Vẻ ngoài có thể đánh lừa một người đàn ông khácbiên kịch kiêm đạo diễn Aaron Schimberg đảm nhận một cách đáng yêu các diễn viên, nhà viết kịch, cái tôi và hoàn cảnh của những người bị biến dạng sâu sắc.
Giống như tập phim “Eye of the Beholder” nổi tiếng của Các Khu Chạng vạngtrong đó con người hóa ra là những kẻ bị xã hội ruồng bỏ, bộ phim hài đen tối này gợi ý điều gì sẽ xảy ra khi một diễn viên kịch đầy tham vọng mắc chứng bệnh u xơ thần kinh cố gắng tìm ra một phương pháp chữa trị thần kỳ, chỉ để khao khát cuộc sống mà anh ta có được khi vẫn còn bị biến dạng.
một người đàn ông khác
Điểm mấu chốt Một cuộc đối đầu thú vị và đáng suy nghĩ.
Địa điểm: Liên hoan phim Sundance (Ra mắt)
Dàn diễn viên: Diễn viên: Sebastian StanRenate ReinsveAdam Pearson
Đạo diễn, biên kịch: Aaron Schimberg
1 giờ 52 phút
Nhân vật được đề cập — một diễn viên ngổ ngáo ở New York tên là Edward, hay Ed — được đóng với vẻ hấp dẫn đầy châm biếm bởi Sebastian Stan người đeo nhiều lớp chân tay giả (được phép của nhà thiết kế trang điểm xuất sắc Mike Marino) cho đến khi lột chúng ra để lộ khuôn mặt thật của mình. Nhưng điều đó hầu như không mang lại cho Ed cuộc sống mà anh ấy đã mong đợi, trong một bộ phim đặt câu hỏi sâu sắc về cách người khác nhìn chúng ta và quan trọng hơn là cách chúng ta nhìn vào chính mình.
Schimberg đã khám phá một chủ đề tương tự, mặc dù theo phong cách nghệ thuật hơn, trong bộ phim hậu trường năm 2018 của ông Bị xiềng xích suốt đời. Bộ phim đó có sự tham gia của Adam Pearson, người mà nhiều người có thể nhớ đến từ cảnh đầy ám ảnh của anh đối diện với Scarlett Johansson trong phim của Jonathan Glazer. dưới davà kẻ cuối cùng đã đánh cắp chương trình ở đây như một mối đe dọa hoàn toàn quyến rũ và thờ ơ đối với sự tồn tại mới của Ed.
Việc Pearson mắc chứng u xơ thần kinh và Stan đã trang điểm rất nhiều để bắt chước tình trạng đó, có thể khiến nhiều người phải nhướng mày. Chưa hết một người đàn ông khác nói rất nhiều về nghệ thuật mô phỏng cuộc sống và ngược lại, chiêm ngưỡng những chiếc mặt nạ khác nhau – dù là thật hay nhân tạo – mà chúng ta đeo khi bước ra thế giới.
Lúc đầu, câu chuyện diễn ra giống như một bộ phim truyền hình độc lập điển hình ở NYC, với Ed sống trong một căn hộ một phòng ngủ tồi tàn ở Brooklyn trong khi cố gắng trở thành một diễn viên. Anh ta có một người siêu tọc mạch, ít nhất một người hàng xóm ghét anh ta, và có một vết rò rỉ trên trần nhà ngày càng lớn đến mức có nguy cơ nuốt chửng anh ta. Điều đáng chú ý là trạng thái biến dạng của Ed khiến anh ấy hoàn toàn nổi bật, ít nhất là đối với người xem. Đối với những người đã biết anh ấy, anh ấy dường như chỉ là một New Yawka nhút nhát và cộc cằn khác.
Mọi thứ bắt đầu trở nên tốt đẹp hơn khi người hàng xóm mới, Ingrid rạng rỡ (Renate Reinsve, Người tồi tệ nhất thế giới), chuyển đến ở nhà bên cạnh. Giống như Ed, cô ấy là một nghệ sĩ đầy tham vọng – thực tế là một nhà viết kịch – và cả hai nhanh chóng hợp tác với nhau, ngay cả khi Ed rất ức chế bởi vẻ ngoài của anh ấy. Ingrid có tư tưởng cởi mở và tò mò hơn, và một khía cạnh mới lạ trong kịch bản của Schimberg là cách thức, không giống như trong kịch bản của David Lynch. Người voigần như tất cả những người Ed gặp đều đối xử với anh ấy bằng sự tôn trọng và lòng trắc ẩn.
Nửa đầu của bộ phim chứa đầy những mẩu tin hài hước về thời kỳ đen tối ở New York được quan sát kỹ lưỡng, cho dù đó là những người vô tâm lạc lối trên đường phố, những người đi tàu điện ngầm mệt mỏi phớt lờ Ed trên chuyến xe trở về nhà hay, trong một cảnh bi thảm thú vị, một chiếc xe tải Mister Softee đang đến giống như xác của một người hàng xóm được đẩy ra khỏi tòa nhà. “Anh ấy làm tôi nhớ đến Woody Allen,” ai đó nhận xét về Ed, và nếu không có khuôn mặt của anh ấy, anh ấy sẽ chỉ là một chiếc bao tải buồn bã lang thang khắp thành phố cô đơn.
