Immortal Picasso Paintings

Our world is sometimes blessed by the legacy left behind by artists who weave magic with their talent. Picasso’s paintings are a reflection of the magic Pablo Picasso wove in his time. A Spanish painter and sculptor who left his indelible mark on the 20th century, Picasso continues to survive in the hearts and minds of countless artists through his paintings.

The Treasure Of Picasso’s Paintings

Picasso paintings exhibit a soul of their own and are renowned for their realistic look. They have been placed in different periods of his painting career namely, the Blue, the Rose and the Cubist periods. These paintings showcase Picasso’s immense talent and his fearlessness as a painter experimenting with different techniques and ideas.

Picasso loved to paint dead nature, musical instruments and friends. He went beyond the rules of academics, exploring the painting art in his own way. His paintings often broke the cliches of tradition and stood tall and proud displaying a uniqueness of their own. Some notable paintings of Picasso include The Two Saltimbanques (Harlequin And His Companion, 1901), Gertude Stein (1906), Les Demoiselles d’ Avignon (1907), Guernica (1937) and Weeping Woman (1937).

Picasso’s ‘Guernica’ deserves a special mention as this painting is considered to be a powerful statement in politics. Depicting the suffering and war induced tragedy, this work is truly monumental and a combination of two styles, epic and pastoral.

Paintings from Picasso’s Blue period are believed to have taken birth from his state of mind following the death of his friend Casamegas and express a state of melancholy. These paintings are characterised by their monochrome and cold effects, the coldness highlighted by the clever use of blue color. ‘La Vie’, ‘Evocation’, his ‘Self Portrait’ are the names of a few paintings from this period.

Paintings like ‘Garcon a la Pipe’, ‘Woman With Crow’, ‘Acrobat With Young Harelequin’ and ‘Girl In Chemise’ are from Picasso’s Rose period and often feature local people and characters from the entertainment industry. In contrast to the downbeat Blue period, The Rose period paintings led to the birth of a typical ‘Picasso’ style and were optimistic in their mood.

Paintings like the ‘Three Musicians’ and ‘Guitar’ marked the Cuban period of Picasso’s art. The paintings depicted a transition of forms, from natural to geometric and angular. Multi-view figures also took shape mainly in dull colors and redefined Picasso’s paintings.

It has been proven, time and again, throughtout the art community of the world and otherwise that there was something special about Picasso’s paintings. His paintings speak for themselves and come alive in more ways than one. They happen to be a status symbol of sorts and are a prized possession anywhere, anytime.

Paintings by Picasso were never amateur. His art developed gradually, in phases, brightened and strengthened by experience and genuine talent. His expression of raw emotions took one’s breath away and left one and all craving for more.

Pablo Picasso himself said, “Are we to paint what’s on the face, what’s inside the face or what’s behind it?” His paintings redefined every face and finally contributed immensely to the face of the painting fraternity. Here’s to all Picasso paintings that continue to enchant and fascinate us.

Thế giới của chúng ta đôi khi được ban phước bởi di sản mà các nghệ sĩ để lại, những người đã dệt nên điều kỳ diệu bằng tài năng của họ. Tranh của Picasso là sự phản ánh của phép thuật mà Pablo Picasso đã dệt nên trong thời đại của ông. Là một họa sĩ và nhà điêu khắc người Tây Ban Nha đã để lại dấu ấn không thể phai mờ của mình trong thế kỷ 20, Picasso vẫn tiếp tục tồn tại trong trái tim và tâm trí của vô số nghệ sĩ thông qua các bức tranh của mình.

Kho báu của các bức tranh của Picasso

Tranh của Picasso thể hiện một tâm hồn riêng và nổi tiếng với vẻ ngoài chân thực. Chúng đã được đặt trong các giai đoạn khác nhau trong sự nghiệp hội họa của ông, cụ thể là thời kỳ Xanh lam, Hoa hồng và Lập thể. Những bức tranh này thể hiện tài năng to lớn của Picasso và sự không sợ hãi của ông với tư cách là một họa sĩ thử nghiệm các kỹ thuật và ý tưởng khác nhau.

