Poetry Evolution in Nigeria – Sự phát triển của thơ ca Nigeria

Thơ ca ở Nigeria, quốc gia đông dân nhất châu Phi, đã có những bước phát triển đáng kể sau năm thập kỷ độc lập. Ông tôi là một nhà thơ, người đã sáng tác trong đầu và chia sẻ văn hóa của mình qua những bài thơ sử thi, sử dụng nghệ thuật này như một cách để ghi nhớ lịch sử truyền miệng, truyện kể, phả hệ và
luật pháp. Ngài, Hoàng thân Nze Ihebuzoaju Paul Onwumere, đã mang lại ý nghĩa cho thơ ca trong làng; tuy nhiên, hầu hết mọi người, bao gồm cả tác giả này, đều không hiểu rõ những gì ông đã làm khi còn sống.

Thơ ca là một thể loại văn học khó có thể định nghĩa chính xác. Nhiều nhà thơ và học giả để nàng thơ của họ quyết định thơ là gì, nhưng với những người còn lại, chúng ta có thể sử dụng định nghĩa phổ biến trên Internet này: “Thơ ca là một nhận thức giàu trí tưởng tượng về trải nghiệm được thể hiện thông qua ý nghĩa, âm thanh và lựa chọn ngôn ngữ nhịp điệu để khơi gợi phản ứng cảm xúc. Thơ ca được biết đến là sử dụng vần điệu và nhịp điệu, nhưng điều này không có nghĩa là bắt buộc. Thơ ca là một hình thức cổ xưa đã trải qua nhiều lần tái tạo mạnh mẽ theo thời gian.”

Vì người châu Phi không ghi chép lại các sự kiện diễn ra trong thời cổ đại dưới dạng văn bản, nên sự phát triển của thơ ca được cho là nhờ nhóm ngôn ngữ Ấn-Âu, bao gồm tiếng Ireland, tiếng Gaelic Scotland, tiếng Wales và tiếng Breton, cùng các phân nhóm Brythonic và Goidelic. Bất chấp những ghi chép lịch sử, người châu Phi cổ đại đã biết thơ ca là gì và họ đã sử dụng nó một cách hiệu quả.

Từ Ấn Độ cổ đại xuất hiện kinh Vệ Đà (có trước năm 2000 TCN), nhưng người ta thường cho rằng bài thơ lâu đời nhất còn tồn tại là Sử thi Gilgamesh, được sáng tác sau đó một chút, vào khoảng
năm 1300-1000 TCN ở Sumer (Iraq/Lưỡng Hà ngày nay). Các sử thi Hy Lạp như Iliad và Odyssey, sử thi tiếng Phạn Ramayana và Mahabharata của Ấn Độ và Sử thi Tây Tạng về Vua Gesar cũng nằm trong danh sách các tác phẩm kể chuyện cổ đại nổi tiếng. Vậy đại diện của châu Phi ở đâu trong lịch sử này? Người ta cho rằng thơ ca châu Phi không có vì không có ghi chép thành văn, nhưng truyền thống truyền miệng châu Phi vào thời Homer lại rất thịnh hành. Các bài thơ châu Phi từ thời xa xưa đã được truyền lại cho người dân thông qua truyền thống truyền miệng, và chúng vẫn tồn tại trong các túp lều, làng mạc và thị trấn châu Phi ngày nay.

Tiếng nói của người Nigeria, lúc đó Châu Phi đã có vô số nhà tư tưởng tìm cách xác định điều gì làm nên nét đặc trưng của thơ ca như một hình thức nghệ thuật, và điều gì phân biệt thơ hay
với thơ dở. Những hoạt động này đã dẫn đến sự phát triển của ngành nghiên cứu mỹ học thơ ca, hay còn gọi là “Thi học”, một lĩnh vực thiết yếu để phân biệt một nhà thơ truyền miệng với một nhạc sĩ. Người châu Phi đã làm điều đó, giống như người Trung Quốc cổ đại (trong Sử Kinh hay Ngũ Kinh), đã phát triển một bộ kinh thơ vừa mang tính nghi lễ vừa mang tính thẩm mỹ.

Không đi sâu vào chi tiết của Thi pháp học, một học giả của nghiên cứu này đã xác định rằng thơ ca phải có quy tắc. Ví dụ,
Thi pháp học của Aristotle mô tả ba thể loại thơ là sử thi, hài kịch và bi kịch. Sau đó, các hình thức thơ ca, chẳng hạn như sử thi hoặc thơ trữ tình, đã được xác định.

