Georgii Senchenko, “Sacred Landscape of Pieter Bruegel,” 1988, oil on canvas. Gift of Robert L. and Ann R. Fromer.

(NEW BRUNSWICK, NJ) —  The exhibition Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985–1993 explores the inventive new art styles by Ukrainian artists responding to a trying transitional period of perestroika (restructuring) during the collapse of the Soviet Union. On view at the Zimmerli Art Museum at Rutgers University now through March 13, 2022, the exhibition highlights an explosion of styles, rediscovered histories, and newly found freedoms that blossomed against economic scarcity and ecological calamity, creating an effect of baroque excess.

Organized by guest research curator Olena Martynyuk, Ph.D. with assistance from Julia Tulovsky, Ph.D., the Zimmerli’s curator of Russian and Soviet Nonconformist Art, Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985-1993 is accompanied by a catalogue of the same title, co-published with Rutgers University Press. The public is invited to two free programs this fall: a hybrid curator-led tour on November 12, with an onsite tour that also will be livestreamed; and a roundtable on November 30, with Martynyuk, as well as an art critic and two art historians who specialize in Ukrainian art. Details are posted at zimmerli.rutgers.edu/events. In addition, an in-person exhibition reception is scheduled for February 26, 2022, with performances of Ukrainian musical pieces composed in the 1980s and early 1990s, recreating the cultural atmosphere of the time. Further information will be announced.

“This exhibition captures and celebrates a moment of remarkable transformation in the art scene in late-Soviet Kyiv,” Martynyuk said. “With the lingering devastation of the 1986 Chernobyl nuclear catastrophe and imminent collapse of the Soviet Union, Kyiv was undergoing radical changes. Emerging Ukrainian art became a powerful agent in this transformation of the city from the provincial center of the Ukrainian Soviet Republic into a cultural capital.”

Excessive in its expressive manner and color, Kyivan painting of the late 1980s and early 1990s produced a new quality in art, no longer defined by the dichotomy of official and unofficial art during the Soviet era (1922-1991). Such daring art had not been publicly visible since the avant-garde of the early 20th century. With some ideological restrictions lifted, artists were flooded with information on Western theories, from postmodernism to formalist abstraction.

Simultaneously, Ukrainian artists discovered chapters of local history that had been suppressed or deleted, as well as their decades-long exclusion from the global library of art. Thus, allusions to antique ruins and other spoils of Western culture abound in Ukrainian painting. Oozing symbolic meaning, large-scale canvases reflect their transitional moment, reconsidering the past and defining the future. The museum is pleased to showcase perhaps the most well-known work of this time, Georgii Senchenko’s wall-sized Sacred Landscape of Peter Bruegel (1988), an oil rendering of Bruegel’s ink drawing The Beekeepers and the Birdnester (1568). Restored for this exhibition, it had not been shown since the 1988 Moscow Youth exhibition, which for the first time presented the new Ukrainian art as a coherent stylistic and intellectual phenomenon.

A section of the exhibition focuses on the Painterly Preserve, a collective founded in 1992. Members of the group were captivated by the contrast between the bountiful and beautiful Ukrainian landscape and the invisible nuclear threat contaminating it after the Chernobyl catastrophe. They also were preoccupied with history of the forbidden Ukrainian avant-garde of the early 20th century – an unfinished venture – and gravitated toward abstraction, even though they were aware that it was no longer the dominant global trend. Their formal explorations were often a gradual disassociation from storytelling and subject matter in painting. Midnight (1981) and Guest (1982), two oil paintings by Tiberiy Silvashi, the unofficial leader of the group, demonstrate the prevalence of the materiality of color that would soon overcome his rudimentary storytelling, transitioning into pure abstraction.

The exhibition also provides historical context with a selection of works by artists who were active in Kyiv during the 1960s and 1970s. They experienced various degrees of recognition – and persecution – anticipating many subjects and themes that became relevant for the generation that emerged in the 1980s. Some artists, including Alla Horska and Opanas Zalyvakha, explored the previously forbidden avant-garde tradition and spoke openly about Communist injustices. However, many were considered to be dissident threats and were expelled from jobs or imprisoned, and their art was destroyed. Others, such as Oleksandr Dubovyk, were confined to semipublic shows, but deprived of state commissions and positions of power. Artists such as Valery Lamakh and Hryhorii Havrylenko practiced art entirely outside the system, in their private apartments without access to the public or institutional resources.

