Trang chủ Blog Trang 8

Keki N Daruwalla: The Poet and Novelist

Bởi
-
0

[ad_1]

Buy Keki N.Daruwalla: The Poet and Novelist Book … – Amazon.in

KEKI N. DARUWALLA
THE POET AND NOVELIST by ASHA VISWAS /
NHẬN ĐỊNH VỀ NHÀ THƠ VÀ TIỂU THUYẾT GIA của ASHA VISWAS
New Delhi: Bahri Publications, 2011. 173 pp., Rs. 500/-, ISBN 978-81-909771-3-5
Bởi  | ngày 29 tháng 10 năm 2011

Keki N. Daruwalla, who has been writing for over four decades now, is a leading name in Indian English poetry today (p 31). The uniqueness of his verses has been recognized by critics and admirers everywhere. There have been several books on his poetry, both original and edited, discussing imagery, diction, design, and viewpoint, but the latest one by Asha Viswas, dedicated to her students, should be very useful to students and teachers alike.

Professor Viswas, herself a good poet with three volumes of poetry to her credit, treats Daruwalla on the same pedestal as Nissim Ezekiel and Jayanta Mahapatra, and finds him a more representative voice than Jayanta Mahapatra and others. I fully agree with her.

Asha considers all the nine volumes of poetry and one novel by Keki and appreciates the variety he demonstrates both in form and content (p 34). She too discovers that Keki writes with control over emotions and effectively uses techniques such as word play, irony and satire (pp 75-76). She reflects on the poet’s large thematic canvas which inheres his personal experiences as also his preoccupation with the often contradictory realities of Indian life, diverse cultural, historic and mythic landscape, and existential realities. To quote Bruce King, Keki Daruwalla writes tough poetry with awareness of the “moral ambiguities and unresolvable conflicts of the human condition.”

Professsor Viswas’s introductory chapter seeks to define and highlight modernity and Indianness of Keki, besides his “depth of feeling, economy of language, and originality of insight” (cf pp 13-17) that confers on him “a central place in modern Indian English poetry.”

In the second chapter, ‘Moorings’, she scrutinizes the poet’s personal life vis-à-vis the growth of his poetic career from 1960s. She draws on her personal interview with the poet to develop the chapter besides reviewing the reviews of all his collections, two books of short stories, one novel, and one anthology, Two Decades of Indian Poetry: 1960-80. She underlines the poet’s global perspective, experiences and interests.

In the third chapter, ‘Treatment of Myth in Keki’s Early Poetry,’ she refers to his mythical poems (five in Under Orion, four in Apparition in April, thirteen in Crossing of Rivers) to demonstrate the poet’s searching mind, mythopoeic attitude, and eclectic vision. Professor Viswas also uses the techniques of stylistic analysis to interpret some of the early poems of Keki.

The fourth chapter seeks to highlight the poet’s modernity, realism, non-moral approach, existential concerns, lack of faith in the system, and avoidance of “stock response” and “abstract notion”. She observes: “His satire and his iconoclastic approach invigorate his subject matter as does the speed of his verse and masculine vigour.” (p 76)

The poet-critic’s discussion on the poems in Landscape (ch. 5) aims at demonstrating Keki’s “maturity of vision” that transmutes the “external world into internal consciousness” (p 78) and helps him attain inner peace (p 81). Asha Viswas finds in the collection a “perfect harmony between impression and expression” a la Sanskrit poets (p 90).

The sixth chapter is a critique of A Summer of Tigers which offers instances of passion and irony (pp 94-98). With her skills in stylistic analysis, Asha Viswas tries to highlight the poet’s “exploration and experimentation” (pp 95, 104) and his sensitivity for “speech rhythms and their syntactic and lexical features” (pp 98, 114) on the one hand, and his love for mythology and “racial history” (pp 99, 102, 111) and his criticism of Pablo Neruda (pp 110-11), on the other. As she notes: “His best poetry is about the mountains, high pastures, seas and rivers. It is his rootedness to the ritual scene that gives Keki a shot in the poetic vein.” (p 112)

The seventh chapter deals with Night River, a “global work” (p 116). While the poet’s search for permanence in Landscapes brings him to the world of nature, in Night River he “changes his route from nature to human imagination” (p 115). Here Asha Viswas finds Keki Orpheus-like and descending into “the darker depths of what we call the subconscious and unconscious.” She seems right as Daruwalla himself admits that here he has tried to dive into the “depths of consciousness and solitude” (p 117) which is, in fact, “a defence against time, decay, and even death” (p 127). She also discusses some of his dream-poems (pp 118-121) and island-poems (pp 125-26) in the volume.

The eighth chapter concerns Keki’s ninth collection, The Map Maker, recording his voyage “both within and without.” Here one finds instances of the “subjective and physical, individual and universal merging into… (an) integrated consciousness” (p 128). Asha praises his craftsmanship in melding history, peoples, nature, religion, biography, and vision into “intense reflection” and poetry “that speaks out of the still centre of the being, the narrative and the dramatic voice” (p 159). Her analytical comments on pp 140-158 should help every serious student follow the poetry of Daruwalla in the right spirit.

The last chapter discusses Daruwalla’s historical novel For Pepper and Christ (2009) which “presents a dialectical discourse of clashing interests in the backdrop of trade and religion (p 161).

The bibliography at the end testifies to the years of labour Professor Viswas has put in to write the book, keeping in mind the needs of students both at the Honours and Postgraduate level, and researchers and teachers interested in Indian English writing. It is a positive contribution from a poet-professor who views Keki N. Daruwalla with critical empathy and imagination.

Keki N. Daruwalla, người đã viết hơn bốn thập kỷ nay, là một cái tên hàng đầu trong thơ tiếng Anh Ấn Độ ngày nay (tr 31). Sự độc đáo của những câu thơ của ông đã được các nhà phê bình và người hâm mộ ở khắp mọi nơi công nhận. Đã có một số cuốn sách về thơ của ông, cả bản gốc và chỉnh sửa, thảo luận về hình ảnh, thay đổi, thiết kế và quan điểm, nhưng cuốn sách mới nhất của Asha Viswas, dành riêng cho học sinh của cô, nên rất hữu ích cho học sinh và giáo viên.

Giáo sư Viswas, bản thân bà là một nhà thơ giỏi với ba tập thơ, đặt Daruwalla ngang với Nissim Ezekiel và Jayanta Mahapatra, và tìm thấy ông một tiếng nói đại diện hơn Jayanta Mahapatra và những người khác. Tôi hoàn toàn đồng ý với cô ấy.

Asha xem xét tất cả chín tập thơ và một cuốn tiểu thuyết của Keki và đánh giá cao sự đa dạng mà ông thể hiện cả về hình thức và nội dung (tr 34). Cô cũng phát hiện ra rằng Keki viết với quyền kiểm soát cảm xúc và sử dụng hiệu quả các kỹ thuật như chơi chữ, mỉa mai và châm biếm (trang 75-76). Cô suy ngẫm về bức tranh chủ đề lớn của nhà thơ, trong đó gắn kết kinh nghiệm cá nhân của ông cũng như mối bận tâm của ông với thực tế thường mâu thuẫn của cuộc sống Ấn Độ, phong cảnh văn hóa, lịch sử và huyền thoại đa dạng, và thực tế hiện sinh. Để trích dẫn Bruce King, Keki Daruwalla viết thơ khó khăn với nhận thức về “sự mơ hồ về đạo đức và xung đột không thể giải quyết được của tình trạng con người“.

Chương giới thiệu của Người xưng tội, Viswas tìm cách xác định và làm nổi bật tính hiện đại và Ấn Độ của Keki, bên cạnh “chiều sâu của cảm giác, kinh tế ngôn ngữ và tính độc đáo của cái nhìn sâu sắc” (xem pp 13-17) trao cho ông “một vị trí trung tâm trong thơ tiếng Anh Ấn Độ hiện đại“.

Trong chương thứ hai, ‘Moorings’, cô xem xét kỹ lưỡng cuộc sống cá nhân của nhà thơ so với sự phát triển của sự nghiệp thơ ca của ông từ những năm 1960. Bà dựa trên cuộc phỏng vấn cá nhân của mình với nhà thơ để phát triển chương bên cạnh việc xem xét các đánh giá của tất cả các bộ sưu tập của ông, hai cuốn sách truyện ngắn, một cuốn tiểu thuyết và một tuyển tập, Hai thập kỷ thơ Ấn Độ: 1960-80. Bà nhấn mạnh quan điểm, kinh nghiệm và sở thích toàn cầu của nhà thơ.

Trong chương thứ ba, ‘Treatment of Myth in Keki’s Early Poetry’, bà đề cập đến những bài thơ thần thoại của ông (năm trong Under Orion, bốn trong Appari vào tháng Tư, mười ba trong Crossing of Rivers) để chứng minh tâm trí tìm kiếm của nhà thơ, thái độ huyền thoại và tầm nhìn chiết trung. Giáo sư Viswas cũng sử dụng các kỹ thuật phân tích phong cách để giải thích một số bài thơ đầu tiên của Keki.

Chương thứ tư tìm cách làm nổi bật tính hiện đại, chủ nghĩa hiện thực, cách tiếp cận phi đạo đức, mối quan tâm hiện sinh, thiếu niềm tin vào hệ thống và tránh “phản ứng cổ phiếu” và “khái niệm trừu tượng”. Cô nhận xét: “Sự châm biếm của anh ấy và cách tiếp cận biểu tượng của anh ấy đã tiếp thêm sinh lực cho chủ đề của anh ấy cũng như tốc độ của câu thơ và sức sống nam tính của anh ấy.” (tr 76)

Cuộc thảo luận của nhà thơ-phê bình về những bài thơ trong Phong cảnh (ch. 5) nhằm mục đích chứng minh “sự trưởng thành của tầm nhìn” của Keki biến “thế giới bên ngoài thành ý thức bên trong” (tr 78) và giúp anh ta đạt được sự bình an nội tâm (tr 81). Asha Viswas tìm thấy trong bộ sưu tập một “sự hài hòa hoàn hảo giữa ấn tượng và biểu hiện” một nhà thơ Tiếng Phạn (tr 90).

Chương thứ sáu là một phê bình của Một mùa hè của hổ cung cấp các trường hợp đam mê và mỉa mai (trang 94-98). Với kỹ năng phân tích phong cách của mình, Asha Viswas cố gắng làm nổi bật “khám phá và thử nghiệm” của nhà thơ (trang 95, 104) và sự nhạy cảm của ông đối với “nhịp điệu lời nói và các đặc điểm từ bi và từ vựng của chúng” (trang 98, 114) một mặt, và tình yêu của ông đối với thần thoại và “lịch sử chủng tộc” (pp 99, 102, 111) và những lời chỉ trích của ông về Pablo Neruda (trang 110-11), mặt khác. Như bà lưu ý: “Thơ hay nhất của ông là về những ngọn núi, đồng cỏ cao, biển và sông. Chính sự bắt nguồn của anh ấy đối với cảnh nghi lễ đã cho Keki một shot trong tĩnh mạch thơ ca.” (tr 112)

Chương thứ bảy đề cập đến Night River, một “tác phẩm toàn cầu” (tr 116). Trong khi việc tìm kiếm sự vĩnh cửu của nhà thơ trong Phong cảnh đưa anh ta đến thế giới tự nhiên, ở Night River, anh ta “thay đổi con đường của mình từ thiên nhiên sang trí tưởng tượng của con người” (tr 115). Ở đây Asha Viswas tìm thấy giống như Keki Orpheus và rơi vào “độ sâu tối hơn của cái mà chúng ta gọi là tiềm thức và vô thức”. Cô có vẻ đúng khi daruwalla thừa nhận rằng ở đây anh đã cố gắng đi sâu vào “chiều sâu của ý thức và sự cô đơn” (tr 117) trên thực tế, là “một sự bảo vệ chống lại thời gian, phân rã và thậm chí cả cái chết” (tr 127). Bà cũng thảo luận về một số bài thơ mơ ước của ông (trang 118-121) và những bài thơ trên đảo (trang 125-26) trong tập.

Chương thứ tám liên quan đến bộ sưu tập thứ chín của Keki, The Map Maker, ghi lại chuyến đi của ông “cả bên trong và bên ngoài”. Ở đây người ta tìm thấy các trường hợp của “sự hợp nhất chủ quan và thể chất, cá nhân và phổ quát vào … (an) ý thức tích hợp” (tr 128). Asha ca ngợi sự khéo léo của mình trong lịch sử, các dân tộc, thiên nhiên, tôn giáo, tiểu sử và tầm nhìn của mình thành “sự phản ánh mãnh liệt” và thơ ca “nói lên trung tâm tĩnh lặng của chúng sinh, câu chuyện và giọng nói kịch tính” (tr 159). Những nhận xét phân tích của cô về pp 140-158 sẽ giúp mọi học sinh nghiêm túc theo dõi thơ của Daruwalla theo đúng tinh thần.

For Pepper and Christ: Daruwala, Keki: 9780143065814: Amazon.com …

Chương cuối cùng thảo luận về cuốn tiểu thuyết lịch sử for pepper and christ (2009) của Daruwalla, trong đó “trình bày một diễn ngôn biện chứng về lợi ích xung đột trong bối cảnh thương mại và tôn giáo (tr 161).

Thư mục cuối cùng chứng minh cho những năm lao động mà Giáo sư Viswas đã đưa vào để viết cuốn sách, ghi nhớ nhu cầu của sinh viên cả ở cấp độ Danh dự và Sau đại học, và các nhà nghiên cứu và giáo viên quan tâm đến viết tiếng Anh Ấn Độ. Đó là một đóng góp tích cực từ một nhà thơ-giáo sư, người xem Keki N. Daruwalla với sự đồng cảm và trí tưởng tượng quan trọng.

Giáo sư R.K. Singh, Trưởng khoa Khoa học Xã hội và Nhân văn, Trường Mỏ Ấn Độ, 826004 Dhanbad, Jharkhand
Tình trạng bất ổn của ham muốn | Giải thích, tóm tắt và phân tích – Tất cả về văn học Anh (eng-literature.com)
[ad_2]

Source by Ram Krishna Singh

The Study of Poetry

Bởi
-
0

[ad_1]
The Study of Poetry / Nghiên cứu Thi ca
| On February 08, 2008

The 100 best nonfiction books: No 59 – Culture and Anarchy by …

Literary Criticism is, as Matthew Arnold (1822-1888), the Victorian poet and critic points out, a “disinterested endeavor to learn and propagate” the best that is known and thought in the world. And he strove hard to fulfill this aim in his critical writings. Attaching paramount importance to poetry in his essay “The Study of Poetry”, he regards the poet as seer. Without poetry, science is incomplete, and much of religion and philosophy would in future be replaced by poetry. Such, in his estimate, are the high destinies of poetry.

Arnold asserts that literature, and especially poetry, is “Criticism of Life”. In poetry, this criticism of life must conform to the laws of poetic truth and poetic beauty. Truth and seriousness of matter, felicity and perfection of diction and manner, as are exhibited in the best poets, are what constitutes a criticism of life.

Poetry, says Arnold, interprets life in two ways: “Poetry is interpretative by having natural magic in it, and moral profundity”. And to achieve this the poet must aim at high and excellent seriousness in all that he writes.This demand has two essential qualities. The first is the choice of excellent actions. The poet must choose those which most powerfully appeal to the great primary human feelings which subsist permanently in the race. The second essential is what Arnold calls the Grand Style – the perfection of form, choice of words, drawing its force directly from the pregnancy of matter which it conveys.

This, then, is Arnold’s conception of the nature and mission of true poetry. And by his general principles – the” Touchstone Method” – introduced scientific objectivity to critical evaluation by providing comparison and analysis as the two primary tools for judging individual poets. Thus, Chaucer, Dryden, Pope, and Shelley fall short of the best, because they lack “high seriousness”. Even Shakespeare thinks too much of expression and too little of conception. Arnold’s ideal poets are Homer and Sophocles in the ancient world, Dante and Milton, and among moderns, Goethe and Wordsworth. Arnold puts Wordsworth in the front rank not for his poetry but for his “criticism of life”. It is curious that Byron is placed above Shelley. Arnold’s inordinate love of classicism made him blind to the beauty of lyricism, and we cannot accept Arnold’s view that Shelley’s poetry is less satisfactory than his prose writings.

Arnold’s criticism of life is often marred by his naive moralizing, by his inadequate perception of the relation between art and morality, and by his uncritical admiration of what he regarded as the golden sanity of the ancient Greeks. For all his championing of disinterestedness, Arnold was unable to practise disinterestedness in all his essays. In his essay on Shelley particularly, he displayed a lamentable lack of disinterestedness. Shelley’s moral views were too much for the Victorian Arnold. In his essay on Keats too Arnold failed to be disinterested. The sentimental letters of Keats to Fanny Brawne were too much for him. But Arnold’s insistence on the standards and his concern over the relation between poetry and life make him one of the great modern critics.

Bhaskar Banerjee runs iBongo Inc. as a Business Development Manager for iBongo Inc. and manages a recently developed website – He is dedicated and works hard to ensure success.

Phê bình văn học, như Matthew Arnold (1822-1888), nhà thơ và nhà phê bình Victoria chỉ ra, một “nỗ lực không quan tâm để học hỏi và tuyên truyền” tốt nhất được biết đến và suy nghĩ trên thế giới. Và ông đã cố gắng hết sức để hoàn thành mục tiêu này trong các tác phẩm phê bình của mình. Coi trọng thơ ca trong bài tiểu luận “Nghiên cứu thơ”, ông coi nhà thơ là người nhìn thấy. Nếu không có thơ, khoa học không đầy đủ, và phần lớn tôn giáo và triết học trong tương lai sẽ được thay thế bằng thơ. Như vậy, theo ước tính của ông, là số phận lâu dài của thơ.

Arnold khẳng định rằng văn học, và đặc biệt là thơ ca, là “Phê bình cuộc sống”. Trong thơ ca, những lời phê bình về cuộc sống này phải phù hợp với quy luật của sự thật thơ mộng và vẻ đẹp thơ ca. Sự thật và sự nghiêm túc của vật chất, hạnh phúc và sự hoàn hảo của sự thay đổi và cách cư xử, như được thể hiện trong các nhà thơ giỏi nhất, là những gì tạo nên một lời chỉ trích về cuộc sống.

