Bởi Nurul Hoque Những bài thơ của Quazi Johirul Islam: Một đánh giá hiếm có về nhà thơ Al Mahmud, một bài phân tích. Chuẩn bị: Angela Kosta Giám đốc điều hành MIRIADE

Johirul Islam sử dụng vết nứt này như một phép ẩn dụ cho sự tàn phá, cả tự nhiên và có thể do con người tạo ra. Hình ảnh những cánh đồng hoa màu, lúa gạo, gia súc bị nuốt chửng gợi lên mối liên hệ sâu sắc với cuộc sống nông thôn và sự mong manh của sự tồn tại của con người khi phải đối mặt với những thế lực ngoài tầm kiểm soát. Vết nứt đại diện cho một sức mạnh không thể kiểm soát được mà dường như không ai có thể hiểu hết được, một vết nứt có thể tượng trưng cho tình trạng bất ổn chính trị, suy thoái môi trường hoặc sự hủy diệt hiện hữu.
Hình thức của bài thơ phản ánh bản chất không ngừng nghỉ của vết nứt – nó chuyển động không ngừng nghỉ, thiêu rụi mọi thứ, để lại cho người đọc một cảm giác bất lực bất an. Hình ảnh về sự mất mát – ao cá biến mất, cánh đồng biến mất và gia súc biến mất – gợi ý một hàm ý ẩn dụ sâu sắc về sự biến mất của sinh kế, văn hóa và lối sống truyền thống trước các thế lực áp đảo, cho dù đó là chủ nghĩa thực dân, chiến tranh hay quân đội. tác động của tính hiện đại.
Trái ngược hoàn toàn với “The Crack”, “Life Means Flight” mang đến một tầm nhìn đầy hy vọng về sự siêu việt của cuộc sống trước cái chết. Bài thơ mở đầu bằng câu hỏi: “Cái chết lấy đi cái gì?” Nó ngay lập tức đối mặt với nỗi sợ hãi và mất tinh thần xung quanh cái chết. Hồi giáo nhấn mạnh rằng cuộc sống, về bản chất, không gắn liền với cơ thể vật chất, mà chỉ đơn thuần là một “cái lồng xương”. Cơ thể sẽ mục nát, nhưng cuộc sống vẫn tiếp tục ở dạng rộng mở hơn, tự do hơn.
Ẩn dụ trung tâm của bài thơ là cuộc đời giống như một con chim bị nhốt trong lồng, chờ đợi giây phút bay lên. Khi cái chết đến, con chim (sự sống) được giải thoát: “Cuộc sống có nghĩa là bay, bao la và xanh ngắt”. Phép ẩn dụ này kết nối cuộc sống với tiềm năng vô hạn của chuyến bay, gợi ý một sự tự do về mặt tinh thần hoặc hiện sinh vượt qua những giới hạn về thể chất. Cái chết không được coi là sự kết thúc mà là sự giải thoát khỏi cái lồng của cơ thể.
Giọng điệu của bài thơ mang tính triết lý và nâng cao tinh thần, vì nó thách thức những quan niệm sai lầm phổ biến về sự sống và cái chết. Quan điểm cho rằng sự sống đọng lại trong dấu chân trên hành trình của chúng ta ngụ ý rằng sự tồn tại của chúng ta không chỉ là vật chất—hành động, trải nghiệm và bản chất của chúng ta vẫn tiếp tục tồn tại ngay cả sau khi chết. Ý tưởng này phù hợp với các triết lý tâm linh hoặc hiện sinh coi cuộc sống là vĩnh cửu và có tính biến đổi.
“Rabeya đã học cách bay” là một bài thơ mạnh mẽ về nữ quyền, xoay quanh một cô gái trẻ, Rabeya, người bất chấp những ràng buộc do xã hội gia trưởng đặt ra cho cô. Bài thơ bắt đầu bằng giấc mơ thì thầm của Rabeya với mẹ cô: “Con sẽ bay lên bầu trời, trở thành một con chim trong bầu trời xanh xa xôi”. Hành động mơ thấy chuyến bay này ngay lập tức khơi dậy khát vọng tự do và siêu việt của Rabeya. Tuy nhiên, phản ứng của cha cô—“Tôi sẽ cắt đôi cánh của bạn, nhốt bạn thật chặt”—tượng trưng cho các thế lực xã hội đang cố gắng hạn chế khát vọng của phụ nữ.
Sự tức giận của người cha là biểu tượng cho nỗi sợ hãi lớn hơn của xã hội đối với việc trao quyền cho phụ nữ và mong muốn kiểm soát Rabeya của ông phản ánh các cơ cấu áp bức đang tìm cách khuất phục tiếng nói và ước mơ của phụ nữ. Tuy nhiên, bài thơ ca ngợi sự quyết tâm và thành công của Rabeya khi cô thoát khỏi giới hạn của thị trấn nhỏ của mình, chuyển từ cơ sở giáo dục này sang cơ sở giáo dục khác, cho đến khi cuối cùng cô đạt được biểu tượng cuối cùng của tự do: ngồi trong buồng lái của một chiếc máy bay.
Bài thơ kết nối hành trình của Rabeya với hành trình của những nhân vật ngoài đời thực như Alyssa, một người phụ nữ có sứ mệnh bay lên sao Hỏa, nhấn mạnh tính chất toàn cầu của cuộc đấu tranh vì quyền phụ nữ và tiềm năng to lớn mà phụ nữ có được khi được tự do theo đuổi ước mơ của mình. Hình ảnh chuyến bay đóng vai trò đại diện theo cả nghĩa đen và nghĩa bóng về việc phụ nữ thoát khỏi những kỳ vọng của xã hội và bay lên những tầm cao mới.