Cuộc sống buồn tẻ của nam diễn viên thất bại bước sang một bước ngoặt lớn khi anh đồng ý tham gia vào một chương trình thử nghiệm thuốc có thể chữa khỏi tình trạng của mình. Sau một số cảnh kinh dị về cơ thể kiểu Cronenberg, anh ta bắt đầu lột bỏ khối u của mình như một con rắn lột da, biến thành một con người hoàn toàn mới với khuôn mặt rõ ràng của Stan.
Bạn sẽ nghĩ rằng tất cả điều này sẽ tốt hơn, nhưng như một người đàn ông khác tiếp tục tiết lộ, mọi thứ thực sự trở nên tồi tệ hơn. Ed sớm nhớ lại con người cũ của mình, đặc biệt là khi nhân vật của Pearson bước vào phim và vô tình cướp đi cuộc đời anh, bao gồm cả mối tình đang nảy nở của Ed với Ingrid.
Cơ chế cốt truyện đó và các cơ chế cốt truyện khác trong kịch bản của Schimberg có vẻ hơi quá đỉnh, đặc biệt khi Ed bắt đầu mất trí ở màn thứ ba khi mọi thứ sáng tỏ. Tuy nhiên, những tình tiết xoay chuyển của câu chuyện vẫn duy trì sự quan tâm của chúng ta xuyên suốt, với câu chuyện sử dụng định dạng vở kịch trong phim được cấu trúc khéo léo, đôi khi gợi nhớ đến Charlie Kaufman. Synecdoche, New York.
Những trò hề được Wyatt Garfield ghi lại bằng hình ảnh tự nhiên đầy hạt (Nhà bếp) và được hỗ trợ bởi phần nhạc của Umberto Smerilli chuyển đổi giữa cảm xúc indie và giai điệu cổ điển của các bộ phim hạng B của Hollywood. một người đàn ông khác cũng thay đổi giữa một số thể loại, nhưng Schimberg cố gắng gắn kết mọi thứ lại với nhau một cách gọn gàng bằng cách đặt cùng một câu hỏi, theo nhiều cách khác nhau, cho đến cảnh cuối cùng: Trên khuôn mặt có gì?
Vẻ ngoài có thể đánh lừa một người đàn ông khácbiên kịch kiêm đạo diễn Aaron Schimberg đảm nhận một cách đáng yêu các diễn viên, nhà viết kịch, cái tôi và hoàn cảnh của những người bị biến dạng sâu sắc.
Giống như tập phim “Eye of the Beholder” nổi tiếng của Các Khu Chạng vạngtrong đó con người hóa ra là những kẻ bị xã hội ruồng bỏ, bộ phim hài đen tối này gợi ý điều gì sẽ xảy ra khi một diễn viên kịch đầy tham vọng mắc chứng bệnh u xơ thần kinh cố gắng tìm ra một phương pháp chữa trị thần kỳ, chỉ để khao khát cuộc sống mà anh ta có được khi vẫn còn bị biến dạng.
một người đàn ông khác
Điểm mấu chốt Một cuộc đối đầu thú vị và đáng suy nghĩ.
Địa điểm: Liên hoan phim Sundance (Ra mắt)
Dàn diễn viên: Diễn viên: Sebastian StanRenate ReinsveAdam Pearson
Đạo diễn, biên kịch: Aaron Schimberg
1 giờ 52 phút
Nhân vật được đề cập — một diễn viên ngổ ngáo ở New York tên là Edward, hay Ed — được đóng với vẻ hấp dẫn đầy châm biếm bởi Sebastian Stan người đeo nhiều lớp chân tay giả (được phép của nhà thiết kế trang điểm xuất sắc Mike Marino) cho đến khi lột chúng ra để lộ khuôn mặt thật của mình. Nhưng điều đó hầu như không mang lại cho Ed cuộc sống mà anh ấy đã mong đợi, trong một bộ phim đặt câu hỏi sâu sắc về cách người khác nhìn chúng ta và quan trọng hơn là cách chúng ta nhìn vào chính mình.
Schimberg đã khám phá một chủ đề tương tự, mặc dù theo phong cách nghệ thuật hơn, trong bộ phim hậu trường năm 2018 của ông Bị xiềng xích suốt đời. Bộ phim đó có sự tham gia của Adam Pearson, người mà nhiều người có thể nhớ đến từ cảnh đầy ám ảnh của anh đối diện với Scarlett Johansson trong phim của Jonathan Glazer. dưới davà kẻ cuối cùng đã đánh cắp chương trình ở đây như một mối đe dọa hoàn toàn quyến rũ và thờ ơ đối với sự tồn tại mới của Ed.