Painting in Excess also represents the culmination of an important international collaboration that brings together more than 60 works of art, the majority of which have never been exhibited in the United States. A selection of paintings and works on paper is drawn primarily from the Zimmerli’s Norton and Nancy Dodge Collection of Nonconformist Art from the Soviet Union, supplemented by loans from the Abramovych Foundation, and a group of Ukrainian art collectors, facilitated by support from Tymofieyev Foundation. In addition, this is a rare opportunity to exhibit these 33 artists together, many of whom are the most well-known of their generation in Ukraine: Oleksandr Babak, Oleksander Hnylytskyj, Oleg Holosiy, Anatoly Kryvolap, Mykola Matsenko, Kostiantyn Reunov, Oleksandr Roitburd, Arsen Savadov, Marina Skugareva, Oleg Tistol, and Aleksander Zhyvotkov.

Painting in Excess is the second exhibition focusing on Ukrainian art within the Dodge Collection. “These artists were very important to the late Norton Dodge, who spent more than three decades acquiring artwork from the former Soviet Union,” Tulovsky stated. “He was very eager to showcase collection’s vast number of works by Ukrainian artists, as they have not been widely represented in other exhibitions of art from the Soviet era.”

Martynyuk also organized the museum’s first exhibition of Ukrainian art, Odessa’s Second Avant-Garde: City and Myth, in 2014, when she was a Dodge Fellow at the Zimmerli. She received her doctoral degree from Rutgers University in 2018 and currently is a Petro Jacyk Postdoctoral Research Fellow in Ukrainian Studies at the Harriman Institute of Columbia University.

On view from November 6, 2021 through March 13, 2022, Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985–1993 is organized by guest research curator Olena Martynyuk, Ph.D., with assistance from Julia Tulovsky, Ph.D., the Zimmerli’s curator of Russian and Soviet Nonconformist Art. The exhibition, related programs, and Dodge fellowships are made possible by the Avenir Foundation Endowment Fund and the Dodge Charitable Trust – Nancy Ruyle Dodge, Trustee, with additional support from the Abramovych Foundation and the Tymofieiev Foundation. The exhibition catalogue Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985–1993, co-published with Rutgers University Press, received support from the Ukrainian Institute in Kyiv.

NORTON AND NANCY DODGE COLLECTION OF NONCONFORMIST ART FROM THE SOVIET UNION

The Zimmerli holds the largest collection in the world of Soviet nonconformist art, thanks to a remarkable 1991 donation from Norton and Nancy Dodge. Over 20,000 works by more than 1,000 artists reveal a culture that defied the strict, state-imposed conventions of Socialist Realism. This encyclopedic array of nonconformist art extends from about 1956 to 1991, from the beginning of Khrushchev’s cultural “thaw” to the dissolution of the Soviet Union. In addition to art made in Russia, the collection includes nonconformist art produced in the ethnically diverse Soviet republics of Armenia, Azerbaijan, Belarus, Estonia, Georgia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Latvia, Lithuania, Turkmenistan, Ukraine, and Uzbekistan.

The Jane Voorhees Zimmerli Art Museum houses more than 60,000 works of art, with strengths in the Art of the Americas, Asian Art, European Art, Russian Art & Soviet Nonconformist Art, and Original Illustrations for Children’s Literature. The permanent collections include works in all mediums, spanning from antiquity to the present day, providing representative examples of the museum’s research and teaching message at Rutgers, The State University of New Jersey, which stands among America’s highest-ranked, most diverse public research universities. Founded in 1766, as one of only nine colonial colleges established before the American Revolution, Rutgers is the nation’s eighth-oldest institution of higher learning.

Admission is free to the Zimmerli Art Museum at Rutgers. The museum is located at 71 Hamilton Street (at George Street) on the College Avenue Campus of Rutgers University in New Brunswick. The Zimmerli is a short walk from the NJ Transit train station in New Brunswick, midway between New York City and Philadelphia.