Khi nghiên cứu sự phát triển của thơ ca ở Châu Phi và các nơi khác, không thể bỏ qua Nigeria. Trong thời hiện đại, có bốn thế hệ nhà thơ Nigeria: Tiền thuộc địa, Thuộc địa, Hậu thuộc địa và Đương đại. Qua những thế hệ này, thơ ca đã phát triển vượt bậc và ngày càng tốt đẹp hơn.

Các cộng đồng đa sắc tộc trong khu vực (như người Hausa/ Fulani, Yoruba, Igbo, Ijaw, Efik, Ibibio, Bini, Nupe và Igala, chỉ kể tên một vài nhóm) đã có cách thưởng thức thơ ca truyền thống từ rất lâu trước khi những người thực dân da trắng đến. Ví dụ như Nze Onwumere, ông tôi, là người Igbo, một dân tộc trước và sau thời kỳ thực dân vẫn truyền miệng thơ ca bằng tiếng nói về đêm [hình ảnh: Bức tranh tường mô tả Ken Saro-Wiwa ở Quận Mayo, Ireland; thơ của ông được trưng bày (bằng tiếng Gaelic), cũng như tên của tám nhà hoạt động khác của nhóm Ogoni Nine đã bị hành quyết năm 1995 dưới thời Tướng
Sani Abacha.]

Bức tranh tường mô tả Ken Saro-Wiwa ở Quận Mayo, Ireland; thơ của ông được trưng bày (bằng tiếng Gaelic), cũng như tên của tám nhà hoạt động khác của “Ogoni Nine” đã bị hành quyết vào năm 1995 dưới sự cai trị của Tướng Sani Abacha.

Tiếng nói của Wikicommons , chủ yếu là tại các đám tang.

Cũng như sự phát triển của văn chương và khả năng đọc viết đã thay đổi thơ ca trên toàn thế giới, các nhà thơ Nigeria, bao gồm Nnamdi Azikiwe, Christopher Okigbo, Dennis Osadebe (người được tưởng nhớ), Gabriel Okara, Wole Soyinka, Chinua
Achebe, John Pepper-Clark, cùng nhiều người khác, đã thử nghiệm nền giáo dục phương Tây. Tuy nhiên, thơ ca của họ, bị vấy bẩn bởi quan điểm phương Tây, đã trở thành một
khối u ác tính trên nền thơ ca Nigeria, bỏ lại những người Nze Onwumere của thế giới này phía sau. Thơ ca của những người đàn ông được giáo dục phương Tây này chủ yếu dành cho giới học thuật; khi cuộc chiến giữa Chủ nghĩa Xã hội và Chủ nghĩa Tư bản đang thịnh hành, họ đã viết những bài thơ được thiết kế để phá hoại chủ nghĩa thực dân. Họ đại diện cho một tầng lớp thơ phản kháng và nhà thơ đi chệch khỏi hình thức thơ truyền thống của Nigeria.

Bướm

Tốc độ là bạo lực
Sức mạnh là bạo lực
Trọng lượng là bạo lực

Con bướm tìm kiếm sự an toàn trong sự nhẹ nhàng
Trong chuyến bay không trọng lượng, lượn sóng

Nhưng tại ngã tư đường nơi ánh sáng lốm đốm
Từ những cái cây rơi xuống một xa lộ mới gồ ghề
Lãnh thổ hội tụ của chúng ta gặp nhau

Tôi đến với đủ sức mạnh cho hai người
Và con bướm dịu dàng tự hiến
mình trong sự hy sinh màu vàng tươi
Trên tấm khiên silicon cứng cáp của tôi.

– Chinua Achebe

Trong khi Thi pháp học có những thể loại và quy tắc chi phối thơ ca, thì sự kết thúc của chủ nghĩa thực dân ở Nigeria đã mở ra những hình thức và phong cách thơ mới, hầu hết đều không có phong cách xác định. Các nhà thơ Nigeria dưới thời thực dân đã tiếp nối văn hóa sáng tác thơ mà họ học được trực tiếp từ những
người thực dân da trắng; các nhà thơ hậu thực dân đã thay đổi những phong cách và chủ đề này. Sau khi giành độc lập, các nhà thơ như Niyi Osundare, Onwuchekwa Jemie, và những người khác đã viết rất mạnh mẽ bằng hình thức nghệ thuật được cải biên này.