Arnold nói, thơ giải thích cuộc sống theo hai cách: “Thơ là diễn giải bằng cách có ma thuật tự nhiên trong đó, và sự sâu sắc về đạo đức“. Và để đạt được điều này, nhà thơ phải nhắm đến sự nghiêm túc cao và tuyệt vời trong tất cả những gì ông viết. Nhu cầu này có hai phẩm chất thiết yếu. Đầu tiên là lựa chọn những hành động tuyệt vời. Nhà thơ phải chọn những người hấp dẫn mạnh mẽ nhất những cảm xúc chính của con người tồn tại vĩnh viễn trong chủng tộc. Điều cần thiết thứ hai là cái mà Arnold gọi là Phong cách vĩ đại – sự hoàn hảo của hình thức, lựa chọn từ ngữ, rút ra lực lượng của nó trực tiếp từ việc mang thai vật chất mà nó truyền tải.

Đây là quan niệm của Arnold về bản chất và sứ mệnh của thơ ca thật. Và theo các nguyên tắc chung của ông – “Phương pháp Touchstone” – đã giới thiệu tính khách quan khoa học để đánh giá phê bình bằng cách đưa ra so sánh và phân tích như hai công cụ chính để đánh giá các nhà thơ riêng lẻ. Do đó, Chaucer, Dryden, Pope và Shelley không đạt được điều tốt nhất, bởi vì họ thiếu “mức độ nghiêm túc cao”. Ngay cả Shakespeare cũng nghĩ quá nhiều về biểu hiện và quá ít quan niệm. Các nhà thơ lý tưởng của Arnold là Homer và Sophocles trong thế giới cổ đại, Dante và Milton, và trong số những người hiện đại, Goethe và Wordsworth. Arnold đặt Wordsworth ở vị trí hàng đầu không phải vì thơ của ông mà vì “những lời chỉ trích về cuộc sống”. Thật kỳ lạ khi Byron được đặt phía trên Shelley. Tình yêu quá mức của Arnold đối với chủ nghĩa cổ điển khiến ông mù quáng trước vẻ đẹp của chủ nghĩa trữ tình, và chúng ta không thể chấp nhận quan điểm của Arnold rằng thơ của Shelley kém thỏa đáng hơn các tác phẩm văn xuôi của ông.

Những lời chỉ trích của Arnold về cuộc sống thường bị hủy hoại bởi đạo đức ngây thơ của ông, bởi nhận thức không đầy đủ của ông về mối quan hệ giữa nghệ thuật và đạo đức, và bởi sự ngưỡng mộ không phê phán của ông về những gì ông coi là sự tỉnh táo vàng của người Hy Lạp cổ đại. Đối với tất cả sự vô trách nhiệm của mình về sự không quan tâm, Arnold đã không thể thực hành sự không quan tâm trong tất cả các bài tiểu luận của mình. Đặc biệt trong bài tiểu luận về Shelley, ông đã thể hiện sự thiếu quan tâm đáng tiếc. Quan điểm đạo đức của Shelley là quá nhiều đối với Arnold thời Victoria. Trong bài tiểu luận của mình về Keats, Arnold cũng không quan tâm. Những lá thư tình cảm của Keats gửi cho Fanny Brawne là quá nhiều đối với anh ta. Nhưng sự khăng khăng của Arnold về các tiêu chuẩn và mối quan tâm của ông về mối quan hệ giữa thơ ca và cuộc sống khiến ông trở thành một trong những nhà phê bình hiện đại vĩ đại.

Bhaskar Banerjee điều hành iBongo Inc. với tư cách là Giám đốc Phát triển Kinh doanh cho iBongo Inc. và quản lý một trang web được phát triển gần đây – Ông tận tâm và làm việc chăm chỉ để đảm bảo thành công.

Classic Essays: Matthew Arnold’s ‘The Study of Poetry’ « Mumble Words
 
[ad_2]

Source by Bhaskar Banerjee

Interpersonal Theory of Poetry – T.S. Eliot

Bởi
-
0
The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism by T. S. Eliot
The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism by T. S. Eliot

LÝ THUYẾT THI CA VỀ TÍNH CÁCH CÁ NHÂN

 | ngày 18 tháng 6 năm 2011

Eliot’s claims of himself to be a classicist raised a noisy reaction among his critics and in his emphasis on the ‘generalizing power’ and ‘the critics’ need to objectify’ in his essay ‘The Perfect Critic’ gives a clue to his special type of classicism. The concern for the poem as an objective thing is a special highlight of Eliot’s classicism and this view of Eliot finds its proper illustration in his essay, ‘Tradition and Individual Talent’.

Eliot begins his essay with an attempt to establish poetic objectivity and impersonality on a living tradition. The poet or the artist must surrender his quotidian self or personality to infinity more important than the order of tradition. This sense of impersonality is at the heart of Eliot’s advocacy of poetic personality and objectivity through adherence to tradition. Although Eliot has been advocating the elimination of the personal factor as much as possible not only in creative literature but in criticism also, and to him, this progress of the artist is a process of continual self-sacrifice, a continual extinction of personality. It is a process of depersonalization, so that he can serve as a neutral, nondistortive medium for sundry things to be accurately and perfectly recorded. This sort of impersonality is also the basic principle of Eliot’s objective theory of criticism. According to him, the critic’s personality should be suppressed in such a way that he must not have any other emotions except those immediately evoked by a work of art.

Eliot’s conception seems to be that the poetry is located somewhere between the poet and the reader. The poem, in some sense, has its own life. According to Eliot, “Impressions and experiences which are important for the man may take no place in poetry.” In his preface to the 1928 edition of ‘The Sacred Wood’, Eliot has further observed, “We can only say that a poem, in some sense, has its own life”. He continues in the same paragraph, “the feeling or emotion or vision, resulting from the poem is something different from the feeling or emotion in the mind of the poet.” Such a view of poetry is, “belligerently anti-romantic”. It forces attention not on the poet, but upon the poetry. However one can recognize the basic truth behind this. If the emotion is too intense or personal in a poet, he will be too confused to give it a shape of a work of art. One may view it as a return to Aristotelian theory as some critics’ things that, since the 17th century, hardly any English critic writing so resolutely transported poetic theory from the aim of pleasure versus pain, to unity versus multiplicity. To make it simpler we can say that, there is no more about the soul of the object and the imagination of the artist is of lesser importance. Eliot asserts that, there is always a difference between the man who suffers and the mind which creates. Tracing a poem to its origin is discouraged by Eliot and therefore he dismisses the biographical and psychological criticism of poetry. It may also be observed that Keats also had anticipated this artistic impersonality in his famous concept of ‘negative capability’, about the poetic character he wrote about the poetic character “It has no self, it is everything and nothing”.

I am that kind of a person who spend a lot of of time on my PC and on the net. What i learn i felt I’ll like to share. I love to work in diverse medias and you can find a glimpse of that in my blog by following the lead to my blog… http://swastikroy.blogspot.com/

The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism by T. S. Eliot
The Sacred Wood: Essays on Poetry and Criticism by T. S. Eliot
Những tuyên bố của Eliot về bản thân ông là một nhà cổ điển đã làm dấy lên một phản ứng ồn ào giữa các nhà phê bình ông và nhấn mạnh vào ‘sức mạnh tổng quát’ và ‘các nhà phê bình’ cần phải phản đối’ trong bài tiểu luận ‘Nhà phê bình hoàn hảo’ đưa ra manh mối cho loại chủ nghĩa cổ điển đặc biệt của ông. Mối quan tâm đối với bài thơ như một điều khách quan là một điểm nhấn đặc biệt của chủ nghĩa cổ điển của Eliot và quan điểm này của Eliot tìm thấy minh họa thích hợp của nó trong bài tiểu luận của ông, ‘Truyền thống và Tài năng cá nhân’.
Eliot bắt đầu bài tiểu luận của mình với một nỗ lực để thiết lập tính khách quan thơ ca và không cá nhân trên một truyền thống sống. Nhà thơ hoặc nghệ sĩ phải từ bỏ bản thân hoặc tính cách của mình cho những gì không có giới hạn quan trọng hơn trật tự truyền thống. Cảm giác vô nhân cách này là trọng tâm mà Eliot đề xướng về tính cách thơ ca và tính khách quan thông qua việc tuân thủ truyền thống. Mặc dù Eliot đã ủng hộ việc loại bỏ yếu tố cá nhân càng nhiều càng tốt không chỉ trong văn học sáng tạo mà còn trong những lời chỉ trích, và đối với ông, sự tiến bộ này của nghệ sĩ là một quá trình hy sinh bản thân liên tục, một sự tuyệt chủng liên tục của nhân cách. Đó là một quá trình phi nhân cách hóa, để anh ta có thể phục vụ như một phương tiện trung lập, không phân biệt đối xử để những thứ mặt trời được ghi lại chính xác và hoàn hảo. Loại tính cá nhân này cũng là nguyên tắc cơ bản của lý thuyết chỉ trích khách quan của Eliot. Theo ông, tính cách của nhà phê bình nên bị kìm nén theo cách mà anh ta không được có bất kỳ cảm xúc nào khác ngoại trừ những cảm xúc ngay lập tức được gợi lên bởi một tác phẩm nghệ thuật.
Quan niệm của Eliot dường như là thơ nằm đâu đó giữa nhà thơ và người đọc. Bài thơ, theo một nghĩa nào đó, có cuộc sống riêng của nó. Theo Eliot, “Những ấn tượng và kinh nghiệm quan trọng đối với con người có thể không có chỗ trong thơ ca.” Trong lời tựa của mình cho ấn bản năm 1928 của “The Sacred Wood”, Eliot đã nhận xét thêm, “Chúng ta chỉ có thể nói rằng một bài thơ, theo một nghĩa nào đó, có cuộc sống riêng của nó”. Ông tiếp tục trong cùng một đoạn văn, “cảm giác, cảm xúc hoặc tầm nhìn, kết quả từ bài thơ là một cái gì đó khác với cảm giác hoặc cảm xúc trong tâm trí của nhà thơ.” Quan điểm như vậy về thơ là, “hiếu chiến chống lãng mạn”. Nó thu hút sự chú ý không phải vào nhà thơ, mà là vào thơ. Tuy nhiên, người ta có thể nhận ra sự thật cơ bản đằng sau điều này. Nếu cảm xúc quá mãnh liệt hoặc cá nhân trong một nhà thơ, anh ta sẽ quá bối rối để đưa ra cho nó một hình dạng của một tác phẩm nghệ thuật. Người ta có thể xem nó như là một sự trở lại với lý thuyết Aristotelian như một số điều của các nhà phê bình, kể từ thế kỷ 17, hầu như không có nhà phê bình Anh nào viết kiên quyết vận chuyển lý thuyết thơ ca từ mục đích của niềm vui so với nỗi đau, để thống nhất so với đa dạng. Để làm cho nó đơn giản hơn, chúng ta có thể nói rằng, không còn về linh hồn của đối tượng và trí tưởng tượng của nghệ sĩ ít quan trọng hơn. Eliot khẳng định rằng, luôn luôn có một sự khác biệt giữa người đau khổ và tâm trí tạo ra. Truy tìm một bài thơ đến nguồn gốc của nó bị Eliot nản lòng và do đó ông bác bỏ những lời chỉ trích tiểu sử và tâm lý của thơ. Cũng có thể quan sát thấy rằng Keats cũng đã dự đoán sự phi cá nhân nghệ thuật này trong khái niệm nổi tiếng của ông về ‘khả năng tiêu cực’, về nhân vật thơ ca mà ông đã viết về nhân vật thơ ca “Nó không có cái tôi, nó là tất cả mọi thứ và không có gì”.

Tôi là kiểu người dành nhiều thời gian trên PC và trên mạng. Những gì tôi học được tôi cảm thấy tôi muốn chia sẻ. Tôi thích làm việc trong các phương tiện truyền thông đa dạng và bạn có thể tìm thấy một cái nhìn thoáng qua về điều đó trong blog của tôi bằng cách làm theo dẫn đến blog của tôi … http://swastikroy.blogspot.com/

Source by Swastik Roy | TOÀN VĂN TẬP TIỂU LUẬN

AR Dad — một nhà thơ của những ý tưởng không chắc chắn

Bởi
-
0

AR Dad — a poet of uncertain ideas

Thơ ca thực tế đi trước văn xuôi. Khi nhân loại đang trong quá trình tiến hóa phôi thai, mọi thứ ít mang tính máy móc hơn và tự phát hơn. Nếu một nhóm sapiens sống trong một khu định cư nhỏ, họ dựa rất nhiều vào vần điệu và nhịp điệu thơ để ghi nhớ tối ưu và thực hiện trơn tru các hoạt động khá khó khăn và đầy thử thách.

Điều này đơn giản có nghĩa là thơ ca tạo nên một vị trí rất sáng suốt trong lịch sử loài người. Nếu không có thơ ca, trí nhớ của sapiens sẽ không như ngày nay. Con người có thể suy nghĩ rất nhiều trong các hình thức thơ ca. Anh ta có thể học một ngàn câu thơ trong vòng vài ngày nhưng văn xuôi thì không như vậy.

William Wordsworth, nhà thơ vĩ đại người Anh thời kỳ lãng mạn, nói rằng thơ không thể sáng tác dưới sự ép buộc,

“dòng thơ trong trẻo phải tuôn chảy tự nhiên và không thể bắt nó chảy qua những đường ống được xây dựng một cách nhân tạo”.

Trong một tâm trạng thơ ca rực rỡ, thơ ca tuôn chảy như một dòng sông chảy, tuy nhiên, mọi thứ không dễ dàng như vậy, có một sự tham gia rất lớn của kỹ thuật trong thơ ca hoạt động một cách máy móc.

AR Dad, sinh ra ở Gwadar, là một trong những người đi đầu của nền văn học Baloch hiện đại.

Ông viết trên những trang đầu tiên của tập thơ văn xuôi và thơ tự do đầu tiên của mình, vào lúc chạng vạng,

“thơ là mối tình đầu của tôi”.

Ngoài thơ, ông còn viết nhiều về thơ Balochi hiện đại và sự hiệu chỉnh văn học của nó. Ông là một nhà văn truyện ngắn khác thường, người đã hồi sinh hình thức truyện ngắn ở Balochi với sự pha trộn giữa mô hình tư tưởng theo phong cách Kafka và Gogolian. Các bản dịch của ông cũng rất đáng giá. Đúng như Fazal Baloch đã viết trên các trang báo hàng ngày, ông là một nhà hiện đại đa năng. Bất chấp điều đó, tôi nghĩ rằng ông có một khuynh hướng rất nghiêm túc đối với chủ nghĩa hậu cấu trúc và cách phá vỡ mọi thứ theo phong cách hậu hiện đại rồi chế giễu chúng.

AR dad là một độc giả tuyệt vời của TS Eliot và Ezra pound; cả hai đều là người theo chủ nghĩa hiện đại, người đã thu hẹp khoảng cách giữa sự quyến rũ của John Donne và Words Worth. Donne nổi tiếng với những bài thơ siêu hình của mình. Hình ảnh của ông phức tạp và không theo quy luật. Ông đã rời xa những câu thơ truyền thống và tao nhã và sáng tác chủ nghĩa hiện thực tâm lý và tình dục trong các tác phẩm của mình. Thật khó để tìm thấy tính cách của Donne trong những câu thơ của ông vì có một dòng siêu hình trong suốt tác phẩm của ông. Tôi không nghĩ AR dad là một nhà thơ cùng đẳng cấp với TS Eliot và Ezra pound nhưng ông dường như chịu ảnh hưởng rất lớn từ nghề thủ công của Eliot và pound vì nghề thủ công của họ nghe có vẻ đáng sợ và đáng sợ.

Tôi tìm thấy sự đắm chìm và tập trung sâu sắc vào tính cách trong thơ của AR Dad. Ông không phải là người vô cảm trong thơ của mình. Sự dồn dập của thơ ca tràn ngập ông một cách tuyệt đối. TS Eliot là người đề xuất tính vô cảm trong thơ ca. Lý thuyết vô cảm của Eliot về thơ ca là nhà thơ, con người và nghệ sĩ là hai thực thể khác nhau. Eliot viết trong cuốn sách Sacred Wood của mình rằng,

“thơ ca không phải là sự buông thả của cảm xúc, mà là sự trốn thoát khỏi cảm xúc; nó không phải là sự thể hiện của tính cách, mà là sự trốn thoát khỏi tính cách.”

Câu chuyện của một đêm

Tôi tự hỏi

Nếu đó là một bóng râm đẫm sương mù

Hoặc cát phủ màu xanh

Nằm trên nấm mồ của những giấc mơ của tôi

Mặt trăng

Đang trôi trên con thuyền của hàng mi tôi

Xa

Áo phông đại dương viết nên câu chuyện của đêm

Bài thơ này thoạt nhìn đã khẳng định rằng AR dad gần gũi hơn với các nhà thơ Iran hiện đại do Nima yooshij dẫn đầu. Nima yooshij là cha đẻ của những bài thơ Iran hiện đại. Ông đã ghi lại những bài thơ bằng những thuật ngữ tượng trưng, ​​trích xuất các chất liệu từ thiên nhiên, chẳng hạn như cây cối, chim chóc và những thứ tương tự. Nima biết tiếng Pháp và chịu ảnh hưởng lớn từ những người tiên phong của phong trào tượng trưng trong thơ ca Pháp. Arthur Rimbaud nổi tiếng với các chủ đề siêu thực và vi phạm là một trong những nhà thơ đã giới thiệu chủ nghĩa tượng trưng vào thế giới văn học. Chủ đề vẫn như vậy với một vài thay đổi. Câu thơ được đề cập ở trên,

“chiếc thuyền của lông mi tôi”

là một dòng rất chênh vênh với rất nhiều sự không chắc chắn. Thoạt nghe có vẻ siêu hình nhưng khi đọc kỹ, nó sẽ giải phóng một số chiều kích chính khác.

Ngôn ngữ thơ của Ông không chắc chắn và ý tưởng do sự không chắc chắn trở thành biểu tượng theo mặc định. AR Dad luôn coi trọng ý tưởng và nội dung hơn là hình thức. Những người theo chủ nghĩa hình thức Nga say mê hình thức hơn là nội dung. Họ tin rằng có một sự khác biệt rất lớn giữa hình thức và nội dung, và họ tập trung vào hình thức hoặc cấu trúc của văn bản hơn là nội dung của nó. Ngược lại, những người viết phê bình Mỹ mới tin rằng hình thức và nội dung của văn bản có mối liên hệ chặt chẽ và không thể phân tích riêng biệt. Như đã đề cập ở trên, ông có sở thích sâu sắc đối với Eliot và pound, do đó, về mặt kỹ thuật, thơ của ông thiên về nội dung chứ không phải hình thức. Ông viết theo nhịp điệu không ổn định và không theo nhịp điệu, và hình thức trở nên mỏng manh và dễ vỡ, điều này ảnh hưởng rất lớn đến nền tảng của nội dung. Eliot và pound đều quan tâm đến hình thức vì thơ của họ được sáng tác rất công phu.

