PHONG TRÀO TƯỢNG TRƯNG / SYMBOLIST MOVEMENT

Phong trào Tượng Trưng là một phong trào trong văn học và nghệ thuật thị giác có nguồn gốc từ Pháp vào cuối thế kỷ 19.

Trong văn học, tượng trưng là một phong trào thẩm mỹ khuyến khích các nhà văn thể hiện ý tưởng, cảm xúc và giá trị của họ thông qua các biểu tượng hoặc gợi ý thay vì bằng các tuyên bố trực tiếp. Các nhà văn tượng trưng phản ứng với các xu hướng đầu thế kỷ 19 (chủ nghĩa lãng mạn của các tiểu thuyết gia như Victor Hugo, chủ nghĩa hiện thực và chủ nghĩa tự nhiên của Gustave Flaubert và Emile Zola), tuyên bố rằng trí tưởng tượng là người diễn giải thực sự của hiện thực. Họ cũng loại bỏ các quy tắc cứng nhắc của thơ ca và hình ảnh thơ ca rập khuôn của những người tiền nhiệm của họ, những người được gọi là Panassian. Những người tiền nhiệm quan trọng của thơ tượng trưng là nhà văn người Mỹ Edgar Allan Poe và nhà thơ người Pháp Gerard de Nerval.

Phong trào tượng trưng bắt đầu từ thơ của Charles Baudelaire, tác phẩm Les Fleurs du mal (Hoa của cái ác, 1857) và Le spleen de Paris (Lá lách của Paris, 1869) của ông bị những người đương thời đánh giá là suy đồi. Salon văn học và thơ của Stephane Mallarme, chẳng hạn như L’apres -midi d’un faune (Buổi chiều của một Faun, 1876) tiếp tục phong trào, các nghiên cứu văn xuôi của ông Divagation (Những lời lảm nhảm, 1897) đã hình thành nên một trong những tuyên bố quan trọng nhất về mỹ học tượng trưng. Ba tác phẩm thơ ca gắn liền với phong trào này là Romances sans paroles (Những bài ca không lời, 1874) của Paul Verlaine và “Le bateau ivre” (Chiếc thuyền say rượu, 1871) và Une saison en goes (Mùa ở địa ngục, 1873) của Arthur Rimbaud.

Phong trào Tượng trưng vẫn tồn tại cho đến tận những năm 1890, trong các tác phẩm của những nhà thơ Pháp như Jules Laforgue và Paul Valery cũng như của nhà văn và nhà phê bình Re’my de Gourmont. Pelle’as et Me’lisande, của nhà viết kịch người Bỉ Maurice Maeterlinck là một trong số ít vở kịch tượng trưng. Từ Pháp, chủ nghĩa tượng trưng lan rộng ra toàn thế giới – đặc biệt là đến Nga, nơi nó được chứng minh trong tác phẩm của nhà thơ Aleksandr Blok và có ảnh hưởng lớn đến việc định hình nền văn học thế kỷ 20.

Trong nghệ thuật thị giác, chủ nghĩa tượng trưng có cả ý nghĩa chung và ý nghĩa cụ thể. Theo một nghĩa nào đó, nó ám chỉ việc sử dụng một số quy ước hình ảnh nhất định (tư thế, cử chỉ hoặc một loạt các thuộc tính) để thể hiện một tài năng mang ý nghĩa ngụ ý trong một tác phẩm nghệ thuật (xem biểu tượng học). Theo một nghĩa khác, thuật ngữ chủ nghĩa tượng trưng ám chỉ một phong trào bắt đầu ở Pháp vào những năm 1880, như một phản ứng với chủ nghĩa lãng mạn và cách tiếp cận hiện thực ẩn chứa trong chủ nghĩa ấn tượng. Không hẳn là một phong cách tự thân, chủ nghĩa tượng trưng trong nghệ thuật là một xu hướng tư tưởng quốc tế đóng vai trò là chất xúc tác trong quá trình phát triển thoát khỏi sự biểu hiện trong nghệ thuật và hướng tới sự trừu tượng.