Năm 1986, Giải Nobel Văn học được trao cho nhà thơ-nhà viết kịch hậu thuộc địa Wole Soyinka, củng cố vị thế của Nigeria trên
trường văn học thế giới. Được định hình bởi chủ nghĩa thực dân, các nhà thơ thế hệ thứ hai, như những người theo chủ nghĩa Marx tự nhận là Odia Ofeimun và Niyi Osundare, là những người tiên phong trong cuộc đấu tranh vì sự tiến bộ của thơ ca Nigeria và xóa bỏ tư tưởng thực dân. Harry Garuba, Afam Akeh, và Sesan Ajayi, lần lượt là một giáo sư đại học, một nhà thơ tự bạch và một nhà báo, nằm trong số những người dẫn đầu thế hệ nhà thơ thứ ba (hậu thuộc địa).

Tiếng nói Nigeria, Ngày mai

Ngày nay, sự phát triển mạnh mẽ của thơ ca ở Nigeria được thúc đẩy bởi nhận thức xã hội ngày càng tăng và áp lực cảm xúc do
các vấn đề và khủng hoảng xã hội, chính trị và kinh tế gây ra. Các nhà thơ Nigeria đương đại (thế hệ thứ tư) như Remi Raji, Uche Peter Umez, Obi Nwakanma, Ogaga Ifowodo, Chidi Anthony Opara, Maik Nwosu, tôi và nhiều người khác, đang sáng tác thơ gần như hàng ngày, dưới dạng sách hoặc xuất bản trên
Internet. Các nhà thơ từ khắp nơi trên thế giới đang ghen tị và học hỏi từ sức mạnh và danh tiếng mà các nhà thơ Nigeria đang có được trong nền văn học nước nhà.

Nadia

Marrakech: mái tóc bạc của
Atlas, những vệt sáng của năm tháng,
như sự thật được hộ tống bởi vệ sĩ.

Đây không phải là chiến tranh: cú ngã nhanh
không phải là chiến tranh, Nadia ạ.

Hai mặt dây chuyền, mỗi mặt có hình trái tim, và
chiếc khóa bạc gắn chặt với thời gian;

Không phải chiến tranh: mà là sự trớ trêu của khoảng cách,
Và khoảnh khắc này, một bầu ngực đầy đặn lấp lánh
dưới ánh trăng, những con phố tối tăm
và trùm đầu, giống như kẻ vô luật pháp,
người lạ hoặc người lữ hành:

Đó là chiếc vỏ quả loang lổ sữa
, gần đến nỗi nó biến mất,
giống như con tắc kè bỏ lại cái đuôi của mình.

– Obi Nwakanma

Mặc dù thiếu các ấn phẩm in dành cho các nhà thơ và tác giả,
thế hệ nhà thơ mới này vẫn phát triển mạnh mẽ, đặc biệt là thông qua nhiều cuộc thi thơ địa phương như Giải thưởng Thơ Gabriel Okara của ANA/NDDC, Giải thưởng Thơ Cadbury, Giải thưởng Thơ Muson, và Giải thưởng Văn học NLNG/Nigeria luân phiên. Ngoại trừ Giải thưởng Văn học NLNG/Nigeria với tổng giá trị giải thưởng lên đến 50.000 đô la, rất ít giải thưởng có giá trị tài chính.

Nhưng như một nhà phê bình đã nói về bối cảnh thơ ca Nigeria ngày nay, có một sự pha trộn giữa tài năng và tầm thường, giữa vần điệu, hùng biện và lý trí. Tuy nhiên, tôi tin rằng không hề thiếu những nhà thơ Nigeria trí thức.

Các nhà thơ Nigeria là những nhà văn, nhà tiên tri và nhà cải cách xã hội vĩ đại, những người luôn tìm cách truyền tải quan điểm của mình (điều này không thể nói về giới lãnh đạo chính trị của chúng ta). Trong bối cảnh có thể được mô tả là hùng mạnh, các nhà thơ Nigeria đại diện cho sự phản kháng đối với những tệ nạn của xã hội.

Ngày nay, các nhà thơ và tác giả Nigeria luôn tâm huyết với sự nghiệp nhân đạo và công lý xã hội. Vì họ luôn cống hiến cho xã hội, người dân Nigeria phải nỗ lực gìn giữ di sản của họ.