Ông nói thơ để xây dựng một bối cảnh và bầu không khí của các sự kiện khác nhau như một bức tranh ghép. Noon Meem Rashid được cho là người tiên phong của thơ tự do trong văn học Urdu đã từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng bản chất của thơ tự do giống như một bộ phim được hoàn thành sau khi chụp rất nhiều cảnh quay khác nhau ở nhiều góc độ khác nhau. Bộ phim sau khi hoàn thành sẽ trở thành một thực thể duy nhất. Pablo Picasso cũng vậy. Trước Picasso, có một truyền thống lớn về các chi tiết nhỏ và các quy định chính xác về cách vẽ nhưng Picasso đã phá vỡ quy tắc này và mở ra một trang mới trong lịch sử hội họa. Ông sáng tác thơ bằng cách chụp ảnh và sau đó cố gắng hòa giải chúng và rút ra ý nghĩa. Cách sáng tác thơ này là một kỹ thuật hiện đại. Nhưng nhiều lần Ông không thể hòa giải và mang lại bầu không khí liên quan sâu sắc trong các câu thơ tự do cũng như văn xuôi của mình. Lệnh của ông dường như lỏng lẻo và sau đó dây cương nằm ngoài tầm kiểm soát của ông. Điều này làm xáo trộn bản chất của bài thơ đến tận cốt lõi. Và bài thơ hướng tới phạm vi sáo rỗng. Một bài thơ được đánh giá trong toàn bộ và nếu một dòng hoặc một tập phim làm xáo trộn bản chất thì bài thơ không còn được coi là một bài thơ có hiệu chuẩn cao nữa. Một phần quan trọng của lời cảnh báo này là Ông tập trung vào nội dung hơn là hình thức tạo nên và phát triển bài thơ.

Đêm sụp đổ

Đêm đã sụp đổ

Trong mắt của một cái cây

Rất giống như ngọn lửa

Điều đó sụp đổ trên lòng bàn tay của tôi

Rất giống mặt trời

Điều đó đã đi sâu vào tâm hồn tôi!

Ông cũng có vẻ chịu ảnh hưởng rất nhiều từ một nhà thơ Iran hiện đại khác là Ahmed Shamlou, người đã viết theo truyền thống thơ ca do Nima yoosij tiên phong. Thơ của ông đầy những điều tự nhiên. Ông sáng tác thơ vào những đêm kinh hoàng, nơi chỉ có sự im lặng tuyệt đối và tiếng ếch kêu. Ở đây, trong những bài thơ này, sự sụp đổ của màn đêm là một hiện tượng rất kỳ lạ, không có trong truyền thống Iran hoặc ít nhất là tôi chưa từng cảm nhận được. Điều này khiến ông có chút tách biệt nhưng một lần nữa, điều này có thể cảm nhận được trong các bài thơ của Arthur Rimbaud và Paul Verlaine. Verlaine trong những bài thơ của mình dường như đang mơ và chơi đùa với các biểu tượng. Và ở đây, Ông rất xúc động. Lửa trên lòng bàn tay ám chỉ và biểu thị điều gì thì khó nói. Ở đây, người đọc phải tuân theo các kích thích trực quan của riêng mình và rút ra ý nghĩa. Không thể tránh khỏi các triệu chứng ngụ ngôn trong bài thơ này. Đôi mắt của một cái cây là một ẩn dụ tuyệt vời. Ông cũng đã dịch và đọc Charles Baudelaire, người ít nhiều đã nói thơ theo truyền thống này. Khi nói đến các biểu tượng và ẩn dụ của Ông, chúng rất mới mẻ và được sử dụng với các biện pháp văn học có liên quan. Mặt trời là biểu tượng của ánh sáng và hy vọng nhưng khi mặt trời quá gần, nó có thể thiêu đốt bạn chỉ trong một lần quét và ở đây nhân vật chính của bài thơ vui mừng thông báo rằng mặt trời lặn vào tâm hồn anh ấy/cô ấy. Theo thứ tự tương tự, người ta có thể tìm thấy những ý nghĩa sâu sắc với những biểu tượng phong phú trong thơ của Ông. Ông đã xuất bản hai tập thơ cho đến nay. Nhưng tập đầu tiên phong phú hơn tập tiếp theo.

Một cách khác để hiểu thơ của Ông là hiểu rõ tính tương đối và chủ quan của chủ nghĩa hậu hiện đại. Khi có rất nhiều sự không chắc chắn trong thơ của Ông thì tại sao tôi không thể hiểu ông ấy dưới lăng kính của chủ nghĩa hậu hiện đại. Theo Britannica, chủ nghĩa hậu hiện đại là sự nghi ngờ chung về lý trí; và sự nhạy cảm sâu sắc với vai trò của hệ tư tưởng trong việc khẳng định và duy trì quyền lực chính trị và kinh tế. Theo nhà hậu cấu trúc và hậu hiện đại nổi tiếng, người tiên phong trong quá trình giải cấu trúc tư tưởng, Jacque Derrida, ý nghĩa của một văn bản luôn bị trì hoãn và không bao giờ tĩnh tại. Vì vậy, trong lĩnh vực thơ ca, ý nghĩa luôn trôi chảy và không thể kiểm soát một cách dễ dàng. Tương tự như vậy, Jean Francois Lyotard đã mô tả chủ nghĩa hậu hiện đại là

“sự hoài nghi đối với các siêu tự sự”.

Trong những bài thơ có nhiều sự không chắc chắn, bài thơ trở thành vấn đề của người đọc. Người đọc hiểu và tiếp nhận ý nghĩa như thế nào là tùy thuộc vào họ. Tuy nhiên, những chi tiết kỹ thuật của thơ là cần thiết trong một tác phẩm thơ tinh tế. Một điều mà tôi cảnh báo về chủ nghĩa hậu hiện đại là nó phá vỡ mọi siêu tự sự và ngồi trên đám tang của nó với một tư thế mỉa mai.

Tóm lại, có thể kết luận một cách an toàn rằng ý tưởng của ông tràn ngập các biểu tượng và những biểu tượng này khá mới mẻ và bất thường. Tuy nhiên, vấn đề nằm ở hình thức và sự thiếu tính xác thực của nó.

Khi hình thức trở nên không xác thực thì sẽ xuất hiện sự không chắc chắn và người đọc bị mắc kẹt trong việc hiểu hình thức liên quan đến nội dung. Một bài thơ phải là bài thơ cuối cùng. Một bài thơ không được cho là dao động và rung lắc về bản chất. Đối với tôi, vẫn còn một số chiều kích để đọc và sau đó viết trong thơ của AR Dad. Đây là một số chiều kích mà tôi thấy hứng thú.

Tác giả là một sinh viên, sống tại Turbat. Anh ấy đăng tweet tại @shahabakram6 và có thể liên lạc qua shahabakram0852@gmail.com

Poetry in effect precedes prose. When humanity was on its embryonic course of evolution things were less mechanical and more spontaneous. If a band of sapiens were living in a wee settlement they heavily relied upon poetic rhymes and rhythm to optimally remember and smoothly carry out quite hard and challenging activities.
This simply means poetry makes for a very sagacious place in human history. Without poetry memory of sapiens would have not been where it is today. Humans can think enormously in poetic forms. He can learn a thousand lines within days of poetry but the same does not go for prose.

William Wordsworth the great English poet of romantic age says poetry cannot be composed under duress,

” the clear spring of poetry must flow freely and spontaneously it cannot be made to flow through artificially laid pipes.”

In a resplendent poetic mood poetry flows like a flowing river, nevertheless, it is not so that things are easy, there is a huge involvement of craft in poetry which works mechanically.

AR Dad, born in Gwadar, is a doyen of modern Balochi literature.

He writes on the first pages of his first collection of prose and free verse, at the time of dusk,

” poetry is my first love.”

Apart from poetry he has written extensively on modern Balochi poetry and its literary calibration. He is an anomalous short story writer who has resuscitated the form of short story in Balochi with a mixture of Kafkaesque and Gogolian pattern of thought. His translations are worthy as well. Truly as Fazal Baloch has written on the pages of daily times he is a versatile modernist. Notwithstanding that, what I think, is that he has a very serious predilection for post structuralism and postmodern way of breaking things and then poking fun at them.

AR dad is a great reader of T.S Eliot and Ezra pound; either of them were modernist who bridged the gap between the spell of john Donne and Words worth. Donne was eminent for his metaphysical poems. His imageries are complex and irregular. He departed from traditional and genteel verses and composed psychological and sexual realism in his works. It becomes hard to find Donne’s personality in his verses as there is an influx of metaphysics throughout his work. I don’t think AR dad is a poet in league with T.S Eliot and Ezra pound but he seems to be wildly influenced by the craft of Eliot and pound inasmuch as their craft sounds daunting and intimidating.

I find a deep personality immersion and concentration in AR Dad’s poetry. He is not impersonal in his poetry. The rush of poetry inundates him categorically. T.S Eliot was a propounder of impersonality in poetry. Eliot’s impersonal theory of poetry is that the poet, the man, and the artist are two different entities. Eliot writes in his book sacred wood,

” poetry is not a turning loose of emotion, but an escape from emotion; it is not the expression of personality, but an escape from personality.”

Tale of a night

I wonder

If it’s a shade drenched in mist

Or sand clad in blue

Rests on the grave of my dreams

The moon

Comes sailing in the boat of my lashes

Far away

The ocean tee scrawls the tale of the night

This poem prima facie ascertains that AR dad is more near modern Iranian poets who were led by Nima yooshij. Nima yooshij was the father of modern Iranian poems. He jotted down poems in symbolic terms extracting materials from nature, to wit trees, birds and the likes. Nima knew French and was greatly influenced by the pioneers of symbolic movement in French poetry. Arthur Rimbaud eminent for his surreal and transgressive themes was one of the poets who introduced symbolism to the world of literature. The thread is same with a few alterations. The line mentioned above,

” the boat of my lashes”

is a very teetering line with a lot of uncertainty. Initially it sounds to be metaphysical but with a close reading there unleashes some other cardinal dimensions.

The language of Dad’s poetry is uncertain and the idea on account of uncertainty becomes symbolic by default. AR dad always gives credit to idea and content rather than form. Russian formalists are more enamored of form than content. They believe that there is a huge distinction between form and content, and their focus was on the form or structure of a text rather than its content. On the contrary, writers of new American criticism believe that the form and content of the text are closely connected and cannot be analyzed separately. As mentioned above dad has a deep predilection for Eliot and pound therefore his poems are technically on the side of content not form. He writes in unstable and non-metrical rhythm and the form become flimsy and fragile and this greatly affect the foundations of content. Eliot and pound both cared about form as their poems are composed very painstakingly.

Dad says poetry to build a milieu and an ambience of different events as a collage. Noon Meem Rashid putatively the pioneer of free verse in Urdu literature once said in an interview that the nature of free verse is like a film which is completed after taking a plethora of different shots in different angles. The film once completed becomes a single entity. The same goes for Pablo Picasso. Prior Picasso there was a huge tradition of small details and exacting regulations how to paint but Picasso broke this rule and turned a new page in history of painting. Dad composes poetry taking shots and then tries to reconcile them and derive meaning. This way of composing poetry is a modern technique. But Dad many a times fails to reconcile and bring an air of deep relevancy in his free as well as prose verses. His command seems to loosen and then reins are out of his control. This disturbs the essentiality of the poem to the core. And the poem goes towards ambit of cliché. A poem is judged in its entirety and if a single line or an episode disturbs the essentiality then the poem is no more counted as a poem of high calibration. A great part of this caveat is that Dad focuses on content than the form which makes the poem and develops it.

The collapsed night

Night has collapsed

In the eyes of a tree

Very much like the fire

That crumbles on my palms

Very much like the sun

That goes down into my soul!

Dad also seems to be very much influenced by another modern Iranian poet Ahmed shamlou who wrote in the poetic tradition pioneered by Nima yoosij. His poems are full of natural things. He composes poems on dreadful nights where there is sheer silence and a frog crocking. Here in this poems the collapse of night is a very strange phenomenon which is not there is Iranian tradition or at least I have not felt it. This makes him a wee bit separate but yet again this can be felt in poems of Arthur Rimbaud and Paul Verlaine. Verlaine in his poems seems to be in a dream playing with symbols. And here Dad is very much in a sensation. What does fire on the palm connote and signify is difficult to say. Here reader has to follow his own intuitive stimuli and derive meaning. Allegorical symptoms cannot be avoided in this poem. Eyes of a tree is a great allegory. Dad has also translated and read Charles Baudelaire who more or less had said poetry in this tradition. When it comes to symbols and metaphors of Dad they are refreshing and employed with relevant literary devices. The sun is a symbol of light and hope but when the sun is too nigh it can burn you in one swoop and here the protagonist of the poem is happy to announce that the sun goes down into his/her soul. In the similar order, one can find deep meanings with rich symbols in Dad’s poetry. He has published two collection of poems so far. But the first book is richer than the following one.

One other way to understand Dad’s poetry is to well understand the relativity and subjectivism of postmodernism. When there is a lot of uncertainty in Dad’s poetry then why should not I understand him in prism of postmodernism. According to Britannica postmodernism is a general suspicion of reason; and an acute sensitivity to the role of ideology in asserting and maintaining political and economic power. As per the famed post structualist and post-modernist who pioneered the thought deconstruction, Jacque Derrida, meaning of a text is always deferred and never static. So in the realm of poetry meaning is always in a flow and cannot be controlled effortlessly. In the similar fashion, Jean Francois Lyotard famously described postmodernism as the,

” incredulity towards metanarratives.”

In poems with a lot of uncertainty the poem becomes a matter of reader. It is on reader how he understands and takes meaning. Nevertheless, the technicalities of poetry are necessary in a refined piece of poetry. The one thing that is a caveat for me vis-a-vis postmodernism is that it breaks every metanarrative and sits on its funeral with a sardonic posture.

In conclusion it is safe to wind up by saying that dad’s ideas are brimming with symbols and these symbols are quite fresh and anomalous. However, the problem is in the form and the lack of its authenticity.

When form becomes inauthentic then there comes uncertainty and reader stucks in making sense of the form as regards content. A poem should be final. A poem is not supposed to be teetering and shaking in essence. For me there are yet several dimensions to read and then write in AR Dad’s poetry. These were some which aroused by interest.

The writer is a student, based in Turbat. He Tweets at @shahabakram6 and can be reached at shahabakram0852@gmail.com
Source link

Human Survival Technology in the Age of Covid-19

Bởi
-
0
A new human being will emerge in the post-Covid-19 world | ORF

Human Survival Technology in the Age of Covid-19 / 
Công nghệ sinh tồn của con người trong kỷ nguyên Covid-19
by Professor Robert David Pope scienceartcentre@gmail.com

28 August 2021

Plato’s Science-Art concept of women having equal power with men in economic government to instigate an educational system within his Republic for the health and well being of humanity’s children was an irrational idea.

Global tribal subatomic science, dedicated to the the development of weapons of mass destruction associated with the Science-Art of war, had no rational moral commitment for other tribes’ children. This became a neurological disease when DNA during the 1950s demonstrated that human tribes belong to a single species dedicated to harming itself.
Over a lifetime I have published some 200 papers toward rectifying this situation. Most can be located via Academia.edu and EzineArticles in which I obtained a recognized academic status as a Science-Artist.
From that perspective the prevailing global educational system is upheld by a diseased
neurological mathematical worldview. In 1989 the Thalian Mental Heath Organization in the USA promoted my observation that the mathematician, Rene Descartes, had introduced a serious psychopathic disease into global tribal science. Nonetheless, at that time it simply
conformed with the survival of the fittest law observable in nature up until DNA revealed that evolution was evolving universal mathematical Science-Art consciousness to infinity.

In 1984 the Nobel Laureate in Medicine, David Hubel, endorsed the opinion of the neurologist, Antonio Damasio, who in his book, Descartes’ Error – Emotion, Reason and the Human Brain, diagnosed Descartes as having an unstable psychopathic mentality, which had brought about great harm by misinforming neurological medical science. Einstein’s subatomic worldview, having been built upon Descartes’ diseased understanding of total reality, had no option but to inspire Oppenheimer to help build the atomic bomb before Hitler’s Science-Art of war, nuclear physicist, Heisenberg did so.

Plato used Anaxagoras’ invention of infinite electromagnetic fractal geometrical mathematical logic as a property of gravitational force associated with white light evolving toward infinity, away from the dark abyss of chaos. His electromagnetic Science-Art to balance the forces of nature was picked up by Isaac Newton who denounced his mass of objects in space as the first-cause of gravity. He then linked gravity to Plato’s neurological understanding of evolving reality being connected to his 3rd Law of subatomic motion of equal and opposite reaction. Very few scientists know about Newton’s published subatomic colour particle reality controlling the evolution of infinite consciousness.
In 1915 Einstein, in his Introduction to Newton’s long ignored book, OPTIKS, made an intuitive but vague appraisal of Newton’s subatomic colour particle reality being more important than his famous mechanistic book Principia. Unfortunately, modern day mathematicians are still imprisoned within Plato’s Parody of the Cave demanding obedience to the illusory obsolete mathematical Science-Art of war that is now transposing itself into its evolutionary counterpart of universal reality.
To expose this now obsolete masculine Science-Art of war academic gobbledygook to women who have motherly compassion for children, the following may be of some help.
When a person wants to move, say some 20 kilometres way from their home, many simply get into a car, switch on the electromagnetic ignition key providing mechanical movement at their disposal. Emotional neurological balancing of this mechanistic movement is biological, not mechanical. Each morning a subatomic electromagnetic spark from the heart to the brain instigates both mechanical and emotional balancing awareness until the time for sleeping arrives.
Emotional thought-form activity in sleep evolves cerebral emotional activity when awakening, conditioning the human species to cope with the prevailing warlike compulsion to obey the now obsolete tribal commitment to participate in harming itself. During the 1980s the world’s largest scientific research institute, IEEE, reprinted the Centre’s use of Anaxagoras’ electromagnetic infinity mathematics to prove that the life-force was evolving to infinity, as the Plato-Newton human survival technology advocated. This was acclaimed as an optical mathematical discovery belonging to the great scientific discoveries of the 20th Century, placed alongside such names as Louis Pasteur and Francis Crick. However, prevailing tribal science never deviated an iota from its obsession to generate entropic global chaos. Modern medical science remains infected with Descartes’ neurologically diseased mathematical virus.