Nguồn cảm hứng ban đầu được tìm thấy trong tác phẩm của các họa sĩ người Pháp Pierre Cecile Puvis de Chavannes, Gustave Moreau và Odilon Redon, những người đã sử dụng màu sắc rực rỡ và sự biểu cảm phóng đại của đường nét để thể hiện những hình ảnh trong mơ đầy cảm xúc. thường hướng đến sự rùng rợn lấy cảm hứng từ các chủ đề văn học, tôn giáo hoặc thần thoại. Những người theo họ bao gồm các họa sĩ người Hà Lan Paul Gauguin và Emile Bernard. Gauguin và Bernard làm việc cùng nhau tại Pont-Aven, ở Britany, từ năm 1888 đến năm 1890 đã theo đuổi một phong cách sử dụng các màu sắc rực rỡ tinh khiết và các hình dạng được xác định bởi các đường viền dày tạo ra các tác phẩm phẳng, có hoa văn trang trí – ví dụ như Tầm nhìn sau bài giảng của Gauguin, hoặc Jacob Wrestling with the Angel (1888, Phòng trưng bày Quốc gia Scotland, Edinburgh) Phong cách này được họ gọi là chủ nghĩa tổng hợp hoặc chủ nghĩa tượng trưng (sử dụng hai thuật ngữ này thay thế cho nhau) để đối lập với cách tiếp cận phân tích của chủ nghĩa ấn tượng. Triển lãm tượng trưng đầu tiên được Gauguin tổ chức vào năm 1889-90 tại Hội chợ Thế giới Paris. Chịu ảnh hưởng của thơ tượng trưng đương đại của Pháp, xu hướng tượng trưng trong hội họa đã dẫn theo một hướng – từ năm 1889 đến năm 1900 – đến tác phẩm của Paul Serusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard và Edouard Vuillard. Tự gọi mình là Nabis, họ nhấn mạnh nghệ thuật như một vật trang trí và sử dụng màu sắc một cách chủ quan. Chủ nghĩa tượng trưng cũng là nền tảng cho nhiều phong cách nghệ thuật rất khác nhau của Ferdinand Hodler, họa sĩ người Thụy Sĩ, James Ensor ở Bỉ, Edvard Munch, họa sĩ người Na Uy và nghệ thuật của Aubrey Bearsley, mối liên hệ giữa các khía cạnh khiêu dâm của chủ nghĩa tượng trưng và các hình thức quanh co của phong cách nghệ thuật mới được thấy rõ. Chủ nghĩa tượng trưng với mối quan tâm đến việc sử dụng màu sắc và hình thức mang tính ám chỉ chủ quan có thể được coi là nền tảng cho các phong cách nghệ thuật liên tiếp sau thế kỷ 20: trường phái dã thú, trường phái biểu hiện và trường phái siêu thực.

Symbolist movement a movement in literature and the visial arts thatoriginated in France in the late 19th century.

In literature, symbolist was an aesthetic movement that encouraged writers to express their ideas, feelings and values by means of symbols or suggestions rather than by direct statements. Symbolist writers in reaction to earlier 19th century trends( the romanticism of novelists such as Victor Hugo the realism and naturalism of Gustave Flaubert and Emile Zola), proclaimed that the imagination was the true interpreter pf reality. They also discarded rigid rules of versification and the stereotyped poetic images of their predecessors, the so called Panassians. Important precusors of symbolist poetry were the American writer Edgar Allan Poe and the French poet Gerard de Nerval.

The symbolist movement had its beginning in the poetry of Charles Baudelaire, whose Les Fleurs du mal( The Flower s of Evil,1857) and Le spleen de Paris(1869) were judged as decadent by his contemporaries. Stephane Mallarme’s literary salon and poetry, such as L’apres -midi d’un faune(The Aftenoon of a Faun,1876) carried on the movement, his proes studies Divagation (Ramblings,1897)formed one of the mosy important statement of symbolist aesthetics. Three works of poetry chierty associated with the movement are Paul Verlaine’s Romances sans paroles (Songs Without Words1874) and Arthur Rimbaud’s “Le bateau ivre”( The Drunken Boat 1871) and Une saison en enters (ASeason in Hell1873).

The symbolist movement survived well into the 1890s, in the works of such French poets as Jules Laforgue and Paul Valery as well as those of the writer and critic Re’my de Gourmont. Pelle’as et Me’lisande, by the Belgian playwright Maurice Maeterlinck is one of the few symbo,ist dramas. From France, symbolism spread worldwide- notably to Russia, where it was evidenced in the work of the poet Aleksandr Blok and had great influance on the shaping of 20th century literature.

n the visial arts, symbolism has both a general and a specific meaning. It refers in one sense to the use of certain pictorial convention (pose,gesture, or a repertoire of attributes) to express a talent allegorical meaning in a work of art( see iconnography) .In another sense the term symbolistm refers to a movement that began in France in the 1880s, as a reaction both to romanticism and to the realistic approach implicit in impressionism. Not so much a style per se symbolism in art was an international ideological trend that served as a catalist in the development away from representation in art and toward abstraction.

Inspiration was found initially in the work of the French painters Pierre Ce’cile Puvis de Chavannes, Gustave Moreau, and Odilon Redon, who used brillant colors and exaggerated expressiveness of line to represent emotionally charged dream visions. often verging on the macabre inspired by literary, religious or mytological subjets. Their followers included the Dutch painters Paul Gauguin and Emile Bernard. Gauguin and Bernard working together at Pont-Aven, in Britany, between 1888 and 1890 apopted a style that made use of pure brilliant colors and forms defined by heavy contour lines resulting in flat, decoratively patterned compositions-exemplified by Gauguin’s Vision after the Sermon, or Jacob Wrestling with the Angel(1888, National Gallery of Scotland, Edinburgh) This style they dubbed synthetist or symbolism (using the two terms interchangeably) in opposition to the analytic approach of impressionism. The first symbolist exhibition was organized by Gauguin in 1889-90 at the Paris World’s Fair. Influenced by contemporary French symbolist poetry, the symbolist trend in painting led in one direction – from 1889 to 1900- to the work of Paul Serusier, Maurice Denis, Pierre Bonnard and Edouard Vuillard. Calling themselves the Nabis, they emphasized art as decoration and used color subjectively. Symbolism also was basic to the very different styles of Ferdinand Hodler, the Swiss paiter, James Ensor in Belgium, Edvard Munch, the Norwegian artist and Aubrey Bearsley’s art, the link between the erotic aspects of symbolism and the sinuous forms of the art nouveau style is clearly seen Symbolism with its concern for the subjective allusive employment of color and form can be seen to underlie successive later 20th-century art styles as well: fauvism, expressionism and surrealism.