Nghèo

Có gì giống như nghèo đói không?
Có phải là NGHÈO KHÓ khi một người đàn ông khỏe mạnh
nhưng không giàu có?
Có phải là NGHÈO KHÓ khi một người đàn ông giàu có
nhưng không khỏe mạnh?
Có phải là NGHÈO KHÓ khi một người đàn ông giàu có
nhưng không biết chữ?
Có phải là NGHÈO KHÓ khi một người đàn ông có nhiều con
nhưng không có tiền để chăm sóc chúng?
Có phải là NGHÈO KHÓ khi một người đàn ông giàu có
nhưng không có con?
Cái mà bạn gọi là NGHÈO KHÓ có thể là GIÀU CÓ
đối với người đàn ông khác.
Ngoài kia không có
những người phụ nữ hiếm muộn giàu có về mặt tài chính
đang khao khát con cái sao?
Ngoài kia không có
những người cơ bắp về mặt tài chính
nhưng không có sự bình yên sao?
Ngoài kia không có những người
khuyết tật
nhưng có công việc thủ công sao?
Những gì có vẻ là NGHÈO KHÓ đối với bạn
có thể là GIÀU CÓ đối với người đàn ông khác.
Thành công của một người đàn ông có
được quyết định bởi mức độ thành công
về mặt tài chính của anh ta không?
Trong cuộc sống, con người luôn tụt hậu về mặt này hay mặt khác
bất kể địa vị cao đến đâu.
Vì vậy, không có người GIÀU, không có người NGHÈO.
Những kẻ tham lam, không biết thỏa mãn
hay bạn có thể gọi họ là những kẻ mắc chứng ăn cắp vặt thường rất phổ biến.

– Odimegwu Onwumere

Tổng quan

Nigeria, quốc gia đông dân nhất châu Phi, là một quốc gia đa sắc tộc và đa ngôn ngữ. Quốc gia này bao gồm các dân tộc như: Hausa/Fulani, Yoruba, Igbo, Ijaw, Efik, Ibibio, Bini, Nupe, Igala, Urhobo, Itsekiri, v.v., mỗi dân tộc có ngôn ngữ riêng. Bản chất đa sắc tộc và đa ngôn ngữ của đất nước tạo nên một môi trường đa văn hóa tương tự. Sự đa dạng văn hóa của Nigeria được thể hiện qua các hoạt động văn học và nghệ thuật của người dân, cụ thể là: thơ ca, văn xuôi, hội họa, âm nhạc, điêu khắc, kịch, múa, v.v.

Thơ ca thời tiền thuộc địa

Thơ ca là một loại hình nghệ thuật đã trải qua quá trình phát triển từ thời tiền thuộc địa sang thời thuộc địa, rồi đến thời hậu thuộc địa và đương đại ở Nigeria. Thơ ca thời tiền thuộc địa chưa được ghi chép thành văn. Có một ranh giới mong manh giữa các nhà thơ và nhạc sĩ, những người sáng tác và thể hiện thơ ca dưới dạng âm nhạc. Các nhà thơ thời đó, như Mazi Oparan’aku Onyeukwu (ông nội của tác giả), ở Umude Avuvu, nay thuộc Khu vực Chính quyền Địa phương Ikeduru, bang Imo, Nigeria, với những tác phẩm thơ ca về đêm đã mang lại cho ông biệt danh “Obe na abali” (có nghĩa là “giọng nói về đêm”), đã xuất bản tác phẩm của mình dưới dạng các tác phẩm được trình bày tại các đám tang, lễ cưới, v.v. Các nhà thơ thời đó cũng đóng vai trò quan trọng trong việc nâng cao tinh thần của các chiến binh bộ lạc, cũng như sáng tác thơ cho các nhà tiên tri như các thầy tế Ifa của tộc Yoruba. Sự hiện diện của họ trong cung điện cũng được coi là một vật dụng của hoàng gia. Chủ đề thơ ca thời đó bao gồm việc ca ngợi đức hạnh và lên án những tệ nạn trong xã hội bị kìm kẹp bấy giờ. Một đặc điểm của thơ ca Nigeria thời tiền thuộc địa mà các thời đại khác không có là khuynh hướng tâm linh. Các nhà thơ thời đó có mối liên hệ mật thiết với các vị thần được thờ phụng trong nền văn hóa của họ. Trong hầu hết các nền văn hóa Nigeria thời tiền thuộc địa, các nhà thơ được coi là những phát ngôn viên được xức dầu của các vị thần và được công nhận là những thầy tế lễ bán thời. Điều đáng chú ý nữa là sức sống mãnh liệt của thơ ca (truyền miệng) thời kỳ này, vẫn được thể hiện trong các tác phẩm của các học giả Nigeria hiện đại về văn học truyền miệng như Giáo sư Wande Abimbola.