The Zimmerli Art Museum is open Wednesday and Friday, 11:00am to 6:00pm; Thursday, 11:00am to 8:00pm; Saturday and Sunday, noon to 5:00pm. The museum is closed Monday and Tuesday, as well as major holidays and the month of August. The café is open Monday and Tuesday, 8:30am to 2:30pm; Wednesday, 8:30am to 4:30pm; and Thursday, 8:30am to 7:30pm.

For the most current information, including safety protocols, parking, and accessibility, visit zimmerli.rutgers.edu. For Rutgers updates, visit Universitywide COVID-19 Information.

The Zimmerli’s operations, exhibitions, and programs are funded in part by Rutgers, The State University of New Jersey, and income from the Avenir Foundation Endowment and the Andrew W. Mellon Foundation Endowment, among others. Additional support comes from the New Jersey State Council of the Arts, as well as donors, members, and friends of the museum.

Zimmerli trình bày “Hội họa quá mức: Sự hồi sinh nghệ thuật của Kyiv, 1985–1993”

Georgii Senchenko, “Phong cảnh thiêng liêng của Pieter Bruegel”, 1988, sơn dầu trên vải. Quà tặng của Robert L. và Ann R. Fromer.

(NEW BRUNSWICK, NJ) — Triển lãm Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985–1993 khám phá những phong cách nghệ thuật mới đầy sáng tạo của các nghệ sĩ Ukraine phản ứng với giai đoạn chuyển tiếp đầy thử thách của perestroika (tái cấu trúc) trong thời kỳ Liên Xô sụp đổ. Triển lãm sẽ diễn ra tại Bảo tàng Nghệ thuật Zimmerli thuộc Đại học Rutgers từ nay đến hết ngày 13 tháng 3 năm 2022, làm nổi bật sự bùng nổ của các phong cách, lịch sử được khám phá lại và những quyền tự do mới tìm thấy đã nở rộ trong bối cảnh kinh tế khan hiếm và thảm họa sinh thái, tạo nên hiệu ứng của sự dư thừa theo phong cách baroque.

Được tổ chức bởi giám tuyển nghiên cứu khách mời Olena Martynyuk, Tiến sĩ với sự hỗ trợ của Tiến sĩ Julia Tulovsky, giám tuyển Nghệ thuật phi chính thống Nga và Liên Xô của Zimmerli,  Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985-1993  đi kèm với một danh mục cùng tên, được đồng xuất bản với Nhà xuất bản Đại học Rutgers. Công chúng được mời tham dự hai chương trình miễn phí vào mùa thu này: một chuyến tham quan kết hợp do giám tuyển dẫn đầu vào ngày 12 tháng 11, với một chuyến tham quan tại chỗ cũng sẽ được phát trực tiếp; và một cuộc thảo luận bàn tròn vào ngày 30 tháng 11, với Martynyuk, cũng như một nhà phê bình nghệ thuật và hai nhà sử học nghệ thuật chuyên về nghệ thuật Ukraine. Chi tiết được đăng tại  zimmerli.rutgers.edu/events . Ngoài ra, một buổi tiếp tân triển lãm trực tiếp được lên lịch vào ngày 26 tháng 2 năm 2022, với các buổi biểu diễn các bản nhạc Ukraine được sáng tác vào những năm 1980 và đầu những năm 1990, tái hiện bầu không khí văn hóa của thời đại đó. Thông tin chi tiết sẽ được thông báo.

Martynyuk cho biết: “Triển lãm này ghi lại và tôn vinh khoảnh khắc chuyển đổi đáng chú ý trong bối cảnh nghệ thuật ở Kyiv cuối thời Liên Xô”. “Với sự tàn phá dai dẳng của thảm họa hạt nhân Chernobyl năm 1986 và sự sụp đổ sắp xảy ra của Liên Xô, Kyiv đang trải qua những thay đổi triệt để. Nghệ thuật Ukraine mới nổi đã trở thành tác nhân mạnh mẽ trong quá trình chuyển đổi này của thành phố từ trung tâm tỉnh lỵ của Cộng hòa Xô viết Ukraine thành thủ đô văn hóa”.