Nature, aware of the life-force evolving to infinity cannot possibly tolerate our totally diseased monetary devotion to the now obsolete second law of thermodynamics, demanding the extinction of all life in the universe. In 1996 the Science-Art Centre published that a global pandemic must come into existence to collapse our diseased monetary system.
Covid-19 is just the beginning of that collapse. The following evidence explains that while we use mechanical motion to uphold our neurologically diseased state of existence, the PlatoNewton human survival technology is being systematically ignored by neurological medical science as the Nobel Laureate in Neurological Medicine, David Hubel, stated in 1994.
When asymmetric electromagnetic glasses are used to view the Science-Art Centre’s collection of artwork and outer-space photographs, instantly holographic images showing colour curvature through a multidimensional background are revealed. Newton’s subatomic colour particle movement alongside these holographic images immediately resolves the Heisenberg uncertainty principle. In the 19th Century, Charles Wheatstone, the inventor of the stereoscope, wrote that Leonardo da Vinci’s mechanistic Science-Art mathematical genius had not evolved to that state of Science-Art neurological awareness. In Wheatstone’s obituary published by the journal Nature, he is credited with resolving Leonardo’s mathematical inadequacy though philosophical reasoning.
Let it be commonly known that on December 4, 2020, the Centre was internationally recognized for resolving the Heisenberg uncertainty principle and during 2021 discovering that electromagnetic white-light images, when illuminated by black light, instantly decoded Plato-Newton gravitational colour particle subatomic reality information. This discovery is the fundamental human survival key allowing human access to a multidimensional technological reality rather than by attempting to use the Science-Art of war’s illusory logic of chaotic reality to try and escape destructive climate change.
The Centre’s senior Mathematician Physicist, Dr Mark Moody’s discoveries increasing the magnitude of viewing Science-Art wave functioning reality one hundred times more efficiently than by using electromagnetic glasses, and the use of the Anaxagoras-Pope electromagnetic space-time reality being developed the Centre’s scientific analyst of the Plato-Newton human survival technology, must no longer be ignored by the prevailing diseased monetary system. The Centre’s Science-Art curator, Bob Stainlay, has been familiar with the Centre’s valuable Science-Art collection for some 25 years. He is now responsible for the administration of its fund raising potential to develop the Plato-Newton human survival technology. The Centre is researching this crucial Science-Art technology in partnership with the International Academy MAQ IAMAQ Movimento Arte Quantistica Milano Italy, endorsed by a Scientific Division of the Republic of Italy.

Khái niệm Khoa học-Nghệ thuật của Plato về việc phụ nữ có quyền bình đẳng với nam giới trong chính phủ kinh tế để thúc đẩy một hệ thống giáo dục trong nước Cộng hòa của ông vì sức khỏe và hạnh phúc của trẻ em nhân loại là một ý tưởng phi lý.

Khoa học hạ nguyên tử bộ lạc toàn cầu, chuyên phát triển vũ khí hủy diệt hàng loạt gắn với Khoa học-Nghệ thuật chiến tranh, không có cam kết hợp lý về mặt đạo đức đối với con người của các dân tộc khác. Đây đã trở thành một căn bệnh thần kinh khi DNA trong những năm 1950 chứng minh rằng các bộ lạc loài người thuộc về một loài duy nhất chuyên tự làm hại bản thân.

Trong suốt cuộc đời, tôi đã xuất bản khoảng 200 bài báo để khắc phục tình trạng này. Hầu hết có thể được tìm thấy thông qua Academia.edu và EzineArticles, trong đó tôi đã đạt được trạng thái học tập được công nhận với tư cách là một Khoa học-Nghệ sĩ.

Từ quan điểm đó, hệ thống giáo dục toàn cầu đang thịnh hành được duy trì bởi một bệnh thế giới quan toán học thần kinh. Năm 1989, Tổ chức Thalian Mental Heath ở Hoa Kỳ đã thúc đẩy quan sát của tôi rằng nhà toán học, Rene Descartes, đã đưa một căn bệnh tâm thần nghiêm trọng vào khoa học bộ lạc toàn cầu. Tuy nhiên, tại thời điểm đó nó chỉ đơn giản là phù hợp với sự tồn tại của quy luật phù hợp nhất có thể quan sát được trong tự nhiên cho đến khi DNA tiết lộ rằng sự tiến hóa đang phát triển ý thức Khoa học-Nghệ thuật toán học phổ quát đến vô tận.

Năm 1984, người đoạt giải Nobel Y học, David Hubel, đã tán thành ý kiến ​​của nhà thần kinh học, Antonio Damasio, người trong cuốn sách của mình, Lỗi của Descartes – Cảm xúc, lý trí và bộ não con người, đã chẩn đoán Descartes có một tâm lý thái nhân cách không ổn định, điều này đã dẫn đến về tác hại lớn do thông tin sai lệch về khoa học y tế thần kinh. Thế giới quan hạ nguyên tử của Einstein, được xây dựng dựa trên sự hiểu biết lệch lạc của Descartes về thực tại toàn phần, không còn cách nào khác ngoài việc truyền cảm hứng cho Oppenheimer giúp chế tạo bom nguyên tử trước khi Khoa học-Nghệ thuật chiến tranh của Hitler, nhà vật lý hạt nhân, Heisenberg làm như vậy.

Plato đã sử dụng phát minh của Anaxagoras về logic toán hình học fractal điện từ vô hạn như một thuộc tính của lực hấp dẫn liên kết với ánh sáng trắng phát triển về phía vô cùng, tránh xa vực thẳm tối tăm của sự hỗn loạn. Khoa học-Nghệ thuật điện từ của ông để cân bằng các lực tự nhiên đã được Isaac Newton chọn, người đã tố cáo khối lượng vật thể trong không gian của ông là nguyên nhân đầu tiên của lực hấp dẫn. Sau đó, ông liên kết lực hấp dẫn với sự hiểu biết thần kinh của Plato về thực tế đang phát triển được kết nối với Định luật thứ 3 về chuyển động hạ nguyên tử của phản ứng cân bằng và ngược chiều. Rất ít nhà khoa học biết về thực tế hạt màu hạ nguyên tử đã được công bố của Newton kiểm soát sự tiến hóa của ý thức vô hạn.

Năm 1915, Einstein, trong phần Giới thiệu về cuốn sách bị bỏ qua từ lâu của Newton, OPTIKS, đã đánh giá trực quan nhưng mơ hồ về thực tại hạt màu hạ nguyên tử của Newton là quan trọng hơn cuốn sách cơ học nổi tiếng Principia của ông. Thật không may, các nhà toán học ngày nay vẫn bị giam cầm trong Plato’s Parody of the Cave, đòi hỏi phải tuân theo Khoa học-Nghệ thuật toán học lỗi thời hão huyền, hiện đang chuyển mình thành đối tác tiến hóa của thực tại vũ trụ.

Để vạch trần sự nam tính (nhận biết: chú thích của người dịch) nay đã lỗi thời Khoa học-Nghệ thuật chiến tranh ngổ ngáo của những người phụ nữ có lòng nhân ái đối với con cái, những điều sau đây có thể hữu ích.

Khi một người muốn di chuyển, chẳng hạn như cách nhà của họ khoảng 20 km, nhiều người chỉ cần vào ô tô, bật khóa điện từ để cung cấp chuyển động cơ học theo ý của họ. Cân bằng thần kinh cảm xúc của chuyển động cơ học này là sinh học, không phải cơ học. Mỗi buổi sáng, một tia điện từ hạ nguyên tử từ tim đến não kích thích nhận thức cân bằng cả cơ học và cảm xúc cho đến khi đến giờ đi ngủ.

Hoạt động dạng suy nghĩ cảm xúc trong giấc ngủ phát triển hoạt động cảm xúc của não khi thức giấc, điều chỉnh loài người để đối phó với sự ép buộc hiếu chiến đang thịnh hành để tuân theo cam kết của bộ tộc đã lỗi thời để tham gia vào việc tự gây hại cho bản thân. Trong những năm 1980, viện nghiên cứu khoa học lớn nhất thế giới, IEEE, đã in lại cách sử dụng toán học vô cực điện từ của Anaxagoras của Trung tâm để chứng minh rằng sinh lực đang phát triển đến vô cùng, như công nghệ sinh tồn của con người Plato-Newton đã ủng hộ. Đây được hoan nghênh như một khám phá toán học quang học thuộc về những khám phá khoa học vĩ đại của thế kỷ 20, được đặt cùng với những tên tuổi như Louis Pasteur và Francis Crick. Tuy nhiên, khoa học bộ lạc thịnh hành chưa bao giờ lệch iota khỏi nỗi ám ảnh của nó là tạo ra hỗn loạn toàn cầu entropi. Khoa học y tế hiện đại vẫn bị nhiễm virus toán học gây bệnh thần kinh của Descartes.

Thiên nhiên, nhận thức được sinh lực đang phát triển đến vô cùng không thể dung thứ cho sự sùng kính hoàn toàn bệnh hoạn của chúng ta đối với định luật nhiệt động lực học thứ hai đã lỗi thời, đòi hỏi sự tuyệt chủng của tất cả sự sống trong vũ trụ. Năm 1996, Trung tâm Khoa học-Nghệ thuật đã công bố rằng một đại dịch toàn cầu phải tồn tại để làm sụp đổ hệ thống tiền tệ tệ hại của chúng ta.

Covid-19 chỉ là sự khởi đầu của sự sụp đổ đó. Bằng chứng sau đây giải thích rằng trong khi chúng ta sử dụng chuyển động cơ học để duy trì trạng thái tồn tại bệnh thần kinh của mình, công nghệ sinh tồn của con người Plato Newton đang bị khoa học y tế thần kinh phớt lờ một cách có hệ thống như người đoạt giải Nobel Y học thần kinh, David Hubel, đã tuyên bố vào năm 1994.

Khi kính điện từ không đối xứng được sử dụng để xem bộ sưu tập tác phẩm nghệ thuật và ảnh chụp ngoài không gian của Trung tâm Khoa học-Nghệ thuật, hình ảnh ba chiều ngay lập tức hiển thị độ cong màu qua nền đa chiều sẽ được hiển thị. Chuyển động của hạt màu hạ nguyên tử của Newton cùng với những hình ảnh ba chiều này giải quyết ngay lập tức nguyên lý bất định Heisenberg. Vào thế kỷ 19, Charles Wheatstone, người phát minh ra kính soi nổi, đã viết rằng thiên tài toán học Khoa học-Nghệ thuật cơ học của Leonardo da Vinci đã không phát triển đến trạng thái nhận thức thần kinh Khoa học-Nghệ thuật đó. Trong cáo phó của Wheatstone được xuất bản bởi tạp chí Nature, ông được ghi nhận là người đã giải quyết sự bất cập về toán học của Leonardo thông qua lý luận triết học.

Thông thường, vào ngày 4 tháng 12 năm 2020, Trung tâm đã được quốc tế công nhận vì đã giải quyết được nguyên lý bất định Heisenberg và trong năm 2021 đã phát hiện ra rằng các hình ảnh ánh sáng trắng điện từ, khi được chiếu sáng bằng ánh sáng đen, được giải mã ngay lập tức thực tế hạt hạ nguyên tử màu hấp dẫn Plato-Newton thông tin. Khám phá này là chìa khóa sinh tồn cơ bản của con người cho phép con người tiếp cận với thực tế công nghệ đa chiều thay vì cố gắng sử dụng logic ảo tưởng của Khoa học-Nghệ thuật chiến tranh về thực tế hỗn loạn để cố gắng thoát khỏi sự biến đổi khí hậu có tính hủy diệt.

Nhà vật lý toán học cao cấp của Trung tâm, Tiến sĩ Mark Moody, những khám phá của ông đã làm tăng cường độ của việc xem sóng Khoa học-Nghệ thuật hoạt động hiệu quả hơn gấp trăm lần so với việc sử dụng kính điện từ và việc sử dụng thực tế không-thời gian điện từ Anaxagoras-Pope đang được khoa học của Trung tâm phát triển. nhà phân tích về công nghệ sinh tồn của con người Plato-Newton, không còn bị bỏ qua bởi hệ thống tiền tệ bệnh hoạn đang thịnh hành. Người phụ trách Khoa học-Nghệ thuật của Trung tâm, Bob Stainlay, đã quen thuộc với bộ sưu tập Khoa học-Nghệ thuật có giá trị của Trung tâm trong khoảng 25 năm. Giờ đây, ông chịu trách nhiệm quản lý tiềm năng gây quỹ để phát triển công nghệ sinh tồn của con người Plato-Newton. Trung tâm đang nghiên cứu công nghệ Khoa học-Nghệ thuật quan trọng này với sự hợp tác của Học viện Quốc tế MAQ IAMAQ Movimento Arte Quantistica Milano Ý, được xác nhận bởi Bộ phận Khoa học của Cộng hòa Ý.

 

Ashley Jones appointed first Black poet laureate of Alabama

Bởi
-
0
Source: Amarr Croskey / Courtesy of Ashley M. Jones
Source: Amarr Croskey / Courtesy of Ashley M. Jones
Alabama has appointed its first-ever Black poet laureate. Ashley Jones will also be the youngest laureate to date at 31 years old. The Birmingham native has published three books of poems in the past five years.

“When I read a poem, for example, about George Wallace or the civil rights movement, or even the Black Lives Matter movement of today, the poem itself, the art form, sometimes gives listeners a different door to walk through to access what I’m saying,” Jones said.

More than anything, she believes in the power of words.

“If I were just to stand up and recite the history, people may still hold on to their own biases or their own beliefs more strongly. But if I come with art first, sometimes that opens people up in a way they’re able to actually have a conversation and listen to someone else’s experience. I think that’s crucial for Alabama if we are really going to reckon with our place in history and where we’re going,” she said.

Jones said her relationship with Alabama has evolved over the years.

“I think a lot of us who grow up here have sort of a love-hate relationship with the South. It wasn’t until I left to go to Miami for graduate school that I realized, wait a minute, I love the South. I love Alabama,” she said. “I realized that loving a place doesn’t mean that I ignore things that are wrong with it. I definitely wouldn’t be the poet that I am without being from Alabama.”

That love-hate relationship is reflected in Jones’ writing. Below is an excerpt from her poem “All Y’all Really From Alabama.”

this       here       the      cradle      of      this      here
nation—everywhere  you   look,  roots   run   right
back  south.  every  vein filled with red dirt, blood,
cotton.   we   the   dirty  word  you  spit  out   your
mouth.  mason  dixon  is  an  imagined  line—you
can  theorize  it, or wish it real, but  it’s  the  same
old  ghost—see-through,   benign.   all   y’all  from
alabama;  we  the wheel  turning  cotton  to make
the nation move. we the scapegoat in a land built
from death. no longitude or latitude disproves
the truth of founding fathers’ sacred oath:
we hold these truths like dark snuff in our jaw,
Black oppression’s not happenstance; it’s law.

Ashley Jones, "All Y'all From Alabama"

Despite the state’s shaky civil rights history, the poet is clearly interested in the Alabama’s history and future.

Kwoya Fagin Maples is a close friend and collaborator of Ashley Jones.

“I would describe her writing style as always intentional,” she said. “It is immediate in terms of its impact and it’s always evocative and it’s always very kind of tight looking at it on the page. You’re always like, ‘How did she do this?’”

Fagin Maples and Jones met while teaching at the Alabama School of Fine Arts in Birmingham. The faculty and staff call it ASFA for short. Maples said Jones is a true servant leader.

“She’s a very kind person. She’s the kind of person who shows up. She works tirelessly. Sometimes she works a bit too much,” Fagin Maples said. “She’s just the kind of person who, once she sets her mind on something, she does it, but also she helps people accomplish their own goals and their own dreams.”

Jones’ students agree. Katy Hargett was Jones’ student for four years at ASFA.

“Ashley just really empowers us to be the best poets and the best writers that we can be. She helps us engage in the texts in a way that’s just really novel and refreshing. She really makes you believe in yourself as a poet as well,” Hargett said.

Jones is an organizer as well as a teacher. She created the Magic City Poetry Festival in 2018. The annual celebration of Birmingham-born literature and art has grown by leaps and bounds since then. Jacqueline Trimble, a poet and professor at Alabama State University, spoke at the first Magic City Poetry Festival.

“She had everything from poetry reading, poetry slams, public discussions in all these different venues around Birmingham. I thought, ‘This is amazing!’ And then the fact that she got funding and she got buy-in from Pen America was, to me, astonishing,” Trimble said. “It’s very difficult to not only get an audience, but also to get financial support for that. In her very first year, she did this extraordinary job and it’s just grown every year since then.”

Ashley Jones

Southern Foodways Alliance

Jones came back to Alabama after getting her Master’s in creative writing at Florida International University. Although she’s the youngest Alabama poet laureate, her supporters say her experience with events like Magic City Poetry Festival makes her well suited for the position.

Those supporters include Jacqueline Trimble. She was on the selection committee for the new poet laureate. Trimble thinks Jones is the perfect fit.

“Ashley’s ability to champion writers of all races and ethnicities and religions, and to make connections all over the state,” she said. “Because she knows everybody. She sort of knows everybody from Huntsville to Mobile and everybody in between and she sees the beauty of their work. I think that’s what a poet laureate needs to do. A poet laureate needs to express the best of the writing life in their state, and I think Ashley has always done that.”

Jones’ appointment is historic as well. She will be the first-ever Black poet laureate and the youngest to serve in the role. Fagin Maples said it exhibits Alabama’s progress in recent years.

“I think that it is wonderful for Alabama–for the rest of the country to see who Alabama is reverencing and promoting–it being a Black woman is just a fantastic thing,” she said. “Racism exists everywhere in this country. Alabama often is kind of put into this box, but as far as the message that it sends to the rest of our country, it makes it a safer place for other people of color, the fact that she is poet laureate.”

Jones started writing poetry at the age of 7. She hasn’t stopped since. To her, poetry is everything.

“Poetry is so much bigger than just a classroom. It’s so much bigger than just a stage. It’s really about the people who love it and who write it. I’m hoping that I’m able to do that work during my four years,” she said.

Jones hopes to champion all forms of creativity as poet laureate. She says art is the root of empathy.

“The poet Audre Lorde said, very famously, that poetry is not a luxury. If you are a human, you need poetry,” Jones said. “And by poetry she didn’t mean just what’s on the page. She means that lifegiving power that’s in all of us, that urge to create.”

Jones will officially become Alabama’s new poet laureate later this year. She’ll serve the state until 2026.

Source: Amarr Croskey / Courtesy of Ashley M. Jones
Source: Amarr Croskey / Courtesy of Ashley M. Jones

Alabama đã bổ nhiệm nhà thơ da đen đầu tiên đạt giải thưởng này.. Ashley Jones cũng sẽ là người trẻ nhất đạt giải thưởng này cho đến nay ở tuổi 31. Cô gái gốc Birmingham này đã xuất bản ba tập thơ trong năm năm qua.