Thơ ca thời kỳ Thuộc địa

Việc các nhà truyền giáo thuộc địa du nhập nền giáo dục phương Tây vào Nigeria đã thay đổi hoàn toàn hình thái thơ ca. Thế hệ nhà thơ Nigeria này, chẳng hạn như Wole Soyinka, John Pepper-Clark, Christopher Okigbo, Gabriel Okara, v.v., sau khi tiếp thu nền giáo dục phương Tây, đã xuất bản thơ dưới dạng sách và trình bày trên các đài phát thanh, truyền hình và trên sân khấu của các nhà hát bán hiện đại. Tuy nhiên, các chủ đề chủ yếu tập trung vào việc đấu tranh chống chủ nghĩa thực dân, vốn bị coi là một tệ nạn. Các chủ đề thơ ca thời kỳ Thuộc địa có xu hướng hàn lâm, dẫn đến xu hướng đan xen thơ ca thời kỳ đó để thu hút chủ yếu giới học thuật. Sự phân cực của kinh tế chính trị quốc tế thành chủ nghĩa tư bản và chủ nghĩa xã hội cũng ảnh hưởng đến các chủ đề của các nhà thơ Nigeria thời kỳ thuộc địa, phần lớn trong số họ được đào tạo ở châu Âu và châu Mỹ. Tác động của sự phân cực này sẽ được đánh giá rõ hơn khi các tác phẩm của các nhà thơ Nigeria thời kỳ này được đánh giá.

Thơ Hậu Thuộc Địa

Đến cuối thời kỳ thuộc địa, các nhà thơ ở Nigeria thời kỳ hậu thuộc địa, giờ đây được tiếp xúc với nền giáo dục công nghệ, đã thay đổi mạnh mẽ phong cách và chủ đề sáng tác và trình bày thơ. Việc cô đọng các chủ đề thơ Nigeria thời kỳ hậu thuộc địa vào những khuôn mẫu cụ thể đôi khi khá khó khăn. Điều này là do sự xuất hiện của nhiều khuynh hướng kinh tế xã hội, chính trị và văn hóa khác nhau mà các nhà thơ thời kỳ này phải hướng đến. Ngay cả trong bối cảnh khó khăn này, các nhà thơ Nigeria thời kỳ hậu thuộc địa như Niyi Osundare, Onwuchekwa Jemie, Chari Ada Onwu, và cộng sự, vẫn tập trung vào các chủ đề có liên quan đến xã hội, chính trị và văn hóa.

Thơ ca đương đại

Các nhà thơ Nigeria đương đại như: Obi Nwakanma, Odia Ofeimun, Chidi Anthony Opara, Ogaga Ifowodo, Maik Nwosu, Sola Osofisan, v.v., chủ yếu xuất bản thơ trên Internet và trình bày thơ bằng các thiết bị nghe nhìn tinh vi thông qua các kênh phát sóng nghe nhìn hiện đại và trên sân khấu của các nhà hát siêu hiện đại. Một trong những thách thức lớn mà các nhà thơ Nigeria thời đại này phải đối mặt là sự bất lực và/hoặc sự miễn cưỡng từ phía các nhà phê bình văn học, những người vốn được coi là điểm tựa cho nghệ thuật văn chương chất lượng, trong việc nâng cao kỹ năng của mình để đáp ứng những thách thức của các tác phẩm văn học trong thời đại Internet. Một vấn đề lớn khác là quan niệm sai lầm ở Nigeria đương đại rằng Thơ ca chỉ là một hoạt động trí tuệ, không nên nhấn mạnh vào nội dung giải trí. Trong khi các nhà thơ đương đại ở những nơi khác trên thế giới đang khai thác khía cạnh giải trí này để nâng cao vị thế của bản thân và xã hội, về mặt nghề nghiệp, kinh tế, chính trị, xã hội và văn hóa, thì các nhà thơ Nigeria đương đại vẫn nhìn nhận nghề của họ từ một lăng kính sai lầm rằng thơ ca chỉ là một hoạt động trí tuệ, với những hậu quả đi kèm về mặt nghề nghiệp, kinh tế, chính trị, xã hội và văn hóa. Tuy nhiên, việc xuất bản thơ trên Internet đã góp phần lớn vào sự sụp đổ của thơ ca.

