó chứa đựng những giáo lý đạo đức sâu sắc nhất. Bài học đạo đức của The Rime of the Ancient Mariner là:
Người cầu nguyện tốt nhất là người yêu thương tốt nhất
Mọi thứ lớn nhỏ;
Vì Chúa yêu thương chúng ta,
Ngài đã tạo ra và yêu thương tất cả.
Kitô giáo cũng dạy chúng ta điều tương tự – yêu Chúa và những tạo vật của Người. Không tôn giáo nào khác nhấn mạnh đến loại tình yêu này đến vậy. Chim hải âu đã ban tặng tình yêu này cho các thủy thủ bằng cách mang lại cho họ niềm vui và may mắn. Vì vậy, chim hải âu cũng là một loài chim kỳ diệu. Chính loài chim này mang lại may mắn và gió mát cho các thủy thủ. Người thủy thủ thời xưa đã hành động ích kỷ và tàn bạo khi giết chết nó. Ông ta chỉ nghĩ đến thú vui của riêng mình. Ông ta thậm chí không nghĩ rằng mình đang giết một con chim vô tội mà không có lý do. Ông ta không thiếu thức ăn nhưng chắc chắn ông ta thiếu lòng nhân từ. Ông ta quên rằng có một vị thần quyền năng hơn bất kỳ ai. Chắc chắn Chúa không thích việc ông ta giết con chim mà không có lý do. Chúa đã cho người thủy thủ thấy rằng dù con người có quyền lực đến đâu, họ cũng không nên đối xử tàn nhẫn với thiên nhiên. Nếu họ không tuân theo nhân loại thì họ sẽ bị trừng phạt. Hình phạt mà người thủy thủ phải chịu đựng thật khủng khiếp. Ông ta đã chịu đựng nỗi đau tồi tệ nhất – sự cô đơn và cô lập. Bản chất con người là động vật xã hội, vì vậy việc ở một mình trên một con tàu giữa biển khơi mênh mông chắc chắn là một điều khủng khiếp. Ông thường ước mình đã chết nhưng điều đó đã không xảy ra
Lời nguyền của một đứa trẻ mồ côi sẽ kéo xuống địa ngục
Một tinh thần từ trên cao;
Nhưng ôi! còn kinh khủng hơn thế nữa
Lời nguyền nằm trong mắt người chết!
Bảy ngày, bảy đêm, tôi đã thấy lời nguyền đó,
Nhưng tôi vẫn không thể chết.
Chỉ sau khi người thủy thủ nhận ra tội lỗi của mình và cầu nguyện tha thiết với Chúa thì anh mới được cứu.
Cùng lúc đó tôi có thể cầu nguyện;
Và từ cổ tôi thật tự do
Chiếc Albatross rơi xuống và chìm
Giống như chì đổ xuống biển.
Trong cuộc sống cá nhân, Coleridge không phải là một người sùng đạo, nhưng trong bài thơ này, ông đã ca ngợi Kitô giáo một cách rất cao cả. Kitô giáo luôn yêu cầu các tín đồ cầu xin sự tha thứ của Chúa mỗi ngày. Nếu một người cầu nguyện từ tận đáy lòng, Chúa luôn sẵn sàng tha thứ cho họ. Bài thơ cũng thể hiện tình yêu sâu sắc của Coleridge dành cho đất nước.Anh. Khi người thủy thủ trở về từ chuyến đi của mìnhAnhanh ấy cảm thấy mình đã lên thiên đường
Ôi! Giấc mơ vui sướng! Đây quả thực là
Tôi thấy đỉnh ngọn hải đăng?
Đây có phải là ngọn đồi không?
Đây có phải là nhà thờ không?
Đây có phải là đất nước của tôi không?
Tóm lại, có thể nói rằng hai bài thơ này nằm trong số những bài thơ hay nhất về loài chim trong văn học Anh. Các nhà thơ đã sử dụng loài chim như những biểu tượng và gắn liền chúng với cuộc sống của chính họ. Những chú chim thật kỳ diệu nhưng ẩn chứa điều gì đó hơn cả phép màu. Chúng đưa ta đến một thế giới khác – một thế giới mộng mơ và lý tưởng. Điểm khác biệt chính giữa hai nhà thơ là đối với John Keats, chim họa mi dường như là một thứ gì đó trên bầu trời và nó không liên quan gì đến cuộc sống thường nhật của con người, mà là một thứ gì đó vượt ra ngoài cuộc sống bình thường của chúng ta. Mặt khác, chim hải âu St. Coleridge lại gắn liền với cuộc sống thường nhật của chúng ta. Những người thủy thủ đã cho nó ăn và chơi đùa với nó. Nó giống như người bạn duy nhất của họ giữa biển khơi mênh mông.
