Tháng 5 ở New York là một trong những cao điểm lớn nhất trong lịch nghệ thuật thế giới, nhưng làn sóng hội chợ và đấu giá năm nay diễn ra khi dự báo kinh tế xấu đi ở Mỹ và cuộc chiến đang diễn ra của Israel ở Gaza tiếp tục làm dấy lên các cuộc biểu tình tại các trường đại học ở Manhattan và vượt ra. Khi lãi suất tăng lên, việc cho vay tác phẩm nghệ thuật đã chậm lại do các nhà sưu tập chơi an toàn. Trong khi đó, sự đầu cơ đã cạn kiệt trên thị trường nghệ thuật, đặc biệt đối với các nghệ sĩ tượng hình cực kỳ đương đại vốn rất thịnh hành chỉ hai năm trước.
“Có rất ít nghệ sĩ có quan điểm chính trị về bản sắc hoặc câu chuyện cá nhân của họ đáng được nhiều người đọc,” một đại lý nổi tiếng ở Mỹ muốn giấu tên cho biết. Ông nói thêm về việc giải quyết những căng thẳng chính trị hiện tại, “phần thưởng rủi ro là vô cùng hạn chế”.
Khoảng cách giữa thế giới thực và thế giới nghệ thuật có lẽ rộng hơn bao giờ hết, và tại Frieze New York, sự trừu tượng, tân nhạc Pop và đương đại theo chủ nghĩa Tối giản thống trị khán đài—đặt cược an toàn hơn trong thời kỳ hỗn loạn. Gagosian đang trưng bày bốn bức tranh trừu tượng hoành tráng của Sterling Ruby có giá 550.000 USD mỗi bức, cũng như những bức ảnh ghép nhỏ hơn có giá hàng chục nghìn USD. Hai bức tranh được bán khi hội chợ khai mạc ngày 1 tháng 5; Các khách VIP tham dự bao gồm người dẫn chương trình CNN Anderson Cooper, ngôi sao nhạc pop Kesha, nhà từ thiện Chelsea Clinton, chủ tịch Quỹ nghệ thuật Sharjah Hoor Al Qasimi và Nicholas Cullinan, giám đốc mới của Bảo tàng Anh.
Các gian hàng dành riêng cho hai nghệ sĩ cũng đang tỏ ra phổ biến đối với các đại lý, những người có lẽ quan tâm đến việc tạo ra sự nổi bật hơn là tăng doanh số bán hàng. Tại David Zwirner, những bức tranh của Nate Lowman khai thác những hình ảnh được sản xuất hàng loạt như logo Apple đã được kết hợp với đồ nội thất do Franz West thiết kế. Tại Pace, các tác phẩm dự phòng của nghệ sĩ theo chủ nghĩa Tối giản đương đại Robert Mangold (có giá từ 350.000 đến 450.000 USD) được treo cùng với các tác phẩm điêu khắc của nghệ sĩ người Mỹ Arlene Shechet, tác phẩm của bà đã phát triển về quy mô và tầm vóc trong những năm gần đây. Đến cuối ngày khai mạc, toàn bộ tác phẩm của Shechet đã được bán hết (giá dao động từ 90.000 USD đến 120.000 USD).
Những nghệ sĩ nhận được sự tán thưởng của giới phê bình sau này đều nổi bật trên khán đài của đại lý New York David Lewis, người đang trưng bày các tác phẩm của Peter Schlesinger—cộng sự và nàng thơ của David Hockney—và nghệ sĩ tự học Thornton Dial (1928-2016) ). Cả hai đều đóng vai trò ngoại vi trong các câu chuyện truyền thống về lịch sử nghệ thuật. Lewis nói: “Theo một cách nào đó, nó giống như thể hiện nghệ thuật mới nổi, bởi vì đó là việc chia sẻ những câu chuyện mới. “Đối với tôi, nghệ thuật mới nổi và những sửa đổi lịch sử luôn đi đôi với nhau.” Chiếc bình gốm của Schlesinger có giá 50.000 USD, trong khi bức phù điêu Trừu tượng của Dial có giá 400.000 USD.
Lewis cho rằng thị trường nghệ thuật đã “chậm lại trong vài tháng qua”. Anh ấy nói thêm: “Nó rất hiệu quả, nhưng điều đó sẽ đi đến đâu thì chúng tôi vẫn chưa biết. New York vẫn là cường quốc và Frieze New York luôn là một hội chợ tuyệt vời. Hội chợ hoàn thành được những điều mà các triển lãm trưng bày không làm được; khán giả được chuẩn bị sẵn sàng để tiếp nhận thông tin và tâm trí mọi người tập trung vào việc đưa ra quyết định.”