Việc Pearson mắc chứng u xơ thần kinh và Stan đã trang điểm rất nhiều để bắt chước tình trạng đó, có thể khiến nhiều người phải nhướng mày. Chưa hết một người đàn ông khác nói rất nhiều về nghệ thuật mô phỏng cuộc sống và ngược lại, chiêm ngưỡng những chiếc mặt nạ khác nhau – dù là thật hay nhân tạo – mà chúng ta đeo khi bước ra thế giới.
Lúc đầu, câu chuyện diễn ra giống như một bộ phim truyền hình độc lập điển hình ở NYC, với Ed sống trong một căn hộ một phòng ngủ tồi tàn ở Brooklyn trong khi cố gắng trở thành một diễn viên. Anh ta có một người siêu tọc mạch, ít nhất một người hàng xóm ghét anh ta, và có một vết rò rỉ trên trần nhà ngày càng lớn đến mức có nguy cơ nuốt chửng anh ta. Điều đáng chú ý là trạng thái biến dạng của Ed khiến anh ấy hoàn toàn nổi bật, ít nhất là đối với người xem. Đối với những người đã biết anh ấy, anh ấy dường như chỉ là một New Yawka nhút nhát và cộc cằn khác.
Mọi thứ bắt đầu trở nên tốt đẹp hơn khi người hàng xóm mới, Ingrid rạng rỡ (Renate Reinsve, Người tồi tệ nhất thế giới), chuyển đến ở nhà bên cạnh. Giống như Ed, cô ấy là một nghệ sĩ đầy tham vọng – thực tế là một nhà viết kịch – và cả hai nhanh chóng hợp tác với nhau, ngay cả khi Ed rất ức chế bởi vẻ ngoài của anh ấy. Ingrid có tư tưởng cởi mở và tò mò hơn, và một khía cạnh mới lạ trong kịch bản của Schimberg là cách thức, không giống như trong kịch bản của David Lynch. Người voigần như tất cả những người Ed gặp đều đối xử với anh ấy bằng sự tôn trọng và lòng trắc ẩn.
Nửa đầu của bộ phim chứa đầy những mẩu tin hài hước về thời kỳ đen tối ở New York được quan sát kỹ lưỡng, cho dù đó là những người vô tâm lạc lối trên đường phố, những người đi tàu điện ngầm mệt mỏi phớt lờ Ed trên chuyến xe trở về nhà hay, trong một cảnh bi thảm thú vị, một chiếc xe tải Mister Softee đang đến giống như xác của một người hàng xóm được đẩy ra khỏi tòa nhà. “Anh ấy làm tôi nhớ đến Woody Allen,” ai đó nhận xét về Ed, và nếu không có khuôn mặt của anh ấy, anh ấy sẽ chỉ là một chiếc bao tải buồn bã lang thang khắp thành phố cô đơn.
Cuộc sống buồn tẻ của nam diễn viên thất bại bước sang một bước ngoặt lớn khi anh đồng ý tham gia vào một chương trình thử nghiệm thuốc có thể chữa khỏi tình trạng của mình. Sau một số cảnh kinh dị về cơ thể kiểu Cronenberg, anh ta bắt đầu lột bỏ khối u của mình như một con rắn lột da, biến thành một con người hoàn toàn mới với khuôn mặt rõ ràng của Stan.
Bạn sẽ nghĩ rằng tất cả điều này sẽ tốt hơn, nhưng như một người đàn ông khác tiếp tục tiết lộ, mọi thứ thực sự trở nên tồi tệ hơn. Ed sớm nhớ lại con người cũ của mình, đặc biệt là khi nhân vật của Pearson bước vào phim và vô tình cướp đi cuộc đời anh, bao gồm cả mối tình đang nảy nở của Ed với Ingrid.
Cơ chế cốt truyện đó và các cơ chế cốt truyện khác trong kịch bản của Schimberg có vẻ hơi quá đỉnh, đặc biệt khi Ed bắt đầu mất trí ở màn thứ ba khi mọi thứ sáng tỏ. Tuy nhiên, những tình tiết xoay chuyển của câu chuyện vẫn duy trì sự quan tâm của chúng ta xuyên suốt, với câu chuyện sử dụng định dạng vở kịch trong phim được cấu trúc khéo léo, đôi khi gợi nhớ đến Charlie Kaufman. Synecdoche, New York.
Những trò hề được Wyatt Garfield ghi lại bằng hình ảnh tự nhiên đầy hạt (Nhà bếp) và được hỗ trợ bởi phần nhạc của Umberto Smerilli chuyển đổi giữa cảm xúc indie và giai điệu cổ điển của các bộ phim hạng B của Hollywood. một người đàn ông khác cũng thay đổi giữa một số thể loại, nhưng Schimberg cố gắng gắn kết mọi thứ lại với nhau một cách gọn gàng bằng cách đặt cùng một câu hỏi, theo nhiều cách khác nhau, cho đến cảnh cuối cùng: Trên khuôn mặt có gì?