In literature nature has always been considered as an important topic. As a natural object, birds are also have been mentioned in poetry. In fact, many poets have written many beautiful poems on birds. Birds are often used as symbols in poetry too. For example, in Bangla literature the cuckoo bird is often associated with spring time. In English literature there are many poems which are written about birds or birds play important role in the poems.
For example, Ode to a Nightingale written by John Keats and Ode to a Skylark of P B Shelly are two very famous poems on birds. Another such poem is The Rime of the Ancient Mariner of Samuel Taylor Coleridge in which the poet has used the Albatross as a symbol. According to the requirement of the assignment I have selected Ode to Nightingale by John Keats and The Rime of the Ancient Mariner by S.T.Coleridge for my discussion.
Before discussing the above mentioned two poems it is needed to cast some light on the two poets and the Romantic age in English literature as a whole. The Romantic Age in English literature is a unique era because in this age all the poets created their poetry on nature and nature related topics. Nature forms the main aspect of their poetry. Before them no poet could think of nature as the main theme of a poem. The Romantic poets have successfully implemented this theme. As a result, all the great poems about birds were written in this age. John Keats was a Romantic poet who has worshipped beauty of nature in his poetry. Natural objects become lively and beautiful in his poem however he does not treat them just as lifeless natural objects. Rather he mixed his own emotion and creates a personal attachment with them.
He also expresses his own personal feelings such as happiness, sadness, hope, and frustration etc in his poems. In Ode to a Nightingale Keats has expressed a desire to escape from a harsh reality which he can not tolerate. He wants to join the nightingale and fly away into a dreamland.
On the other hand S.T.Coleridge touched the supernatural elements of nature and has presented them in a very natural way. Coleridge had a brilliant sense of imagination and with his excellent narrative skills he could imagine the most supernatural thing and then describe it in the most natural way. In The Rime of the Ancient Mariner Coleridge has described the life of a mariner who had killed an albatross and then suffered immensely for killing it. The whole poem is based on the reaction of killing the albatross. A bird is a beautiful creation of god and by killing the albatross without any reason the mariner had committed a grave sin against god.
Only at the twentieth century men learned to fly like a bird before aero plane was discovered men were always fascinated with the idea of flying like a bird. According to Greek mythology Daedalus and Icarus tried to imitate the birds and made artificial wings to fly. Their efforts failed in tragedy. So the concept of flying was like a dream to mankind until the beginning of the twentieth century people marveled at the birds because they could fly in the sky. The poets also appreciated this matter and their minds also wanted to fly with them. We see this kind of urge in Keats’ Ode to a Nightingale. The life of John Keats was a very tragic one he died early from a disease. He also had a depressing crush on a lady which brought him no success but only misery and in his own time some influential literary critics criticized his poetry in the worst possible way. So life became very miserable for John Keats.
All his life he sought escape from the sufferings and in Ode to a Nightingale we find the desperate effort of Keats to escape from the harsh cruel world around him. He feels that nightingale is very lucky it can fly away from any place. In the beginning of this poem the poet refers to his miserable condition:
MY heart aches, and a drowsy numbness pains
My sense, as though of hemlock I had drunk,
Or emptied some dull opiate to the drains
One minute past, and Lethe-wards had sunk:
Here it is evident that the poet was suffering a lot when he wrote this poem. Life has become too much painful for him he feels as if he has drunk hemlock or opium. He wants to forget all he pain and be happy in the happiness of the nightingale.
For Coleridge the albatross is not a way of escaping but a holy and beautiful creation of god. It brings joy to the sailors. The sailors have to spend many lonely days within the sea during their voyage. So they often feel very lonely and do not get the opportunity to see any sign of life around them for days:
At length did cross an Albatross,
Thorough the fog it came;
As if it had been a Christian soul,
We hailed it in God’s name.
So when they see an albatross they feel happy and get hopeful that land is near them. The same thing happened for the companions of the ancient mariner. When they saw the albatross they greeted it with joy and gave it food and played with it. Thus the albatross brought companionship for them. Thanks to the arrival of the albatross they could escape from the harsh loneliness around them. Coleridge has presented this bird as a friend and companion to men.
Both the poems have used symbolism very skillfully. Coleridge has used the technique of willing suspension of disbelief where the readers will forget the real world and believe the world that the poet is presenting to be real. The plot of the poem centers around the idea of sin-suffering-praying-redemption. It is a poem with a moral touch. The mariner first committed a sin and then he suffered for it. After much suffering he prayed to God and then God forgave him. The mariner learnt his lesson and told others to show love and kindness to the creation of God. The albatross symbolizes Jesus Christ. The Mariner murdered the innocent bird who brought companionship and hope for him and his fellow sailors:
And a good south wind sprung up behind;
The Albatross did follow,
And every day, for food or play,
Came to the mariner’s hollo!