Quá mức về cách biểu đạt và màu sắc, hội họa Kyivan vào cuối những năm 1980 và đầu những năm 1990 đã tạo ra một chất lượng mới trong nghệ thuật, không còn được xác định bởi sự phân đôi giữa nghệ thuật chính thức và không chính thức trong thời kỳ Xô Viết (1922-1991). Nghệ thuật táo bạo như vậy đã không được công khai kể từ thời kỳ tiên phong của đầu thế kỷ 20. Với một số hạn chế về ý thức hệ được dỡ bỏ, các nghệ sĩ đã tràn ngập thông tin về các lý thuyết phương Tây, từ chủ nghĩa hậu hiện đại đến chủ nghĩa trừu tượng hình thức.

Đồng thời, các nghệ sĩ Ukraine đã phát hiện ra những chương lịch sử địa phương đã bị che giấu hoặc xóa bỏ, cũng như sự loại trừ kéo dài hàng thập kỷ của họ khỏi thư viện nghệ thuật toàn cầu. Do đó, những ám chỉ đến tàn tích cổ xưa và các chiến lợi phẩm khác của nền văn hóa phương Tây tràn ngập trong hội họa Ukraine. Tràn ngập ý nghĩa tượng trưng, ​​những bức tranh sơn dầu khổ lớn phản ánh khoảnh khắc chuyển tiếp của họ, xem xét lại quá khứ và định nghĩa tương lai. Bảo tàng rất vui mừng được giới thiệu tác phẩm có lẽ là nổi tiếng nhất thời bấy giờ,  bức tranh Phong cảnh thiêng liêng của Peter Bruegel  (1988) có kích thước bằng bức tường của Georgii Senchenko, một bản vẽ sơn dầu về bức vẽ bằng mực của Bruegel  The Beekeepers and the Birdnester  (1568). Được phục hồi cho triển lãm này, tác phẩm này đã không được trưng bày kể từ triển lãm Thanh niên Moscow năm 1988, lần đầu tiên giới thiệu nghệ thuật mới của Ukraine như một hiện tượng trí tuệ và phong cách mạch lạc.

Một phần của triển lãm tập trung vào Painterly Preserve, một nhóm được thành lập vào năm 1992. Các thành viên của nhóm đã bị cuốn hút bởi sự tương phản giữa cảnh quan tươi đẹp và trù phú của Ukraine và mối đe dọa hạt nhân vô hình đang làm ô nhiễm nơi này sau thảm họa Chernobyl. Họ cũng bận tâm đến lịch sử của phong trào tiên phong bị cấm đoán của Ukraine vào đầu thế kỷ 20 – một dự án còn dang dở – và hướng đến chủ nghĩa trừu tượng, mặc dù họ nhận thức rằng nó không còn là xu hướng toàn cầu thống trị nữa. Những khám phá chính thức của họ thường là sự tách biệt dần dần khỏi việc kể chuyện và chủ đề trong hội họa.  Midnight  (1981) và  Guest  (1982), hai bức tranh sơn dầu của Tiberiy Silvashi, người lãnh đạo không chính thức của nhóm, chứng minh sự phổ biến của tính vật chất của màu sắc, thứ sẽ sớm vượt qua cách kể chuyện thô sơ của ông, chuyển sang chủ nghĩa trừu tượng thuần túy.

Triển lãm cũng cung cấp bối cảnh lịch sử với một số tác phẩm của các nghệ sĩ hoạt động tại Kyiv trong những năm 1960 và 1970. Họ đã trải qua nhiều mức độ công nhận khác nhau – và bị ngược đãi – dự đoán nhiều chủ đề và chủ đề trở nên phù hợp với thế hệ xuất hiện vào những năm 1980. Một số nghệ sĩ, bao gồm Alla Horska và Opanas Zalyvakha, đã khám phá truyền thống tiên phong bị cấm trước đây và nói công khai về sự bất công của Cộng sản. Tuy nhiên, nhiều người bị coi là mối đe dọa bất đồng chính kiến ​​và bị trục xuất khỏi công việc hoặc bị bỏ tù, và tác phẩm nghệ thuật của họ đã bị phá hủy. Những người khác, chẳng hạn như Oleksandr Dubovyk, bị giới hạn trong các buổi biểu diễn bán công khai, nhưng bị tước bỏ các ủy ban nhà nước và các vị trí quyền lực. Các nghệ sĩ như Valery Lamakh và Hryhorii Havrylenko thực hành nghệ thuật hoàn toàn bên ngoài hệ thống, trong căn hộ riêng của họ mà không được tiếp cận với các nguồn lực công cộng hoặc thể chế.