“Ví dụ, khi tôi đọc một bài thơ về George Wallace hay phong trào dân quyền, hay thậm chí là phong trào Black Lives Matter ngày nay, thì bản thân bài thơ, hình thức nghệ thuật, đôi khi mở ra cho người nghe một cánh cửa khác để bước qua và tiếp cận những gì tôi muốn truyền tải,” Jones chia sẻ.

Hơn hết, cô tin vào sức mạnh của ngôn từ.

“Nếu tôi chỉ đứng lên và kể lại câu chuyện lịch sử, mọi người có thể vẫn bám chặt vào những định kiến ​​hoặc niềm tin của riêng họ. Nhưng nếu tôi đưa nghệ thuật vào trước, đôi khi điều đó sẽ mở ra cho mọi người cơ hội trò chuyện và lắng nghe trải nghiệm của người khác. Tôi nghĩ điều đó rất quan trọng đối với Alabama nếu chúng ta thực sự muốn nhìn nhận vị trí của mình trong lịch sử và hướng đi của mình,” cô nói.

Jones cho biết mối quan hệ của cô với Alabama đã phát triển qua nhiều năm.

“Tôi nghĩ rất nhiều người trong số chúng ta lớn lên ở đây có một mối quan hệ vừa yêu vừa ghét với miền Nam. Mãi cho đến khi tôi rời đi Miami để học cao học, tôi mới nhận ra, khoan đã, tôi yêu miền Nam. Tôi yêu Alabama,” cô nói. “Tôi nhận ra rằng yêu một nơi không có nghĩa là tôi bỏ qua những điều không ổn ở đó. Tôi chắc chắn sẽ không thể trở thành một nhà thơ như ngày hôm nay nếu không đến từ Alabama.”

Mối quan hệ yêu-ghét đó được phản ánh trong tác phẩm của Jones. Dưới đây là một đoạn trích từ bài thơ “Tất cả các bạn thực sự đến từ Alabama.”

Đây, cái nôi của quốc gia này
—bất cứ nơi nào bạn nhìn, rễ cây đều bắt nguồn
từ miền Nam. Mọi mạch máu đều chứa đầy đất đỏ, máu,
bông. Chúng tôi là lời nói tục tĩu mà bạn thốt ra
từ miệng. Mason Dixon là một câu thoại tưởng tượng—bạn
có thể lý thuyết hóa nó, hoặc ước nó thành sự thật, nhưng nó vẫn là
bóng ma cũ kỹ ấy—trong suốt, hiền lành. Tất cả các bạn đến từ
Alabama; chúng tôi là bánh xe quay bông để
đưa
quốc gia này chuyển động. Chúng ta là vật tế thần trên một vùng đất được xây dựng
từ cái chết. Không kinh độ hay vĩ độ nào bác bỏ
sự thật trong lời thề thiêng liêng của những người sáng lập:
Chúng ta giữ những sự thật này như một liều thuốc phiện đen trong hàm,
Sự áp bức của người da đen không phải là ngẫu nhiên; đó là luật lệ.

Ashley Jones, “Tất cả các bạn đến từ Alabama”

Mặc dù lịch sử dân quyền của tiểu bang này không mấy vững chắc, nhà thơ rõ ràng vẫn quan tâm đến lịch sử và tương lai của Alabama.

Kwoya Fagin Maples là bạn thân và cộng sự của Ashley Jones.

“Tôi sẽ mô tả phong cách viết của cô ấy là luôn có chủ đích,” cô nói. “Nó tạo ra tác động tức thời, luôn gợi cảm xúc và luôn rất gần gũi khi nhìn vào trang giấy. Bạn luôn tự hỏi, ‘Làm thế nào cô ấy làm được điều này?’”

Fagin Maples và Jones gặp nhau khi đang giảng dạy tại Trường Mỹ thuật Alabama ở Birmingham. Các giảng viên và nhân viên gọi tắt là ASFA. Maples nói rằng Jones là một nhà lãnh đạo phục vụ thực thụ.

“Cô ấy là một người rất tốt bụng. Cô ấy là kiểu người luôn sẵn sàng hỗ trợ. Cô ấy làm việc không biết mệt mỏi. Đôi khi cô ấy làm việc hơi quá sức,” Fagin Maples nói. “Cô ấy là kiểu người mà một khi đã quyết tâm làm điều gì thì sẽ làm, nhưng cô ấy cũng giúp mọi người đạt được mục tiêu và ước mơ của riêng họ.”

Các học trò của Jones cũng đồng tình. Katy Hargett đã là học trò của Jones trong bốn năm tại ASFA.

“Ashley thực sự truyền cảm hứng cho chúng tôi để trở thành những nhà thơ và nhà văn xuất sắc nhất có thể. Cô ấy giúp chúng tôi đắm chìm vào văn bản theo một cách thực sự mới mẻ và sảng khoái. Cô ấy cũng thực sự khiến bạn tin tưởng vào chính mình với tư cách là một nhà thơ,” Hargett nói.

Jones vừa là một nhà tổ chức vừa là một giáo viên. Cô đã sáng lập ra Lễ hội Thơ Thành phố Kỳ diệu vào năm 2018. Lễ hội thường niên tôn vinh văn học và nghệ thuật Birmingham đã phát triển vượt bậc kể từ đó. Jacqueline Trimble, một nhà thơ và giáo sư tại Đại học Bang Alabama, đã phát biểu tại Lễ hội Thơ Thành phố Kỳ diệu đầu tiên.

“Cô ấy đã làm được mọi thứ, từ đọc thơ, tham gia các buổi thi thơ, thảo luận công khai tại tất cả các địa điểm khác nhau quanh Birmingham. Tôi đã nghĩ, ‘Thật tuyệt vời!’ Và rồi việc cô ấy nhận được tài trợ và sự ủng hộ từ Pen America, đối với tôi, thật đáng kinh ngạc,” Trimble nói. “Rất khó để không chỉ thu hút được khán giả mà còn nhận được hỗ trợ tài chính cho việc đó. Ngay trong năm đầu tiên, cô ấy đã làm công việc phi thường này và nó cứ thế phát triển mỗi năm kể từ đó.”

Liên minh Thực phẩm Miền Nam

Jones trở về Alabama sau khi lấy bằng Thạc sĩ Sáng tác Sáng tạo tại Đại học Quốc tế Florida. Mặc dù là nhà thơ đoạt giải thưởng trẻ tuổi nhất của Alabama, những người ủng hộ cô cho biết kinh nghiệm của cô với các sự kiện như Lễ hội Thơ Magic City khiến cô rất phù hợp với vị trí này.

Những người ủng hộ đó bao gồm Jacqueline Trimble. Cô từng là thành viên của ủy ban tuyển chọn cho nhà thơ đoạt giải thưởng mới. T

Source link | The South Still Got Something To Say: Ashley M. Jones Becomes The First Black Poet Laureate In Alabama History | https://madamenoire.com/videos/listen-to-black-women-election-special-w-stacey-abrams-latosha-brown/

THE TRUE MEANING OF THE DAVINCI CODE

Bởi
-
0
Robert David Pope. 1939-. Australia - List All Works
Science-Art 2015 – Iona Miller Home, 2017

THE TRUE MEANING OF THE DAVINCI CODE /
Ý NGHĨA THỰC SỰ CỦA MÃ CODE DAVINCI
By Robert Pope
Science-Art Research Centre of Australia, Inc., 2005
ISBN 0-9577784-7-3 (155 pgs)

By adhering to a mechanistic worldview, Western civilization is on a path to extinction, says Science-Art philosopher Robert Pope. The ancient knowledge passed on by the Greeks upheld a survival science, a “Savior science” that was misinterpreted by Leonardo da Vinci but was privately understood by Isaac Newton.
Da Vinci was an “Unbalanced genius” according to Professor Pope, and by “inadvertently” obscuring the “principle of creation” he helped bring into existence a mechanistic mindset that is now accelerating a global crisis of destruction. He made the ultimate mistake by suggesting that all of the universe could be made visible to human perception, and yet the Greeks, and other ancients before them, identified with a universal reality in which harmonious, invisible atomic movement generated divine wisdom.
In response to popular novels like Dan Brown’s The Da Vinci Code, Pope hopes to set the record straight by returning to the atomistic philosophy of the ancient Greek scholars such as Plato and Philo. Plato’s worldview is much more akin to a holographic reality, Pope argues. The “true meaning of the code”, he suggests, relates to atomic movement creating evolutionary wisdom, and he points out some classic examples of Renaissance art that communicate this truth. Furthermore, he says, the quest of the Knights Templar was bound up in ensuring that the wisdom of this code would not be lost. In this escapade through the philosophies of the ages, Pope reassesses our technocentric society and posits a better way to achieve true democracy and peace.
Review, Nexus Magazine, Sept-Oct, 05, p. 72

Professor Robert Pope’s life’s work was documented over a quater of a century ago by ABC National Television’s The Scientists – Profiles of discovery. His discovery of hidden codes within Renaissance paintings was traced to a lost ancient Greek science which had its origins at the dawn of human civilization.
This science was about humanity avoiding extinction. The Roman historian Cicero recorded that those who taught it were called Saviours. This book traces the attempt by the Knights Templar to bring about a rebirth of the lost Greek science – the real meaning of the Renaissance. Recent discoveries of Sir Isaac Newton’s unpublished writings confirm the importance of the true meaning of the code.
The quest of the Knights Templar was the rediscovery of the lost Principle of Creation so that humanity could escape extinction at the hands of the Principle of Destruction. Robert Pope’s discovery of the true meaning of the code has now become recognised as being of vital importance for global human survival.

July 13, 2012

Marcilio Ficino’s Italian Renaissance Did Not Include Da Vinci’s Theory of Knowledge

The idea that the world is approaching a crisis is now widespread. Fossil fuel dependency, a shortage of drinking water and available food supplies for an overpopulated planet, together with a desire to acquire more efficient weapons of mass destruction are summarised by the Darwinian concept that nature is now preparing to cull out those unfit to survive. However, in his second book on evolution, ‘The Accent of Man’, Darwin notes that humanity’s feelings of compassion for underprivileged impoverished people, is so pronounced that it surely must somehow play an important role in human evolution.

Scientists, such as Jacob Bronowski, commenting on the ‘Assent of Man’, argues that human ethical consideration can actually alter the existing environmental reality and in doing explains the evolutionary functioning of ethical thought. Conversly, if the reader considers that a ruthless culling of humanity is a despairing natural law, then the reader cannot be blamed. Lord Bertrand Russell won a Nobel Prize for advising us to worship that law, because Albert Einstein considered that such a law governed everything. Einstein’s accepted that this heat death law, developed to explain the mechanical reality of the functioning of a steam engine, was in fact the premier law of all of science. Russell was not a devout Christian but advocated that we must worship that law, Sir Arthur Eddington, Einstein’s close colleague, was a devote Christian and he also he agreed with Russell that we should worship the universal heat death law, as God’s supreme law.

All three philosophers of science had decided that if human ethical thought could possibly alter reality then it must obey the laws of the physical world, such as the one controlling the action of steam engines. They ignored the thinking, that from a spiritual viewpoint, other principles of science might exist. As we know, ancient thinkers had postulated that in the beginning was the dark ‘Abyss’ then came light, then matter was created. Fair enough, no steam engine could have possibly have existed throughout the immense period of time leading up to human evolution. However, today nanotechnology proves that consciousness functions from the actions of forces associated with what the ancients called sacred geometry, which existed before matter did. So much for worshipping the god of inevitable chaos.

The reader can hardly be blamed for arguing that no ethical science ever existed to explain how ethical thought could possibly explain quantum mechanic’s ability to alter the fabric of universal reality. Again, fair enough, quantum biology is just now emerging to explain how this occurs, when it’s living energies entangle with the reality of the physical world. By this time one can imagine that the reader might be getting a wee bit angry for anyone daring to criticise Albert Einstein’s world-view. In order to soothe the situation, one can suggest that Einstein’s genius is indispensable, when it is modified to co-exist with a universal holographic reality. This allows ethics to become a technology to solve the problems of the world crisis mentioned at the beginning of this article. However, the complex technology is beyond the thinking of those,who unknowingly, worship Einsteinian chaos energy theory as the very basis of modern science.

As the general reader seems to prefer short articles, a brief explanation follows, to explain that the ethical science actually does exist, awaiting opportunity to become a human survival technology.

Sacred geometry was used to invent the ancient Egyptian Goddess of truth and justice, Maat, who was worshipped for preventing the universe from reverting back into primordial chaos. The ancient Babylonian Goddess Ishstar, also invented from sacred geometry, was the Goddess of prostitution and war. Fibbonacci taught the Babylonian ethos of the Fibbonacci sacred geometrical reasoning to Leonardo da Vinci, later developed by Russell in collaboration with Einstein as a mathematical worship of the very chaos that the Goddess Maat was thought to prevent.

The ancient Platonic tradition of Greek philosophy used the Egyptian ethical teaching in order to establish their ‘Science for Ethical Ends’ during the 3rd Century BC. That ethical science was banished as a pagan mathematics by the Roman Church in the 5th Century AD. Plato’s Academy was later outlawed by the Roman Emperor Justinian. Cosimo Medici re-established the Platonic university near Florence and appointed Marsilio Ficino to develop its teaching during the 15th Century Renaissance.

The opening extract from the Review of Marsilio Ficino’s Platonic Theology’ by Harvard University Press, 30/06/2006, reads as follows: The ‘Platonic Theology’ is a visionary work and the philosophical masterpiece of Marcilio Ficino (1433-1499), the Florentine scholar-philosopher-magus who was largely responsible for the Renaissance revival of Plato.

The reader can begin to realise that the Western world has brought chaos down upon its head by noting that the genius, Leonardo da Vinci,was not really the great man of the Renaissance that were were all led to believe he was. His world-view not only flatly contradicted Plato’s teachings about spiritual ethics, but together with Descartes and Sir Francis Bacon, helped plunge Western science into the Babylonian worship of war and chaos. The solution is simply to modify the present educational system from being totally governed by the worship of the law of chaos, renamed last century by the scientists, Maria Montersorri and Teilhardt de Chardin, as the Greed Energy Law.

© Professor Robert Pope

Advisor to the President Oceania and Australasia of the Institute for Theoretical Physics and Advanced Mathematics (IFM) Einstein-Galilei

Professor Robert Pope is the Director of the Science-Art Research Centre of Australia, Uki, NSW, Australia. The Center’s objective is to initiate a second Renaissance in science and art, so that the current science will be balanced by a more creative and feminine science. More information is available at the Science-Art Centre website
Professor Robert Pope is a recipient of the 2009 Gold Medal Laureate, Philosophy of Science, Telesio Galilei Academy of Science, London. He is an Ambassador for the Florentine New Measurement of Humanity Project, University of Florence, is listed in Marquis Who’s Who of the World as an Artist-philosopher, and has received a Decree of Recognition from the American Council of the United Nations University Millennium Project, Australasian Node.
As a professional artist, he has held numerous university artist-in-residencies, including Adelaide University, Unversity of Sydney, and the Dorothy Knox Fellowship for Distinguished Persons. His artwork has been featured of the front covers of the art encyclopedia, Artists and Galleries of Australia, Scientific Australian and the Australian Foreign Affairs Record. His artwork can be viewed on the Science-Art Centre’s website.
 

Theo nhà triết học Khoa học-Nghệ thuật Robert Pope, bằng cách tuân theo một thế giới quan cơ giới, nền văn minh phương Tây đang trên con đường diệt vong. Những kiến ​​thức cổ xưa do người Hy Lạp truyền lại đã duy trì một khoa học sinh tồn, một “khoa học về Đấng cứu thế” đã bị Leonardo da Vinci giải thích sai nhưng được Isaac Newton hiểu một cách kín đáo.

Theo Giáo sư Pope, Da Vinci là một “thiên tài không cân bằng”, và bằng cách “vô tình” che khuất “nguyên lý của sự sáng tạo”, ông đã giúp đưa ra sự tồn tại của một tư duy máy móc hiện đang đẩy nhanh một cuộc khủng hoảng hủy diệt toàn cầu. Ông đã mắc sai lầm cuối cùng khi cho rằng tất cả vũ trụ đều có thể nhìn thấy được đối với nhận thức của con người, nhưng người Hy Lạp, và những người cổ đại khác trước họ, lại đồng nhất với một thực tại phổ quát, trong đó chuyển động nguyên tử hài hòa, vô hình tạo ra trí tuệ thần thánh.

Để đáp lại những cuốn tiểu thuyết nổi tiếng như Dan Brown’s The Da Vinci Code, Pope hy vọng sẽ lập kỷ lục bằng cách quay trở lại triết học nguyên tử của các học giả Hy Lạp cổ đại như Plato và Philo. Pope lập luận rằng thế giới quan của Plato gần giống với thực tế ba chiều. “Ý nghĩa thực sự của mật mã”, ông gợi ý, liên quan đến chuyển động nguyên tử tạo ra trí tuệ tiến hóa, và ông chỉ ra một số ví dụ cổ điển về nghệ thuật thời Phục hưng truyền đạt chân lý này. Hơn nữa, anh ấy nói, nhiệm vụ của Hiệp sĩ Dòng Đền được ràng buộc trong việc đảm bảo rằng sự khôn ngoan của mật mã này sẽ không bị mất. Trong cuộc vượt qua các triết lý của thời đại này, Giáo hoàng đánh giá lại xã hội công nghệ của chúng ta và đưa ra một cách tốt hơn để đạt được nền dân chủ và hòa bình thực sự.

Tường thuật, Tạp chí Nexus, Tháng 9-Tháng 10, 05, tr. 72

“Công trình nghiên cứu về cuộc sống” của Giáo sư Robert Pope đã ghi lại hơn một thế kỷ trước bởi chương trình Các nhà khoa học – Hồ sơ khám phá của Đài Truyền hình Quốc gia ABC. Việc ông khám phá ra những mật mã ẩn trong các bức tranh thời Phục hưng bắt nguồn từ một nền khoa học Hy Lạp cổ đại đã mất, có nguồn gốc từ buổi bình minh của nền văn minh nhân loại.

Nghiên cứu này nói về việc loài người tránh khỏi sự tuyệt chủng. Sử gia La Mã Cicero ghi lại rằng những người dạy nó được gọi là Saviors. Cuốn sách này theo dõi nỗ lực của Hiệp sĩ Dòng Đền nhằm mang lại sự tái sinh cho nền khoa học Hy Lạp đã mất – ý nghĩa thực sự của thời kỳ Phục hưng. Những khám phá gần đây về các tác phẩm chưa được xuất bản của Isaac Newton khẳng định tầm quan trọng của ý nghĩa thực sự của mật mã.