Overview

Nigeria, the most populated country in Africa, is a multi-ethnic and multi-lingual Nation. It is made up of ethnic nationalities like: Hausa/Fulani, Yoruba, Igbo, Ijaw, Efik, Ibibio, Bini, Nupe, Igala, Urhobo, Itsekiri, to mention a few, each with its distinct language. The country’s multi-ethnic and multi-lingual nature engenders an equally multi-cultural setting. Nigeria’s cultural diversity find expressions in the literary and artistic endeavours of her peoples, namely: poetry, prose, painting, music, sculpture, drama, dance, etc. 

Pre-Colonial Poetry

Poetry as an art form has undergone evolution from pre-colonial to colonial and then to post-colonial and contemporary eras in Nigeria. Poetry in the pre-colonial era was unwritten. There existed a thin line between poets and musicians, who composed and rendered poetry in musical form. Poets then like Mazi Oparan’aku Onyeukwu(author’s grandfather), of Umude Avuvu in the present day Ikeduru local Government Area of Imo State Nigeria, whose nocturnal poetry renditions earned him the nickname “Obe na abali” meaning “the nocturnal voice”, published their works in form of renditions at funerals, marriage ceremonies, etc. Poets then were also prominent in boosting the morale of tribal warriors, as well as composing verses for use by diviners like the Ifa priests of the Yoruba race. Their presence in palaces were also considered as a paraphernalia of royalty. Poetry themes then consisted in praising virtues and condemning vices in the then compressed society. One feature of pre-colonial Nigerian poetry that is lacking in other eras is its spiritual leaning. Poets in that era had affinities with deities worshipped in their cultures. In most pre-colonial Nigerian cultures, poets were regarded as anointed mouthpieces of deities and are accorded recognition as quasi-priests. Remarkable also is the resilience of the (oral) poetry of this era which still find expressions in the works of modern day Nigerian scholars of oral literature like Professor Wande Abimbola.

Colonial Poetry

The introduction of western style education in Nigeria by the colonial missionaries, radically changed the shape of poetry, this generation of Nigerian poets, like; Wole Soyinka, John Pepper-Clark, Christopher Okigbo, Gabriel Okara, et al, having acquired western education, published their poems in book form and rendered them in radio and television stations and on the stages of semi- modern theatres. The themes however, centered mainly on fighting colonialism, which was regarded as a vice. Poetry themes during the colonial era tended towards academic, resulting into a tendency to weave the poetry of that era to appeal principally to members of the academia. The polarization of international political economy into capitalism and socialism also affected the themes of colonial era Nigerian poets, most of whom were educated in Europe and America. The effect of this polarization will better be appreciated when the works of Nigerian poets of this era are assessed.

Post-Colonial Poetry

By the end of colonialism, poets in post-colonial Nigeria, now exposed to technological education, drastically changed the style and themes of poetry writing and rendition. Compressing Nigerian poetry themes in the post-colonial era into particular moulds is somehow difficult. This is because of the emergence of various socio-economic, political and cultural tendencies which poets of this era must appeal to. Even in the midst of this difficulty, post-colonial era Nigerian poets like Niyi Osundare, Onwuchekwa Jemie, Chari Ada Onwu, et al, managed to focus on socially, politically and culturally relevant themes.

Contemporary Poetry

Contemporary Nigerian poets like: Obi Nwakanma, Odia Ofeimun, Chidi Anthony Opara, Ogaga Ifowodo, Maik Nwosu, Sola Osofisan, et al, publish mainly on the Internet and render their poems with sophisticated audio-visual instruments via equally sophisticated audio-visual broadcast channels and on stages of ultra-modern theatres. One of the major challenges faced by Nigerian poets of this era is the inability and/or reluctance on the parts of literary critics, who should normally be the fulcrum of qualitative literary craftmanship to upgrade their own skills to meet the challenges of literary productions in an Internet age. Another major problem is the erroneous belief in contemporary Nigeria that Poetry is only an intellectual exercise, whose entertainment content should not be emphasized. While contemporary Poets in other parts of the world are exploiting this entertainment aspect to enhance themselves and their societies, professionally, economically, politically, socially and culturally, contemporary Nigerian Poets still view their craft from an erroneous prism of poetry being only an intellectual exercise, with its attendant professional, economic, political, social and cultural consequences. Internet poetry publishing has however, contributed largely to the collapse of poetry hegemonies formed along Ibadan-Ife-Lagos and Nsukka-Enugu-Owerri literary axis respectively, immediately after the Nigerian civil war.