Painting in Excess  cũng đại diện cho đỉnh cao của một sự hợp tác quốc tế quan trọng, quy tụ hơn 60 tác phẩm nghệ thuật, phần lớn trong số đó chưa từng được triển lãm tại Hoa Kỳ. Một số bức tranh và tác phẩm trên giấy được chọn chủ yếu từ Bộ sưu tập nghệ thuật phi chính thống Norton và Nancy Dodge của Zimmerli từ Liên Xô, được bổ sung thêm các khoản vay từ Quỹ Abramovych và một nhóm các nhà sưu tập nghệ thuật Ukraine, được hỗ trợ bởi Quỹ Tymofieyev. Ngoài ra, đây là một cơ hội hiếm có để triển lãm cùng nhau 33 nghệ sĩ này, nhiều người trong số họ là những người nổi tiếng nhất trong thế hệ của họ tại Ukraine: Oleksandr Babak, Oleksander Hnylytskyj, Oleg Holosiy, Anatoly Kryvolap, Mykola Matsenko, Kostiantyn Reunov, Oleksandr Roitburd, Arsen Savadov, Marina Skugareva, Oleg Tistol và Aleksander Zhyvotkov.

Painting in Excess  là triển lãm thứ hai tập trung vào nghệ thuật Ukraine trong Bộ sưu tập Dodge. “Những nghệ sĩ này rất quan trọng đối với cố Norton Dodge, người đã dành hơn ba thập kỷ để mua tác phẩm nghệ thuật từ Liên Xô cũ,” Tulovsky nói. “Ông ấy rất háo hức giới thiệu số lượng lớn các tác phẩm của các nghệ sĩ Ukraine trong bộ sưu tập, vì chúng chưa được đại diện rộng rãi trong các triển lãm nghệ thuật khác từ thời Liên Xô.”

Martynyuk cũng tổ chức triển lãm nghệ thuật Ukraine đầu tiên của bảo tàng,  Odessa’s Second Avant-Garde: City and Myth , vào năm 2014, khi cô là Dodge Fellow tại Zimmerli. Cô đã nhận bằng tiến sĩ từ Đại học Rutgers vào năm 2018 và hiện là Nghiên cứu viên sau tiến sĩ Petro Jacyk về Nghiên cứu Ukraine tại Viện Harriman thuộc Đại học Columbia.

Triển lãm từ ngày 6 tháng 11 năm 2021 đến ngày 13 tháng 3 năm 2022,  Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985–1993  được tổ chức bởi giám tuyển nghiên cứu khách mời Olena Martynyuk, Tiến sĩ, với sự hỗ trợ của Julia Tulovsky, Tiến sĩ, giám tuyển Nghệ thuật phi chính thống của Nga và Liên Xô tại Zimmerli. Triển lãm, các chương trình liên quan và học bổng Dodge được thực hiện thông qua Quỹ tài trợ của Quỹ Avenir và Quỹ từ thiện Dodge – Nancy Ruyle Dodge, Người ủy thác, với sự hỗ trợ bổ sung từ Quỹ Abramovych và Quỹ Tymofieiev. Danh mục triển lãm  Painting in Excess: Kyiv’s Art Revival, 1985–1993 , đồng xuất bản với Nhà xuất bản Đại học Rutgers, đã nhận được sự hỗ trợ từ Viện Ukraina tại Kyiv.