Nhiệm vụ của Knights Templar là tìm lại Nguyên tắc Sáng tạo đã mất để nhân loại có thể thoát khỏi sự diệt vong dưới bàn tay của Nguyên tắc Hủy diệt. Việc Robert Pope khám phá ra ý nghĩa thực sự của mật mã hiện đã được công nhận là có tầm quan trọng thiết yếu đối với sự tồn tại của con người trên toàn cầu.

July 13, 2012

Thời phục hưng Ý của Marcilio Ficino không bao gồm lý thuyết kiến thức của Da Vinci

Ý tưởng rằng thế giới đang tiến gần đến một cuộc khủng hoảng hiện đang lan rộng. Sự phụ thuộc nhiên liệu hóa thạch, thiếu nước uống và nguồn cung cấp thực phẩm có sẵn cho một hành tinh quá đông đúc, cùng với mong muốn có được vũ khí hủy diệt hàng loạt hiệu quả hơn được tóm tắt bởi khái niệm Darwin rằng thiên nhiên hiện đang chuẩn bị loại bỏ những thứ không phù hợp để tồn tại. Tuy nhiên, trong cuốn sách thứ hai của mình về sự tiến hóa, “Giọng nói của con người”, Darwin lưu ý rằng cảm giác từ bi của nhân loại đối với những người nghèo khó kém may mắn, rõ rệt đến mức chắc chắn bằng cách nào đó nó phải đóng một vai trò quan trọng trong sự tiến hóa của con người.

Các nhà khoa học, chẳng hạn như Jacob Bronowski, bình luận về ‘Sự đồng ý của con người’, lập luận rằng sự cân nhắc đạo đức của con người thực sự có thể thay đổi thực tế môi trường hiện có và khi làm giải thích hoạt động tiến hóa của tư tưởng đạo đức. Nói một cách trò chuyện, nếu người đọc cho rằng một sự loại bỏ tàn nhẫn của nhân loại là một quy luật tự nhiên tuyệt vọng, thì người đọc không thể bị đổ lỗi. Lord Bertrand Russell đã giành giải Nobel vì khuyên chúng ta tôn thờ luật đó, bởi vì Albert Einstein cho rằng một đạo luật như vậy chi phối mọi thứ. Einstein đã chấp nhận rằng định luật chết nhiệt này, được phát triển để giải thích thực tế cơ học về hoạt động của động cơ hơi nước, trên thực tế là luật hàng đầu của tất cả khoa học. Russell không phải là một Kitô hữu sùng đạo nhưng ủng hộ rằng chúng ta phải tôn thờ luật đó, Sir Arthur Eddington, đồng nghiệp thân cận của Einstein, là một Kitô hữu cống hiến và ông cũng đồng ý với Russell rằng chúng ta nên tôn thờ luật chết nhiệt phổ quát, như luật tối cao của Thiên Chúa.

Cả ba triết gia khoa học đã quyết định rằng nếu tư tưởng đạo đức của con người có thể thay đổi thực tế thì nó phải tuân theo các quy luật của thế giới vật chất, chẳng hạn như tư duy kiểm soát hoạt động của động cơ hơi nước. Họ bỏ qua suy nghĩ, rằng từ quan điểm tâm linh, các nguyên tắc khác của khoa học có thể tồn tại. Như chúng ta đã biết, các nhà tư tưởng cổ đại đã giả định rằng ban đầu là ‘Abyss’ tối tăm sau đó trở nên sáng sương, sau đó vật chất được tạo ra. Công bằng mà nói, không có động cơ hơi nước nào có thể tồn tại trong suốt thời gian khổng lồ dẫn đến sự tiến hóa của con người. Tuy nhiên, ngày nay công nghệ nano chứng minh rằng ý thức hoạt động từ hành động của các lực liên quan đến cái mà người cổ đại gọi là hình học thiêng liêng, tồn tại trước khi vật chất xảy ra. Quá nhiều để tôn thờ vị thần của sự hỗn loạn không thể tránh khỏi.

Người đọc khó có thể bị đổ lỗi vì lập luận rằng không có khoa học đạo đức nào từng tồn tại đã giải thích làm thế nào tư tưởng đạo đức có thể giải thích khả năng của cơ khí lượng tử làm thay đổi kết cấu của thực tế phổ quát. Một lần nữa, đủ công bằng, sinh học lượng tử chỉ mới nổi lên để giải thích điều này xảy ra như thế nào, khi đó là năng lượng sống vướng vào thực tế của thế giới vật chất. Đến thời điểm này, người ta có thể tưởng tượng rằng người đọc có thể hơi tức giận vì bất cứ ai dám chỉ trích thế giới quan của Albert Einstein. Để làm dịu tình hình, người ta có thể gợi ý rằng thiên tài của Einstein là không thể thiếu, khi nó được sửa đổi để cùng tồn tại với một thực tế ba chiều phổ quát. Điều này cho phép đạo đức trở thành một công nghệ để giải quyết các vấn đề của cuộc khủng hoảng thế giới được đề cập ở đầu bài viết này. Tuy nhiên, công nghệ phức tạp nằm ngoài suy nghĩ của những người vô tình tôn thờ lý thuyết năng lượng hỗn loạn của Einstein là cơ sở của khoa học hiện đại.

Khi người đọc nói chung dường như thích các bài báo ngắn, một lời giải thích ngắn gọn sau đó, để giải thích rằng khoa học đạo đức thực sự tồn tại, chờ đợi cơ hội trở thành một công nghệ sinh tồn của con người.

Hình học thiêng liêng được sử dụng để phát minh ra Nữ thần sự thật và công lý Ai Cập cổ đại, Maat, người được tôn thờ vì ngăn vũ trụ quay trở lại hỗn loạn nguyên thủy. Nữ thần Babylon cổ đại Ishstar, cũng được phát minh từ hình học thiêng liêng, là Nữ thần tình yêu và chiến tranh. Fibbonacci đã dạy các đặc tính Babylon của lý luận hình học thiêng liêng Fibbonacci cho Leonardo da Vinci, sau này được phát triển bởi Russell phối hợp với Einstein như một sự tôn thờ toán học về chính sự hỗn loạn mà Nữ thần Maat được cho là đã ngăn cản.

Truyền thống Platonic cổ đại của triết học Hy Lạp đã sử dụng giáo lý đạo đức Ai Cập để thiết lập ‘Khoa học cho mục đích đạo đức’ của họ trong thế kỷ thứ 3 trước Công nguyên. Khoa học đạo đức đó đã bị Giáo hội La Mã trục xuất như một toán học ngoại giáo vào thế kỷ thứ 5 sau Công nguyên, Học viện của Plato sau đó đã bị Hoàng đế La Mã Justinian cấm. Cosimo Medici tái lập đại học Platonic gần Florence và bổ nhiệm Marsilio Ficino để phát triển giảng dạy của mình trong thời kỳ Phục hưng thế kỷ 15.

Trích đoạn mở đầu từ Review of Marsilio Ficino’s Platonic Theology của Nhà xuất bản Đại học Harvard, 30/06/2006, đọc như sau: ‘Thần học Platonic’ là một tác phẩm có tầm nhìn xa trông rộng và kiệt tác triết học của Marcilio Ficino (1433-1499), học giả-triết gia-pháp sư Florentine, người chịu trách nhiệm phần lớn cho sự hồi sinh phục hưng của Plato.

Người đọc có thể bắt đầu nhận ra rằng thế giới phương Tây đã mang lại sự hỗn loạn trên đầu bằng cách lưu ý rằng thiên tài, Leonardo da Vinci, không thực sự là người đàn ông vĩ đại của thời Phục hưng mà tất cả đều được dẫn dắt để tin rằng ông là. Quan điểm thế giới của ông không chỉ mâu thuẫn thẳng thừng với những lời dạy của Plato về đạo đức tâm linh, mà cùng với Descartes và Sir Francis Bacon, đã giúp đưa khoa học phương Tây vào sự thờ phượng chiến tranh và hỗn loạn của Babylon. Giải pháp chỉ đơn giản là sửa đổi hệ thống giáo dục hiện tại khỏi bị chi phối hoàn toàn bởi sự tôn thờ luật hỗn loạn, được đổi tên vào thế kỷ trước bởi các nhà khoa học, Maria Montersorri và Teilhardt de Chardin, thành Luật Tham Năng lượng.

© Giáo sư Robert Pope

Cố vấn cho Chủ tịch Châu Đại Dương và Úc của Viện Vật lý Lý thuyết và Toán học tiên tiến (IFM) Einstein-Galilei

Giáo sư Robert Pope là Giám đốc Trung tâm Nghiên cứu Khoa học-Nghệ thuật Của Úc, Uki, NSW, Úc. Mục tiêu của Trung tâm là bắt đầu một thời kỳ Phục hưng thứ hai trong khoa học và nghệ thuật, để khoa học hiện tại sẽ được cân bằng bởi một khoa học sáng tạo và nữ tính hơn. Thông tin thêm có sẵn tại trang web của Trung tâm Khoa học-Nghệ thuật

Giáo sư Robert Pope là người nhận giải thưởng Huy chương Vàng năm 2009, Triết học Khoa học, Viện Hàn lâm Khoa học Telesio Galilei, London. Ông là Đại sứ cho Dự án Đo lường Nhân loại mới của Florentine, Đại học Florence, được liệt kê trong Marquis Who’s Who of the World với tư cách là một nghệ sĩ-triết gia, và đã nhận được Nghị định công nhận từ Hội đồng Hoa Kỳ của Dự án Thiên niên kỷ của Đại học Liên Hợp Quốc, Nút Australasian.

Là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, ông đã tổ chức nhiều cuộc sống của các nghệ sĩ đại học, bao gồm Đại học Adelaide, Unversity of Sydney và Học bổng Dorothy Knox cho những người xuất sắc. Tác phẩm nghệ thuật của ông đã được đặc trưng của bìa trước của bách khoa toàn thư nghệ thuật, Nghệ sĩ và Phòng trưng bày của Úc, Khoa học Úc và Hồ sơ Đối ngoại Úc. Tác phẩm nghệ thuật của ông có thể được xem trên trang web của Trung tâm Khoa học-Nghệ thuật.

ROBERT POPE’S SCIENCE-ART

No PDF URL provided.

Sexuality, Entropic Warfare and Unbalanced 20th Century Science

Bởi
-
0
Boulder City Poppett Head | The Art of Robert Pope

[ad_1]

Sexuality, Entropic Warfare and Unbalanced 20th Century Science / 
Tình dục, Chiến tranh Entropic và Khoa học Không cân bằng Thế kỷ 20
By   |   Submitted On December 02, 2012

In 1957 the New York University Library of Scientific Thought published a book entitled, Theories of the Universe: From Babylonian Myth to Modern Science. The book explained how, over thousands of years, non-technical writings about cosmology were associated with mythological mathematics and political power. Priests using cosmological mathematics to calculate an eclipse could become politically influential. Greek scholars built political structures from how the ancient gods dealt with humans at Olympus, and Babylonian kings designed ancient forms of governmental policies of conquest, based upon the councils of the god Marduk.

The New York Scientific Library book mentions how, during the 20th Century, the mathematician, Albert Einstein, extended Babylonian mathematical mythology in deriving his 1917 theory of relativity and its observer participancy theory of creation. Independent of the book’s philosophical world-view, we know for certain that Lord Bertrand Russell had a very deep involvement with Babylonian mythological-mathematics. He used this to advocate the worship of what Einstein defined as the ‘Premier Law of all of the Sciences’. Russell’s most famous essay, entitled ‘A Freeman’s Worship’, was about how we must live in despair about there being any substance within any of our most ennobling hopes for the future. According to Russell and Einstein, this is because these higher aspirations will eventually be totally destroyed within a universe in thermodynamic ruin, in accordance with the functioning of the universal law of chaos energy.

This particular article refers to ancient Egyptian mythological mathematics associated with the worship of the ancient Egyptian Goddess, Maat. This Goddess was held to prevent the universe from reverting to a state of chaos, which is about a science in complete defiance of Einstein’s world-view. Although Einstein was correct about the physical functioning of the cosmos he dismissed the energies associated with the evolution of emotion. Nanotechnology has provided photographic evidence that within the molecule of emotion, Einstein’s energies of quantum mechanical chaos actually entangle with the energies of quantum biology, demonstrating that his great genius was unbalanced for dismissing the existence of biological information energy. The point to be made is that the logic of nanotech complex dynamical energy systems as well as the Egyptian mathematics of life, both extended a fractal logic to infinity, instead of the extinction that Einstein’s world-view insists must occur. This more inspiring energy scenario is compatible to the workings of the infinite holographic universe of Einstein’s close colleague, David Bohm.

Harvard University’s Novartis Professor, Amy Edmondson, in her biography of the engineer Buckminster Fuller, wrote that Fuller derived his balanced synergistic universe from the mathematics of the philosopher Plato, who in turn had developed it from the ancient Egyptian theories belonging to the worship of Maat. Plato warned that developing cosmology by assuming that the eye was responsible for creative knowledge would only lead to the emergence of the destructive evil of unformed matter within the atom. Einstein’s E=Mc2 squared is the mathematical equation basic to thermonuclear destruction and Einstein’s insistence that the eye is the key to creative participation within the universe, equates to a worship of the ancient Egyptian and Greek gods of Chaos. The religious ethos of the Church is based upon Platonic love. But the Church has no comprehension of Plato’s mathematical atomistic explanation of it. St Augustine banished the atomistic mathematical functioning of Platonic love as the work of the Devil, because he thought, incorrectly, that it belonged to the worship of the Babylonian Goddess of prostitution and war, Ishtar.

After a period of two hundred years of the Platonic tradition of Greek philosophy fusing ethics into Anaxagoras’s theory of creation, its mathematical structure became altered to become a fractal dynamical expression linking the function of Plato’s atoms of the soul, to infinity. This was the act of observer participancy that Einstein could not grasp because he thought, like Leonardo da Vinci, Rene Descartes and Sir Francis Bacon before him, that all knowledge had to come from visual perception, such as looking down a powerful microscope to look at subatomic particles.

The Church has such a sexually orientated confusion about the role of Platonic love during the sexual act, that in order to derive the technology belonging to creative thought to replace Einstein’s trip to extinction, we need to develop an accepted medical human survival science on the subject. This can be considered impossible when we consider the confusing angels and demons war on the subject associated with the long time brawling between the Church and the worship of Jesus Christ by the Knights Templar. Buckminster Fuller predicted the solution by alluding to a future supercomputer to provide the answer. This is a similar concept to creating a supercomputer that can win chess games against the great chess champions or even more complicated games by the supercomputer Watson, winning games of Jeopardy. Buckminster’s published World Game Theory was to solve problems well beyond the ability of any form of present government. In Fuller’s own words “Make the world work, for 100% of humanity, in the shortest possible time, through spontaneous cooperation, without ecological offence or the disadvantage of anyone” (Fuller had received many awards including the Presidential Medal of Freedom presented to him on February 23, 1983, by President Ronald Reagan).

In Australia at present there are moves in Parliament to create a Royal Commission about child molestation practices within the Christian Church. The Church is responsible for Sir Isaac Newton’s unpublished papers, discovered last century, being classified as Newton’s Heresy Papers. Within them was Newtons conviction that a more profound natural philosophy existed to balance the mechanical description of the universe and that its basic physics principles were the same as the lost Greek atomistic science of universal love, taught at Oxford University by the scientist Giordano Bruno, before the Church tortured him and then burnt him alive for teaching it. It seems that the Church has some deeply based sexual problems that is preventing the development of a human survival super-technology in favour of preserving the extinction ethos of modern religiously contaminated science.

During the 20th Century Lord Bertrand Russell was Britain’s leading advocate of free sex, which he had linked to the metaphysical sexual ethos of Babylonian mythological mathematics. Together, he and Albert Einstein insisted upon employing only the mathematical logic that applied to the construction of atomic matter after light was created, as is mentioned in the Old Testament. Plato’s axiom that ‘All is Geometry’ however, applied before the creation of light and this human survival mathematics was developed by Buckminster Fuller.

The ancient mythical Egyptian god of creation, Atum, masturbasted into the cosmic egg declaring ‘Let there be light’ and Anaxagoras’ more sophisticated theory of creation was about the universal urge to cast sperm into the cosmic egg being linked to a whirling force acting upon primordial particles in space to create the worlds. This depiction of the force of gravity went on to provide spin to the created worlds to transfer knowledge of the creation to Plato’s atoms of the soul. Pythagoras introduced light into that description of humans being made in the image of the cosmic creation and this concept caused the great 18th and 19th Century discoverers of the forces of electromagnetic realit, to go looking for God’s electromagnetic ethic for perpetual peace on earth. Today the electromagnetic motor driving the tail of the sperm toward the ovum is known to be morphed by the female field into the cellular centriole. This in turn energises the first bone developed in the embryo, the sphenoid bone, to carry the divine message of creation to the electromagnetic functioning of creative consciousness, not Einstein’s eye of observer participation. As the eye does not even exist at the moment of conception there is no natural continuity belonging to the Einsteinian world-view in which the eye is held responsible to evolve the universe.

The bizarre concept of public ceremonies in which Pharaohs were required to masturbate into the River Nile in order to honour the creator god Atum, will no doubt be one day explained in the cerebral sub atomic physics belonging to Fuller’s envisioned medical super computer. However, so also will be the more bizarre and horrific results of St Augustine’s translation of the Platonic evil of unformed matter within the atom as being the evil of female sexuality. That frightful ethos was fundamental to the world-view of St Thomas Aquinas, becoming the logic base for three hundred years of sadistic perverted sexual rites belonging to the ritualistic torture and burning alive of countless women and children as witches. The present social repugnance toward public displays of any primitive masturbation ceremony becomes a trivial issue compared to that prolonged nightmare of ritualised sexual perversion.

Bertrand Russell and Albert Einstein were dedicated scientists with genuine artistic inclinations and may their work be honoured by immortalising it beyond the limitations of the 20th Century’s obsession with an unbalanced understanding of the second law of thermodynamics. May this spirit of moderation concerning cosmological mythic mathematics extend to the ability of the Prophet Mohammed to be able to describe the functioning of the cosmos in terms now being given credence by recent discoveries made by the Hubble telescope. May Al Haitham’s corrections to the spiritual engineering optics of Plato, made during the Golden Age of Islamic Science, be once again shared in debate by Christains, Jews and Muslims, as it once was for two hundred year at the Translator School in Toledo, Spain. May Buckminister Fuller’s envisioned supercomputer be constructed to ensure that the 21st Century Renaissance comes into existence so that World War III can be averted in the name of Platonic love. That same wish to advance Plato’s Theology into an atomistic technology was also Marcilio Ficino’s message upholding what is known as the 15th Century Renaissance.