Picasso thích vẽ thiên nhiên chết chóc, nhạc cụ và bạn bè. Ông đã vượt ra ngoài các quy tắc của học thuật, khám phá nghệ thuật hội họa theo cách riêng của mình. Các bức tranh của ông thường phá vỡ những khuôn mẫu truyền thống và đứng cao và tự hào thể hiện sự độc đáo của riêng chúng. Một số bức tranh đáng chú ý của Picasso bao gồm The Two Saltimbanques (Harlequin And His Companion, 1901), Gertude Stein (1906), Les Demoiselles d’ Avignon (1907), Guernica (1937) và Weeping Woman (1937).

‘Guernica’ của Picasso xứng đáng được nhắc đến đặc biệt vì bức tranh này được coi là một tuyên bố mạnh mẽ về chính trị. Miêu tả nỗi đau khổ và bi kịch do chiến tranh gây ra, tác phẩm này thực sự hoành tráng và là sự kết hợp của hai phong cách, sử thi và đồng quê.

Người ta tin rằng các bức tranh từ thời kỳ Blue của Picasso bắt nguồn từ trạng thái tinh thần của ông sau cái chết của người bạn Casamegas và thể hiện trạng thái u sầu. Những bức tranh này được đặc trưng bởi hiệu ứng đơn sắc và lạnh lẽo, sự lạnh lẽo được làm nổi bật bởi việc sử dụng màu xanh lam một cách khéo léo. ‘La Vie’, ‘Evocation’, ‘Self Portrait’ của ông là tên của một số bức tranh trong thời kỳ này.

Những bức tranh như ‘Garcon a la Pipe’, ‘Woman With Crow’, ‘Acrobat With Young Harelequin’ và ‘Girl In Chemise’ thuộc thời kỳ Rose của Picasso và thường có sự góp mặt của người dân địa phương và các nhân vật trong ngành giải trí. Trái ngược với thời kỳ Blue buồn tẻ, các bức tranh thời kỳ Rose đã dẫn đến sự ra đời của phong cách ‘Picasso’ điển hình và có tâm trạng lạc quan.

Những bức tranh như ‘Three Musicians’ và ‘Guitar’ đánh dấu thời kỳ Cuba của nghệ thuật Picasso. Các bức tranh mô tả sự chuyển đổi của các hình thức, từ tự nhiên sang hình học và góc cạnh. Các hình đa góc nhìn cũng chủ yếu được định hình bằng màu sắc xỉn và định nghĩa lại các bức tranh của Picasso.

Đã được chứng minh, hết lần này đến lần khác, trong cộng đồng nghệ thuật trên thế giới và những nơi khác rằng có điều gì đó đặc biệt trong các bức tranh của Picasso. Các bức tranh của ông tự nói lên điều đó và trở nên sống động theo nhiều cách. Chúng tình cờ là một biểu tượng địa vị và là một vật sở hữu quý giá ở bất cứ đâu, bất cứ lúc nào.

Các bức tranh của Picasso không bao giờ là tranh nghiệp dư. Nghệ thuật của ông phát triển dần dần, theo từng giai đoạn, được làm sáng tỏ và củng cố bởi kinh nghiệm và tài năng thực sự. Cách ông thể hiện cảm xúc thô sơ đã khiến người ta phải nín thở và khiến mọi người khao khát được khám phá thêm.

Bản thân Pablo Picasso đã nói, “Chúng ta sẽ vẽ những gì trên khuôn mặt, những gì bên trong khuôn mặt hay những gì ẩn sau nó?” Những bức tranh của ông đã định nghĩa lại mọi khuôn mặt và cuối cùng đã đóng góp rất nhiều cho khuôn mặt của cộng đồng hội họa. Xin gửi lời chúc đến tất cả những bức tranh của Picasso vẫn tiếp tục làm chúng ta say mê và thích thú.