BỘ SƯU TẬP NGHỆ THUẬT PHI CHUẨN CỦA NORTON VÀ NANCY DODGE TỪ LIÊN XÔ

Bảo tàng Zimmerli lưu giữ bộ sưu tập nghệ thuật phi chính thống lớn nhất thế giới của Liên Xô, nhờ vào khoản quyên góp đáng chú ý năm 1991 từ Norton và Nancy Dodge. Hơn 20.000 tác phẩm của hơn 1.000 nghệ sĩ cho thấy một nền văn hóa thách thức các quy ước nghiêm ngặt do nhà nước áp đặt của Chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa. Mảng bách khoa toàn thư về nghệ thuật phi chính thống này kéo dài từ khoảng năm 1956 đến năm 1991, từ khi Khrushchev bắt đầu “tan băng” văn hóa cho đến khi Liên Xô tan rã. Ngoài nghệ thuật được thực hiện tại Nga, bộ sưu tập còn bao gồm nghệ thuật phi chính thống được thực hiện tại các nước cộng hòa Xô Viết đa dạng về mặt dân tộc là Armenia, Azerbaijan, Belarus, Estonia, Georgia, Kazakhstan, Kyrgyzstan, Latvia, Lithuania, Turkmenistan, Ukraine và Uzbekistan.

Bảo tàng Nghệ thuật Jane Voorhees Zimmerli lưu giữ hơn 60.000 tác phẩm nghệ thuật, với thế mạnh là Nghệ thuật Châu Mỹ, Nghệ thuật Châu Á, Nghệ thuật Châu Âu, Nghệ thuật Nga & Nghệ thuật Liên Xô phi chính thống, và Minh họa gốc cho Văn học thiếu nhi. Các bộ sưu tập cố định bao gồm các tác phẩm ở mọi phương tiện, trải dài từ thời cổ đại đến ngày nay, cung cấp các ví dụ tiêu biểu về thông điệp nghiên cứu và giảng dạy của bảo tàng tại Rutgers, Đại học Tiểu bang New Jersey, một trong những trường đại học nghiên cứu công lập được xếp hạng cao nhất và đa dạng nhất của Hoa Kỳ. Được thành lập vào năm 1766, là một trong chín trường cao đẳng thuộc địa duy nhất được thành lập trước Cách mạng Hoa Kỳ, Rutgers là tổ chức giáo dục đại học lâu đời thứ tám của quốc gia.

Bảo tàng nghệ thuật Zimmerli tại Rutgers miễn phí vé vào cửa. Bảo tàng nằm tại số 71 phố Hamilton (tại phố George) trong khuôn viên trường College Avenue của Đại học Rutgers ở New Brunswick. Zimmerli cách ga tàu NJ Transit ở New Brunswick một đoạn đi bộ ngắn, giữa Thành phố New York và Philadelphia.

Bảo tàng nghệ thuật Zimmerli mở cửa vào thứ Tư và thứ Sáu, từ 11:00 sáng đến 6:00 chiều; thứ Năm, từ 11:00 sáng đến 8:00 tối; thứ Bảy và Chủ Nhật, từ trưa đến 5:00 chiều. Bảo tàng đóng cửa vào thứ Hai và thứ Ba, cũng như các ngày lễ lớn và tháng Tám. Quán cà phê mở cửa vào thứ Hai và thứ Ba, từ 8:30 sáng đến 2:30 chiều; thứ Tư, từ 8:30 sáng đến 4:30 chiều; và thứ Năm, từ 8:30 sáng đến 7:30 tối.

Để biết thông tin mới nhất, bao gồm các giao thức an toàn, bãi đậu xe và khả năng tiếp cận, hãy truy cập  zimmerli.rutgers.edu . Để biết thông tin cập nhật của Rutgers, hãy truy cập  Thông tin COVID-19 trên toàn trường đại học .

Các hoạt động, triển lãm và chương trình của Zimmerli được tài trợ một phần bởi Rutgers, Đại học Tiểu bang New Jersey và thu nhập từ Quỹ Avenir và Quỹ Andrew W. Mellon, cùng nhiều nguồn khác. Hỗ trợ bổ sung đến từ Hội đồng Nghệ thuật Tiểu bang New Jersey, cũng như các nhà tài trợ, thành viên và bạn bè của bảo tàng.