Các nhà sưu tập Hoa Kỳ, đặc biệt là người New York, vẫn là một thế lực đáng gờm trên thị trường nghệ thuật, mặc dù các cố vấn thường được cử đến các hội chợ thay họ, như trường hợp tại Art Basel ở Miami Beach vào tháng 12 và Frieze Los Angeles vào tháng 2. “Rất nhiều hoạt động mua bán được thực hiện thông qua ủy quyền,” một nhà kinh doanh nghệ thuật ẩn danh ở Mỹ cho biết. Ngược lại, nhiều nhà sưu tập nổi tiếng đã được phát hiện trên các lối đi tại Frieze New York trong buổi xem trước hôm thứ Tư, bao gồm Helen Schwab, Dennis Scholl, Carole Server và chồng cô Oliver Frankel.
Những người mua mới vẫn đang bước vào hiện trường. Người phụ trách và cố vấn ở New York, Amanda Schmitt, đã đưa khách hàng của mình, nhà sưu tập nghệ thuật kỹ thuật số Andrew Jiang có trụ sở tại San Francisco, đến Frieze New York lần đầu tiên. Mặc dù Jiang đã không mua bất cứ thứ gì trong chuyến tham quan hội chợ nghệ thuật đầu tiên của mình—sự kiện ở New York không nổi tiếng với các dịch vụ kỹ thuật số—Schmitt quan sát thấy những khách hàng của cô, những người đã kiếm được hàng triệu đô la bằng tiền điện tử, ngày càng quan tâm đến việc mua các tác phẩm nghệ thuật vật chất, đặc biệt là tại triển lãm cấp độ blue-chip.
Bảo tàng tiếp xúc
Một số tác phẩm blue-chip nhất tại Frieze New York có thể được nhìn thấy trên gian hàng của đại lý người Áo Thaddaeus Ropac, nơi giá các tác phẩm của Robert Rauschenberg tăng lên khoảng 2 triệu USD. Tuy nhiên, phần lớn các tác phẩm dao động quanh mốc 500.000 USD. Ropac là một trong số các phòng trưng bày tận dụng các nghệ sĩ có triển lãm hiện tại hoặc sắp tới trong các viện bảo tàng và hai năm một lần, bao gồm Alex Katz và Martha Jungwirth, những người có buổi biểu diễn ở Venice song song với Biennale.
Mặc dù đại lý cho rằng thị trường đã dịu lại so với năm 2022, điều này “hơi khác thường”, nhưng Ropac cho biết doanh thu tại hội chợ “vẫn ổn định”. Điều này phần lớn là do các nhà sưu tập ở New York. “Thật đáng kinh ngạc,” anh nói. “Nhìn chung, người châu Âu không có ở đây; họ sẽ đến vào tuần tới (để tham dự Hội chợ Mỹ thuật Châu Âu). Nhưng chỉ riêng người dân New York mới có thể ủng hộ Frieze. Tôi ngày càng ủng hộ các hội chợ phục vụ cho khu vực của họ.”
Nhiều thị trường phụ khác nhau đang phản ứng khác nhau trước những cơn gió ngược về kinh tế và chính trị. Như Alex Fitzgerald, giám đốc Phòng trưng bày Andrew Kreps, đã nói: “Thị trường nghệ thuật không chỉ là một khối nguyên khối; có nhiều phe phái khác nhau và đôi khi một số phe phái làm việc tốt hơn những phe phái khác. Đó thường là một hành động cân bằng.” Cùng với các nghệ sĩ khác, phòng trưng bày đang trưng bày các tác phẩm của Eileen Agar, họa sĩ quá cố người Anh gắn liền với phong trào Siêu thực, người chưa được tiếp xúc nhiều ở Mỹ cho đến nay và họa sĩ người New York Ricci Albenda, người có tiếng nói trong -mảnh văn bản, Tiền không phải là đối tượng (2021), có giá 40.000 USD.
Nhiều đại lý hiện đang để mắt đến các cuộc đấu giá ở New York vào cuối tháng này như là dấu hiệu quan trọng tiếp theo về sức khỏe tổng thể của thị trường. Trong khi thị trường sơ cấp – với mức giá dễ tiếp cận hơn – vẫn tương đối linh hoạt thì thị trường thứ cấp được cho là chậm chạp hơn. Sự khan hiếm nguyên liệu là một yếu tố chính khác, khiến người bán thận trọng giữ hàng hóa của họ.
Một đại lý giấu tên ở Mỹ cho biết: “Nếu bạn nhìn vào chất lượng của những sản phẩm sắp ra mắt vào tháng 5, nó khá không ổn định”. “Không ai chết, không ai ly hôn. Các nhà đấu giá sẽ gặp khó khăn thực sự để đạt được mức giá của ngày hôm qua trên thị trường này.”