In the same way the men of Jerusalem crucified Christ who was innocent and who brought hope for their salvation. The other mariners felt horrified when they found that the mariner had killed the albatross:
And I had done an hellish thing,
And it would work ’em woe:
For all averred, I had killed the bird
That made the breeze to blow.
Ah wretch ! said they, the bird to slay,
That made the breeze to blow!
Normally, the song of nightingale is a symbol of joy and happiness. But Keats wrote this poem when he was suffering too much form his illness. Although he sought happiness through nightingale he knew in his heart that he was going to die soon. So, the symbols of death and forgetfulness are present in this poem. Keats has on numerous occasions referred to Greek mythology. By doing so he has treated the nightingale in such a way as if it was a magical bird which was beyond the reach of any sadness. So the bird is magical and free from human suffering. Keats wished that he could be like it and defeat all his pain and sadness. In his quest to end sadness he is like the Buddha. Buddha all his life sought to find a way to get free from human suffering and achieve salvation. Keats has the same goal and in this poem his nightingale has this magical power.The only problem is that Keats knows that he is a human being and can not be like the nightingale.
In ‘Ode to a Nightingale’ Keats tries to make a good balance between sensation and thought. We can find extraordinary sensuous passages, as at the beginning. By using the word ‘sense’ and makes the readers feel this drowsy numbness too.
The poet later deals with the problems of human life, as in stanza three:
‘Here, where men sit and hear each other groan;
Where palsy shakes a few, sad, last gray hairs,
Where youth grows pale, and spectre-thin and dies;
Where but to think is to be full of sorrow.’
In contrast to Keats, Coleridge uses the moral teachings of Christianity in The Rime of the Ancient Mariner. He has put a lot of emphasis on the concept of sin and redemption. Actually The Rime of the Ancient Mariner is like a fable that at first appeared to be a childish story without any deep significance but a closer look makes the readers realize that it contains the deepest of moral teachings. The moral lesson of The Rime of the Ancient Mariner is:
He prayeth best, who loveth best
All things both great and small;
For the dear God who loveth us,
He made and loveth all.
Christianity teaches us the same thing- to love god and his creations. No other religion gives so much emphasis on this kind of love. The albatross gave this love to the mariners by bringing them joy and good luck. Thus the albatross is also a magical bird too. It is the bird which brings good luck and pleasant wind to the sailors. The ancient mariner acted selfishly and brutally by killing it. He only thought of his own pleasure. He did not even think that he was killing an innocent bird without any reason. He did not lack food but he certainly lacked kindness. He forgot that there was god who was more powerful than anyone. Certainly god did not like that he killed the bird without any reason.
God showed the mariner that no matter how much power a man possessed they should not be unkind to nature. If they did not follow humanity then they would be punished. The punishment that the mariner suffered was terrible. He suffered the worst form of pain- loneliness and isolation. By nature human beings are social animals so being alone in a ship in an endless sea was surely terrible thing to suffer. He often wished that he had died but it did not happen
An orphan’s curse would drag to hell
A spirit from on high;
But oh! more horrible than that
Is the curse in a dead man’s eye!
Seven days, seven nights, I saw that curse,
And yet I could not die.
Only after the mariner realized his sin and prayed to god deeply for forgiveness he was saved.
The self-same moment I could pray;
And from my neck so free
The Albatross fell off, and sank
Like lead into the sea.
In his personal life Coleridge was not a very religious person but in this poem he has glorified Christianity in a very high manner. Christianity always ask its followers that they seek god’s forgiveness everyday. If a person prays from the core of his heart, god is always ready to forgive him. The poem also shows Coleridge’s deep love towards his country, England. When the mariner returned from his voyage to England he felt that he had come to heaven
Oh! dream of joy! is this indeed
The light-house top I see?
Is this the hill? is this the kirk?
Is this mine own countree?
In conclusion it can be said that the two poems are among the greatest poem on bird in English literature. The poets have used the birds as symbols and have associated them with their own life. The birds are magical but they contain something more than magic. They take us to another world- a dreamy and ideal world. The main difference between two poets is that the nightingale appears to be something in the sky to John Keats and it has no relationship with everyday human life rather it is something which is beyond our normal life. On the other hand the albatross of S.T. Coleridge is something that is related to our every day life. The sailors fed it and played with it. It was like their only friend in an endless sea.
Source by S M Mehdi Hasan