About Robert Pope | The Art of Robert Pope

© Professor Robert Pope,
Advisor to the President Oceania and Australasia of the Institute for Theoretical Physics and Advanced Mathematics (IFM) Einstein-Galilei

Professor Robert Pope is the Director of the Science-Art Research Centre of Australia, Uki, NSW, Australia. The Center’s objective is to initiate a second Renaissance in science and art, so that the current science will be balanced by a more creative and feminine science. More information is available at the Science-Art Centre

Professor Robert Pope is a recipient of the 2009 Gold Medal Laureate for Philosophy of Science, Telesio Galilei Academy of Science, London. He is an Ambassador for the Florentine New Measurement of Humanity Project, University of Florence, is listed in Marquis Who’s Who of the World as an Artist-philosopher, and has received a Decree of Recognition from the American Council of the United Nations University Millennium Project, Australasian Node.

As a professional artist, he has held numerous university artist-in-residencies, including Adelaide University, University of Sydney, and the Dorothy Knox Fellowship for Distinguished Persons. His artwork has been featured of the front covers of the art encyclopedia, Artists and Galleries of Australia, Scientific Australian and the Australian Foreign Affairs Record. His artwork can be viewed on the Science-Art Centre’s website. | Robert Pope – Tiffany Jones Fine Art Consultant | Robert David Pope. 1939-. Australia – Prices of Art at Auction (aasd.com.au) | Science Art Centre | Professor Robert David Pope’s Blog (wordpress.com)

Theories of the Universe: From Babylonian Myth to Modern Science …

Năm 1957, Thư viện Tư tưởng Khoa học của Đại học New York đã xuất bản một cuốn sách có tựa đề, Các lý thuyết về vũ trụ: Từ huyền thoại Babylon đến Khoa học hiện đại. Cuốn sách đã giải thích làm thế nào, trong hàng ngàn năm, các tác phẩm phi kỹ thuật về vũ trụ học được liên kết với toán học thần thoại và quyền lực chính trị. Các linh mục sử dụng toán học vũ trụ để tính toán nhật thực có thể trở nên ảnh hưởng về mặt chính trị. Các học giả Hy Lạp đã xây dựng các cấu trúc chính trị từ cách các vị thần cổ đại đối xử với con người trên đỉnh Olympus, và các vị vua Babylon thiết kế các hình thức cổ xưa của chính sách chinh phục của chính phủ, dựa trên các hội đồng của thần Marduk.

Cuốn sách của Thư viện Khoa học New York đề cập đến việc trong thế kỷ 20, nhà toán học Albert Einstein đã mở rộng thần thoại toán học Babylon như thế nào khi đưa ra lý thuyết tương đối năm 1917 của ông và lý thuyết tạo ra sự tham gia của người quan sát. Không phụ thuộc vào thế giới quan triết học của cuốn sách, chúng ta biết chắc rằng Lord Bertrand Russell có một mối quan hệ rất sâu sắc với thần thoại Babylon – toán học. Ông đã sử dụng điều này để ủng hộ sự tôn thờ cái mà Einstein đã định nghĩa là ‘Quy luật hàng đầu của tất cả các khoa học’. Bài luận nổi tiếng nhất của Russell, có tựa đề ‘Sự thờ phượng của Freeman’, nói về cách chúng ta phải sống trong tuyệt vọng về việc có bất kỳ chất nào nằm trong bất kỳ hy vọng nào đáng ngưỡng mộ nhất của chúng ta cho tương lai. Theo Russell và Einstein,

Bài viết đặc biệt này đề cập đến toán học thần thoại Ai Cập cổ đại gắn liền với việc thờ cúng Nữ thần Ai Cập cổ đại, Maat. Nữ thần này được tổ chức để ngăn vũ trụ trở lại trạng thái hỗn loạn, nói về một ngành khoa học hoàn toàn chống lại thế giới quan của Einstein. Mặc dù Einstein đã đúng về hoạt động vật lý của vũ trụ, nhưng ông đã bác bỏ những năng lượng liên quan đến sự tiến hóa của cảm xúc. Công nghệ nano đã cung cấp bằng chứng chụp ảnh rằng bên trong phân tử cảm xúc, năng lượng hỗn loạn cơ học lượng tử của Einstein thực sự vướng vào năng lượng của sinh học lượng tử, chứng tỏ rằng thiên tài vĩ đại của ông đã không cân bằng khi loại bỏ sự tồn tại của năng lượng thông tin sinh học. Vấn đề được đưa ra là logic của các hệ thống năng lượng động lực phức hợp công nghệ nano cũng như toán học về sự sống của người Ai Cập, đều mở rộng logic fractal đến vô tận, thay vì sự tuyệt chủng mà thế giới quan của Einstein khẳng định phải xảy ra. Kịch bản năng lượng đầy cảm hứng hơn này tương thích với hoạt động của vũ trụ ba chiều vô tận của đồng nghiệp thân thiết của Einstein, David Bohm.

Giáo sư Novartis của Đại học Harvard, Amy Edmondson, trong tiểu sử của cô về kỹ sư Buckminster Fuller, đã viết rằng Fuller bắt nguồn từ vũ trụ hiệp lực cân bằng của mình từ toán học của nhà triết học Plato, người đã phát triển nó từ các lý thuyết Ai Cập cổ đại về sự tôn thờ Maat . Plato cảnh báo rằng việc phát triển vũ trụ học bằng cách cho rằng con mắt chịu trách nhiệm về kiến ​​thức sáng tạo sẽ chỉ dẫn đến sự xuất hiện của cái ác hủy diệt của vật chất không định dạng bên trong nguyên tử. Bình phương E = Mc2 của Einstein là phương trình toán học cơ bản cho sự phá hủy nhiệt hạch và sự khẳng định của Einstein rằng mắt là chìa khóa cho sự tham gia sáng tạo trong vũ trụ, tương đương với việc tôn thờ các vị thần Hỗn mang của Ai Cập và Hy Lạp cổ đại. Các đặc tính tôn giáo của Giáo hội dựa trên tình yêu của Platon. Nhưng Giáo hội không hiểu được lời giải thích nguyên tử toán học của Plato về nó. St Augustine đã trục xuất chức năng toán học nguyên tử của tình yêu Platon là tác phẩm của Ác quỷ, bởi vì ông nghĩ, không chính xác, rằng nó thuộc về sự tôn thờ Nữ thần mại dâm và chiến tranh của người Babylon, Ishtar.

Sau khoảng thời gian hai trăm năm truyền thống triết học Hy Lạp Platon kết hợp đạo đức vào lý thuyết sáng tạo của Anaxagoras, cấu trúc toán học của nó đã bị thay đổi để trở thành một biểu thức động lực học fractal liên kết chức năng của các nguyên tử linh hồn của Plato với vô hạn. Đây là hành động tham gia của người quan sát mà Einstein không thể nắm bắt được bởi vì ông nghĩ, giống như Leonardo da Vinci, Rene Descartes và Sir Francis Bacon trước ông, rằng tất cả kiến ​​thức phải đến từ nhận thức thị giác, chẳng hạn như nhìn xuống một kính hiển vi mạnh mẽ để nhìn. các hạt hạ nguyên tử.

Giáo hội có sự nhầm lẫn có khuynh hướng tình dục về vai trò của tình yêu Platon trong hành vi tình dục, đến mức để tạo ra công nghệ thuộc về tư tưởng sáng tạo để thay thế chuyến đi đến sự tuyệt chủng của Einstein, chúng ta cần phát triển một khoa học y tế về sự tồn tại của con người được chấp nhận về chủ đề này. . Điều này có thể được coi là không thể khi chúng ta coi cuộc chiến giữa thiên thần và ác quỷ khó hiểu về chủ đề gắn liền với cuộc chiến lâu dài giữa Nhà thờ và việc thờ phượng Chúa Giê-su của Hiệp sĩ Dòng Đền. Buckminster Fuller đã dự đoán giải pháp bằng cách ám chỉ đến một siêu máy tính trong tương lai để đưa ra câu trả lời. Đây là một khái niệm tương tự như việc tạo ra một siêu máy tính có thể chiến thắng các trò chơi cờ vua với các nhà vô địch cờ vua vĩ đại hoặc thậm chí các trò chơi phức tạp hơn của siêu máy tính Watson, chiến thắng các trò chơi Jeopardy. Buckminster ‘ Lý thuyết Trò chơi Thế giới được xuất bản nhằm giải quyết các vấn đề vượt quá khả năng của bất kỳ hình thức chính phủ hiện tại nào. Nói theo cách riêng của Fuller “Làm cho thế giới hoạt động, cho 100% nhân loại, trong thời gian ngắn nhất có thể, thông qua hợp tác tự phát, không vi phạm môi trường hoặc bất lợi của bất kỳ ai” (Fuller đã nhận được nhiều giải thưởng bao gồm cả Huân chương Tự do của Tổng thống tặng cho ông vào ngày 23 tháng 2 năm 1983, bởi Tổng thống Ronald Reagan).

Ở Úc hiện tại, Quốc hội đang có những động thái nhằm thành lập Ủy ban Hoàng gia về các hành vi lạm dụng tình dục trẻ em trong Nhà thờ Thiên chúa giáo. Giáo hội chịu trách nhiệm về các bài báo chưa được xuất bản của Ngài Isaac Newton, được phát hiện vào thế kỷ trước, được xếp vào loại Bài báo dị giáo của Newton. Bên trong họ là niềm tin của Newtons rằng một triết học tự nhiên sâu sắc hơn tồn tại để cân bằng mô tả cơ học của vũ trụ và các nguyên tắc vật lý cơ bản của nó cũng giống như khoa học nguyên tử Hy Lạp đã mất về tình yêu phổ quát, được giảng dạy tại Đại học Oxford bởi nhà khoa học Giordano Bruno, trước đây. Giáo hội tra tấn anh ta và sau đó thiêu sống anh ta vì đã dạy nó.

Trong suốt thế kỷ 20, Lord Bertrand Russell là người ủng hộ tự do tình dục hàng đầu của Anh, điều mà ông đã liên kết với các đặc tính tình dục siêu hình của toán học thần thoại Babylon. Cùng với nhau, ông và Albert Einstein khẳng định chỉ sử dụng logic toán học áp dụng cho việc xây dựng vật chất nguyên tử sau khi ánh sáng được tạo ra, như đã được đề cập trong Cựu ước. Tuy nhiên, tiên đề của Plato rằng ‘Tất cả đều là Hình học’, được áp dụng trước khi tạo ra ánh sáng và toán học về sự tồn tại của con người này được phát triển bởi Buckminster Fuller.

Thần sáng tạo thần thoại Ai Cập cổ đại, Atum, đã thủ dâm vào quả trứng vũ trụ tuyên bố ‘Hãy có ánh sáng’ và lý thuyết sáng tạo phức tạp hơn của Anaxagoras nói về sự thôi thúc phổ quát để đưa tinh trùng vào trứng vũ trụ được liên kết với một lực xoáy tác động lên. các hạt nguyên thủy trong không gian để tạo ra thế giới. Sự mô tả lực hấp dẫn này tiếp tục cung cấp spin cho các thế giới được tạo ra để truyền kiến ​​thức về sự sáng tạo đến các nguyên tử linh hồn của Plato. Pythagoras đã đưa ánh sáng vào mô tả đó về việc con người được tạo ra theo hình ảnh của sự sáng tạo vũ trụ và khái niệm này đã khiến những nhà khám phá vĩ đại của Thế kỷ 18 và 19 về các lực của điện từ trường, đi tìm đạo đức điện từ của Chúa cho hòa bình vĩnh viễn trên trái đất. Ngày nay, động cơ điện từ điều khiển đuôi của tinh trùng về phía noãn được biết là được biến đổi bởi trường cái thành tâm tế bào. Điều này lần lượt cung cấp năng lượng cho xương đầu tiên được phát triển trong phôi thai, xương hình cầu, mang thông điệp thiêng liêng của sự sáng tạo đến hoạt động điện từ của ý thức sáng tạo, chứ không phải mắt của Einstein về sự tham gia của người quan sát. Vì mắt thậm chí không tồn tại vào thời điểm thụ thai nên không có sự liên tục tự nhiên thuộc về thế giới quan Einsteinian, trong đó mắt chịu trách nhiệm phát triển vũ trụ. không phải con mắt của Einstein về sự tham gia của người quan sát. Vì mắt thậm chí không tồn tại vào thời điểm thụ thai nên không có sự liên tục tự nhiên thuộc về thế giới quan Einsteinian, trong đó mắt chịu trách nhiệm phát triển vũ trụ. không phải con mắt của Einstein về sự tham gia của người quan sát. Vì mắt thậm chí không tồn tại vào thời điểm thụ thai nên không có sự liên tục tự nhiên thuộc về thế giới quan Einsteinian, trong đó mắt chịu trách nhiệm phát triển vũ trụ.

Khái niệm kỳ lạ về nghi lễ công cộng trong đó các Pharaoh được yêu cầu phải thủ dâm xuống sông Nile để tôn vinh thần sáng tạo Atum, chắc chắn một ngày nào đó sẽ được giải thích trong vật lý nguyên tử tiểu não thuộc về siêu máy tính y tế được hình dung của Fuller. Tuy nhiên, cũng sẽ là những kết quả kỳ lạ và khủng khiếp hơn trong bản dịch của St Augustine về cái ác của Platon về vật chất không định hình bên trong nguyên tử là cái ác của tình dục nữ. Đặc tính đáng sợ đó là nền tảng cho thế giới quan của Thánh Thomas Aquinas, trở thành cơ sở logic cho ba trăm năm của những nghi thức tình dục đồi trụy tàn bạo thuộc về nghi lễ tra tấn và thiêu sống vô số phụ nữ và trẻ em làm phù thủy.

Bertrand Russell và Albert Einstein là những nhà khoa học tận tâm với thiên hướng nghệ thuật chân chính và có thể công trình của họ sẽ được tôn vinh bằng cách bất tử hóa nó vượt qua những giới hạn của nỗi ám ảnh của thế kỷ 20 về sự hiểu biết không cân bằng về định luật thứ hai của nhiệt động lực học. Mong rằng tinh thần tiết chế liên quan đến toán học huyền thoại vũ trụ sẽ mở rộng cho khả năng của Nhà tiên tri Mohammed có thể mô tả hoạt động của vũ trụ theo nghĩa hiện đang được chứng thực bởi những khám phá gần đây do kính thiên văn Hubble thực hiện. Mong những điều chỉnh của Al Haitham đối với quang học kỹ thuật tâm linh của Plato, được thực hiện trong Thời kỳ Hoàng kim của Khoa học Hồi giáo, một lần nữa được chia sẻ trong cuộc tranh luận của người Christains, người Do Thái và người Hồi giáo, như đã từng xảy ra trong hai trăm năm tại Trường Translator ở Toledo, Tây Ban Nha. Có thể Buckminister đầy đủ hơn ‘ Siêu máy tính được hình dung của May Buckminister Fuller được chế tạo để đảm bảo rằng Thế kỷ 21 Phục hưng xuất hiện để có thể ngăn chặn Chiến tranh thế giới thứ ba dưới danh nghĩa tình yêu của Platon. Cùng mong muốn đó là thúc đẩy Thần học của Plato thành một công nghệ nguyên tử cũng là thông điệp của Marcilio Ficino đề cao những gì được gọi là Phục hưng ở Thế kỷ 15.

© Giáo sư Robert Pope,
Cố vấn cho Chủ tịch Châu Đại Dương và Châu Úc của Viện Vật lý lý thuyết và Toán cao cấp (IFM) Einstein-Galilei

Giáo sư Robert Pope là Giám đốc Trung tâm Nghiên cứu Khoa học-Nghệ thuật Australia, Uki, NSW, Australia. Mục tiêu của Trung tâm là bắt đầu một thời kỳ Phục hưng thứ hai trong khoa học và nghệ thuật, để nền khoa học hiện tại sẽ được cân bằng bởi một nền khoa học sáng tạo và công bằng hơn. Thông tin thêm có tại trang web của Trung tâm Khoa học-Nghệ thuật

Giáo sư Robert Pope đã nhận được Huy chương vàng năm 2009 cho Triết học Khoa học, Học viện Khoa học Telesio Galilei, London. Anh ấy là Đại sứ cho Dự án Đo lường Nhân loại Mới của Florentine, Đại học Florence, được liệt kê trong Marquis Who Ai là Người của Thế giới với tư cách là một nghệ sĩ-triết gia và đã nhận được Nghị định công nhận từ Hội đồng Hoa Kỳ của Dự án Thiên niên kỷ Liên minh Đại học, Australasian Node.

Với tư cách là một nghệ sĩ chuyên nghiệp, anh ấy đã từng giữ nhiều chức vụ nghệ sĩ tại các trường đại học, bao gồm Đại học Adelaide, Đại học Sydney và Học bổng Dorothy Knox dành cho những người xuất sắc. Tác phẩm nghệ thuật của ông đã được giới thiệu trên trang bìa của bách khoa toàn thư nghệ thuật, Nghệ sĩ và Phòng trưng bày của Úc, Khoa học Úc và Hồ sơ Ngoại giao Úc. Tác phẩm nghệ thuật của ông có thể được xem trên trang web của Trung tâm Khoa học-Nghệ thuật hoặc Blog cá nhân: About Robert Pope | The Art of Robert Pope (wordpress.com) | pope collectables low res.cwk (telesio-galilei.com) 

[ad_2]

Source by Robert Pope

THƠ SONG NGỮ 1: HAI BÀI THƠ SONG NGỮ

Bởi
-
0
Một khoảng không tinh khiết | Văn Việt

THIẾU PHỤ / YOUNG WOMAN

Khế Iêm

NÍU LẠI / LINGERING

Khế Iêm

Scarf, oil on canvas, 92 x 73 cm, by Thái Tuấn
A Legend, oil on canvas, 70 x 100 cm, 2004, by Thái Tuấn
“Thiếu Phụ / Young Woman” and “Níu Lại / Lingering” from Traces of My Homeland
(Garden Grove, CA: Tan Hinh Thuc Publishing Club, 2014)
Cross-Cultural Communications Bilingual Broadside #99 and #100, 2016
Báo giấy song ngữ số 61

Finding Freedom In Words: Lawyer Poet Reginald Dwayne Betts Receives MacArthur Fellowship

Bởi
-
0
Reginald Dwayne Betts (John D. and Catherine T. MacArthur Foundation)
Editor's Note: Scroll down to read two poems by Reginald Dwayne Betts | This article is more than 4 years old. | Lưu ý của biên tập viên: Cuộn xuống để đọc hai bài thơ của Reginald Dwayne Betts
Reginald Dwayne Betts, a celebrated lawyer poet from Maryland, can now add MacArthur Fellow to his list of accomplishments.

But before all of those achievements, Betts was a 16-year-old boy serving an eight-year sentence in prison for a carjacking.

It was during his time in prison that someone slipped a book, “The Black Poets,” under his cell door. The contents of that book blew his mind.

Now more than 20 years later, he’s offering inmates that same experience by establishing “micro-libraries” in prisons throughout the country through his nonprofit Freedom Reads.

Betts says being awarded the fellowship, also referred to as the “Genius Grant,” is about as “surreal” as ending up in prison. In both cases, he says his actions influenced where he ended up.

A book written by Black poets was the last thing teenage Betts expected when asking for something to read while in prison, but the contents of those pages shifted everything for him.

Tìm kiếm Tự do trong Ngôn từ: Luật sư, Nhà thơ Reginald Dwayne Betts nhận Học bổng MacArthur

Reginald Dwayne Betts, một luật sư, nhà thơ nổi tiếng đến từ Maryland, giờ đây có thể thêm giải thưởng MacArthur Fellow vào danh sách thành tích của mình.

Nhưng trước khi đạt được tất cả những thành tựu đó, Betts là một cậu bé 16 tuổi đang thụ án 8 năm tù vì tội cướp xe.

Trong thời gian ở tù, có người đã nhét cuốn sách “Những Nhà Thơ Đen” dưới cửa phòng giam của ông. Nội dung cuốn sách đã khiến ông choáng váng.

Giờ đây, hơn 20 năm sau, ông đang cung cấp cho các tù nhân trải nghiệm tương tự bằng cách thành lập các “thư viện nhỏ” trong các nhà tù trên khắp cả nước thông qua tổ chức phi lợi nhuận Freedom Reads của ông .

Betts cho biết việc được trao học bổng, còn được gọi là “Giải thưởng Thiên tài”, cũng “siêu thực” như việc phải ngồi tù. Trong cả hai trường hợp, ông đều nói rằng hành động của mình đã ảnh hưởng đến nơi ông sẽ đến.

Một cuốn sách do các nhà thơ da đen viết là điều cuối cùng mà Betts, một thiếu niên, mong đợi khi yêu cầu thứ gì đó để đọc trong tù, nhưng nội dung của những trang sách đó đã thay đổi mọi thứ đối với anh.

Overcome by loneliness in his cell, Betts devoured the poetry of Etheridge Knight from the 1960s. Knight, author of “Poems from Prison,” details his own experience as once a teenager in prison.

Betts says as he turned the pages, he finally felt seen.

“I spent a lot of time in prison trying to name myself something,” he says. “And it was that moment that I decided to name myself a poet because I believed it would give me a way to hold on to something in the world.”

He also read “cutting greens” by Lucille Clifton — a poem about chopping kale and collards in the kitchen and realizing “the bond of live things everywhere.”

“I felt so desperately alone,” he says, “and I’m reading these lines thinking — I think I could do that.”

While he was speaking into existence that he was a poet — he hadn’t actually put pen to paper with any poetry. And Betts says if he had known how difficult poetry was, he would have just remained a consumer.

Betts possessed a fire within him — on his way into prison and as he exited — to prove people in the criminal justice space wrong and show his mother that he was more than the crime he committed.

His first attempts at poetry were writings about depression, the people around him and love. But the poem he remembers the most — ironic now, he admits — was about making something of himself in the world.

“It was the first time I wrote something that I thought was really good, and it was about the desperation to become anything,” he says.

People in prison don’t really know what’s going on on the outside, he says, and the stories of successful former felons don’t make it back to the cells.

Now Betts has founded Freedom Reads — based not only on the autonomy of writing and reading behind bars, but the freedom that comes with books themselves.

A friend once asked Betts if a customer could sue McDonald’s if they slip and fall in the restaurant with a wet floor sign present. Betts said yes, and the friend proceeded to pull out a book and tell the poet why he was wrong. Bett’s response to the situation was to take a paralegal course.

“I didn’t really take the paralegal course because I wanted to be a lawyer,” he says. “I just took the paralegal course because I wanted to know and understand why I was wrong in this particular situation.”

As a defense attorney, he says he’s come across many situations where he’s utilized his knowledge as an avid reader and writer to argue for his client’s freedom.

Quá cô đơn trong phòng giam, Betts đã say mê đọc thơ của Etheridge Knight từ những năm 1960. Knight, tác giả của “Những bài thơ trong tù”, kể lại chi tiết về trải nghiệm của chính mình khi còn là một thiếu niên trong tù.

Betts cho biết khi lật từng trang, cuối cùng ông cũng cảm thấy mình được thấu hiểu.

“Tôi đã dành rất nhiều thời gian trong tù để cố gắng tự đặt cho mình một cái tên nào đó,” ông nói. “Và chính khoảnh khắc đó, tôi quyết định chọn nghề nhà thơ vì tôi tin rằng điều đó sẽ giúp tôi níu giữ một điều gì đó trên đời.”

Ông cũng đọc “cắt rau xanh” của Lucille Clifton — một bài thơ về việc cắt cải xoăn và cải xanh trong bếp và nhận ra “mối liên kết của những sinh vật sống ở khắp mọi nơi”.

“Tôi cảm thấy vô cùng cô đơn,” anh nói, “và khi đọc những dòng này, tôi nghĩ — tôi nghĩ mình có thể làm được điều đó.”

Trong khi ông tự nhận mình là một nhà thơ – thực ra ông chưa hề viết một bài thơ nào. Và Betts nói rằng nếu ông biết thơ ca khó khăn đến thế, ông sẽ chỉ mãi là một người tiêu dùng.

Những sáng tác đầu tiên của ông là về trầm cảm, những người xung quanh và tình yêu. Nhưng bài thơ mà ông nhớ nhất — giờ đây thật trớ trêu, ông thừa nhận — là về việc tạo dựng hình ảnh bản thân trên thế giới.

“Đó là lần đầu tiên tôi viết một điều gì đó mà tôi nghĩ là thực sự hay, và nó nói về sự tuyệt vọng muốn trở thành bất cứ điều gì,” anh nói.

Ông cho biết, những người trong tù không thực sự biết chuyện gì đang xảy ra ở bên ngoài và những câu chuyện về những cựu tù nhân thành công không được đưa trở lại phòng giam.

Hiện nay, Betts đã thành lập Freedom Reads — không chỉ dựa trên quyền tự chủ khi viết và đọc sau song sắt mà còn dựa trên sự tự do đến từ chính những cuốn sách.

Một người bạn từng hỏi Betts liệu khách hàng có thể kiện McDonald’s nếu họ trượt chân ngã trong nhà hàng có biển báo sàn ướt không. Betts đồng ý, và người bạn đó liền rút một cuốn sách ra và giải thích cho nhà thơ hiểu tại sao ông ta sai. Phản ứng của Betts trước tình huống này là tham gia một khóa học trợ lý pháp lý.

“Tôi thực sự không học khóa trợ lý pháp lý vì muốn trở thành luật sư,” anh nói. “Tôi học khóa trợ lý pháp lý chỉ vì muốn biết và hiểu tại sao mình sai trong tình huống cụ thể này.”

Với tư cách là luật sư bào chữa, ông cho biết ông đã gặp nhiều tình huống mà ông phải sử dụng kiến ​​thức của một người ham đọc và ham viết để tranh luận cho sự tự do của thân chủ.

Reginald Dwayne Betts (Mamadi Doumbouya)
Reginald Dwayne Betts (Mamadi Doumbouya)

“I think in a real way, freedom begins with a book. The reason why I was able to engage in those ways was because I had spent all of this time literally just reading books, imagining that it wasn’t just a fanciful place that they were taking me, but I was learning something about being in the world that I didn’t fully know,” he says. “Because if I would have known it at 16, I wouldn’t have carjacked somebody.”

Betts graduated from Yale Law School and was sworn into the Connecticut bar a few years ago. He specifically identifies as a lawyer poet — lawyer used as an adjective to describe poet — to fuse those two worlds of freedom and truth-telling together.

When Betts was released from prison, he worked at a bookstore in Maryland where he started a book club for Black boys. One group was six to 11 year olds and the other was 12 to 18 year olds. The older group once read “Fences” by August Wilson, he recalls, and fathers of the boys came in to discuss.

“Fences,” a play that examines race in the ‘50s, animated a conversation that delved into themes relative to these young boys’ lives, he says. “And we had conversations that I had never had,” he says.

“I find myself tearing up,” he says, “mostly because I remember how it’s harder to watch a child be sentenced than it is to be the child and to be sentenced.”

His time served in prison — and knowing what it must have been like for his mom — weighs on him throughout challenges and successes like receiving the MacArthur Fellowship, he says.

He’s still trying to fill more successes into his jar, he says, “to make up for the other thing.”

“Tôi nghĩ, theo một cách thực tế, tự do bắt đầu từ một cuốn sách. Lý do tôi có thể tham gia vào những hoạt động đó là vì tôi đã dành toàn bộ thời gian chỉ để đọc sách, tưởng tượng rằng đó không chỉ là một nơi kỳ ảo mà họ đưa tôi đến, mà tôi đang học được điều gì đó về việc sống trong thế giới mà tôi chưa thực sự hiểu biết,” anh nói. “Bởi vì nếu tôi biết điều đó từ năm 16 tuổi, tôi đã không cướp xe của ai đó.”

Betts tốt nghiệp Trường Luật Yale và tuyên thệ vào Đoàn Luật sư Connecticut vài năm trước. Ông đặc biệt tự nhận mình là một luật sư, một nhà thơ — luật sư được dùng như một tính từ để mô tả nhà thơ — để kết hợp hai thế giới tự do và nói lên sự thật.

Khi Betts ra tù, anh làm việc tại một hiệu sách ở Maryland, nơi anh thành lập một câu lạc bộ sách dành cho các bé trai da đen. Một nhóm gồm các bé trai từ 6 đến 11 tuổi và nhóm còn lại từ 12 đến 18 tuổi. Anh nhớ lại, nhóm lớn tuổi hơn từng đọc “Fences” của August Wilson, và các bậc cha mẹ của các bé trai đã đến để thảo luận.

“Fences”, một vở kịch khảo sát vấn đề chủng tộc trong những năm 50, đã khơi gợi một cuộc trò chuyện đào sâu vào những chủ đề liên quan đến cuộc sống của những cậu bé này, ông nói. “Và chúng tôi đã có những cuộc trò chuyện mà tôi chưa từng có”, ông nói.

Nỗi xấu hổ khiến Betts khó có thể công khai cho mọi người biết rằng ông đã trải qua một phần ba cuộc đời trong tù. Ông nói rằng ông cũng sợ bị từ chối việc làm và cơ hội. Ông cũng phải đối mặt với một trở ngại khác — làm lại từ đầu sau khi ra tù.

Betts luôn nung nấu một ngọn lửa trong mình – trên đường vào tù và khi ra tù – để chứng minh những người trong ngành tư pháp hình sự đã sai và cho mẹ anh thấy rằng anh không chỉ phạm tội.

Ông cho biết, thời gian ngồi tù – và việc biết được mẹ mình đã phải trải qua những gì – đã ảnh hưởng đến ông qua những thử thách và thành công như khi nhận được Học bổng MacArthur.

Ông cho biết ông vẫn đang cố gắng lấp đầy thêm những thành công vào chiếc lọ của mình, “để bù đắp cho điều kia”.

Essay on Reentry

By Reginald Dwayne Betts

At two a.m., without enough spirits
spilling into my liver to know enough
to call my tongue to silence, my youngest
learned of the why of the years I spent
inside a box: a spell, a kind of incantation
I was under; not whisky, but History:
As a teenager, I robbed a man. I’d tell him
Months before he would drop bucket after
bucket on opposing players, the entire bedraggled
bunch five and six & he leaping as if
every lay-up erases something. That’s how
I saw it, my screaming-coaching-sweating
presence recompense for the pen. My father
has never seen me play ball is part of this.

My oldest son knew, brought into this truth by
a stranger. Tell me we aren’t running
towards failure is what I want to ask my boys,
but it is two in the a.m. The oldest has gone off
to dream in the comfort of his room, the youngest
despite him seeming more lucid than me,
just reflects cartoons back from his eyes.

So, when he tells me, Daddy it’s okay, I know
what’s happening is some straggling angel,
lost from his pack finding a way to fulfill his
duty, lending words to this kid who crawls
into my arms, wanting, more than stories
of my prisons, the sleep that he fought while
I held court at a bar with men who knew
that when the drinking was over,
the drinking wouldn’t make the stories
we brought home any easier to tell.

Đến hai giờ sáng, không đủ rượu
tràn vào gan tôi để biết đủ
để gọi lưỡi tôi im lặng, đứa con út của tôi
đã biết được lý do tại sao tôi đã dành nhiều năm
bên trong một chiếc hộp: một câu thần chú, một loại bùa chú
Tôi đã bị ảnh hưởng; không phải rượu whisky, mà là Lịch sử:
Khi còn là một thiếu niên, tôi đã cướp của một người đàn ông. Tôi sẽ nói với anh ta
Nhiều tháng trước khi anh ấy thả xô sau
xô vào các cầu thủ đối phương, toàn bộ đều tơi tả
nhóm năm và sáu và anh ta nhảy như thể
Mỗi lần lay-up đều xóa đi một thứ gì đó. Đó là cách
Tôi đã thấy nó, tiếng la hét-huấn luyện-đổ mồ hôi của tôi
sự hiện diện đền bù cho cây bút. Cha tôi
chưa bao giờ thấy tôi chơi bóng là một phần của điều này.
Con trai lớn của tôi đã biết, được đưa vào sự thật này bởi
một người lạ. Hãy nói với tôi rằng chúng ta không chạy trốn
hướng tới thất bại là điều tôi muốn hỏi các con trai tôi,
nhưng bây giờ là hai giờ sáng Người già nhất đã tắt máy
để mơ ước trong sự thoải mái của căn phòng của mình, người trẻ nhất
mặc dù anh ấy có vẻ sáng suốt hơn tôi,
chỉ phản chiếu lại những hình ảnh hoạt hình từ đôi mắt của anh ấy.
Vì vậy, khi anh ấy nói với tôi, Bố ơi, không sao đâu, tôi biết
những gì đang xảy ra là một số thiên thần lạc lối,
lạc khỏi bầy đàn của mình để tìm cách hoàn thành nhiệm vụ
nhiệm vụ, cho mượn lời nói cho đứa trẻ đang bò này
vào vòng tay tôi, muốn, nhiều hơn những câu chuyện
của nhà tù của tôi, giấc ngủ mà anh ấy đã chiến đấu trong khi
Tôi đã tổ chức một phiên tòa tại một quán bar với những người đàn ông biết
rằng khi việc uống rượu kết thúc,
việc uống rượu sẽ không làm nên những câu chuyện

 

 

 

For a Bail Denied

By Reginald Dwayne Betts

I won’t tell you how it ended,
& his mother won’t, either, but
beside me she stood & some things
neither of us could know. & now,
all is lost; lost is all in the ruins
of what happened after.

The kid, & we should call him kid,
call him a f***ing child, his face
smooth & lacking history of razor.

He walked into court a ghost, &
let’s just call it a cauldron, admit
his nappy head made him Blacker
than whatever pistol he held,
whatever cell in the hole awaited;
the prosecutor’s bald head was Black
or brown, but when has brown not
been akin to Black here? To abyss
& does it matter (Black lives),
if all the prosecutor said of Black boys
was that they kill? The child beside
his mother & his mother beside me &
I’m not his father, just a public
defender, near starving, here, where
the state turns men, women, children
into numbers, searching for something
useful, for angels born in the shadows
of this breaking. This boy beside me’s
withering on the brink of life
& broken & it’s all possible, because
the judge spoke & the kid kept confessing:
I did it. I mean, I did it. I mean—Jesus.

& everyone in the room wanted a mask.
The boy’s mother said: This ain’t
justice. You can’t throw my son into
that f***ing ocean. She meant prison.
& we was powerless to stop it.
& too damn tired to be beautiful.

Tôi sẽ không kể cho bạn biết nó kết thúc như thế nào,
và mẹ anh ấy cũng sẽ không, nhưng
bên cạnh tôi cô ấy đứng và một số thứ
không ai trong chúng ta có thể biết. & bây giờ,
tất cả đã mất; mất tất cả là trong đống đổ nát
về những gì xảy ra sau đó.
Đứa trẻ, và chúng ta nên gọi nó là đứa trẻ,
gọi anh ta là thằng nhóc khốn kiếp, khuôn mặt của anh ta
trơn tru và không có dấu vết của dao cạo.
Anh ta bước vào tòa án như một bóng ma, &
hãy gọi nó là cái vạc, thừa nhận đi
cái đầu bù xù của anh ấy làm anh ấy đen hơn
hơn bất kỳ khẩu súng lục nào anh ta cầm,
bất kỳ tế bào nào trong lỗ đang chờ đợi;
đầu hói của công tố viên là người da đen
hoặc nâu, nhưng khi nào thì nâu không
đã từng giống với Black ở đây? Đến vực thẳm
& nó có quan trọng không (mạng sống của người da đen),
nếu tất cả những gì công tố viên nói về những cậu bé da đen
là họ giết à? Đứa trẻ bên cạnh
mẹ anh ấy và mẹ anh ấy bên cạnh tôi &
Tôi không phải là cha của anh ấy, chỉ là một người công chúng
người bảo vệ, gần chết đói, ở đây, ở đâu
nhà nước biến đàn ông, phụ nữ, trẻ em
vào các con số, tìm kiếm một cái gì đó
hữu ích, cho những thiên thần sinh ra trong bóng tối
của sự tan vỡ này. Cậu bé bên cạnh tôi
héo úa bên bờ vực của sự sống
& tan vỡ & tất cả đều có thể, bởi vì
thẩm phán lên tiếng và đứa trẻ liên tục thú nhận:
Tôi đã làm được rồi. Ý tôi là, tôi đã làm được rồi. Ý tôi là—Chúa ơi.
& mọi người trong phòng đều muốn có một chiếc mặt nạ.
Mẹ của cậu bé nói: Đây không phải là
công lý. Bạn không thể ném con trai tôi vào
Cái đại dương chết tiệt đó. Ý cô ấy là nhà tù.
và chúng tôi không thể ngăn chặn được điều đó.
& quá mệt mỏi để có thể xinh đẹp.

Samantha Raphelson produced and edited this interview for broadcast with Todd Mundt. Serena McMahon adapted it for the web.

Source link

1...789...43Trang 8 của 43