Chủ đề và phân tích rộng hơn

Xuyên suốt những bài thơ này, Quazi Johirul Islam quay trở lại chủ đề tự do, sự hủy diệt và sự biến đổi. “The Crack” thể hiện một tầm nhìn đáng lo ngại về một thế giới bị chia cắt, có thể tượng trưng cho các thế lực xã hội hoặc môi trường đang đe dọa phá hủy sinh kế. “Life Means Flight” có cách tiếp cận triết học hơn, xem xét bản chất của sự tồn tại và gợi ý rằng cuộc sống không chỉ giới hạn trong cơ thể mà tồn tại ở một dạng rộng lớn, vô biên sau khi chết.
“Rabeya đã học cách bay” gắn kết các chủ đề hiện sinh và xã hội này lại với nhau bằng cách tập trung vào cuộc đấu tranh cá nhân và nữ quyền hơn. Sự thách thức của Rabeya chống lại sự kiểm soát của cha cô và thành công sau đó của cô tượng trưng cho cuộc đấu tranh rộng lớn hơn cho quyền tự do của phụ nữ và phá bỏ xiềng xích gia trưởng. Chuyến bay của cô phản ánh sự tự do hiện sinh được thảo luận trong “Chuyến bay nghĩa là cuộc sống” —sự tự do không chỉ khỏi cái chết mà còn khỏi những hạn chế của xã hội.

Một đánh giá hiếm có về nhà thơ Al Mahmud, một bài phân tích

Nhà thơ huyền thoại Al Mahmud bày tỏ sự ngưỡng mộ sâu sắc đối với tinh thần thơ ca của Quazi Johirul Islam, đặc biệt là trong cuộc sống nghề nghiệp của ông ở nước ngoài. Mahmud phản ánh những thách thức mà các nhà thơ phải đối mặt khi họ buộc phải sống xa quê hương để làm việc, nhưng anh đánh giá cao cách Johir liên tục tìm cách kết nối với cội nguồn của mình thông qua bài viết của mình. Mặc dù là một người nước ngoài, những nỗ lực của Islam trong việc lồng ghép những trải nghiệm của mình ở nước ngoài vào thơ ca của mình được coi là một vận may cho văn học Bengali hiện đại, mang đến những góc nhìn và chủ đề mới mẻ không có trong các tác phẩm địa phương.
Mahmud đặc biệt bị cuốn hút bởi cách Quazi Johirul Islam đưa phong cảnh, con người và hiện thực xã hội của các quốc gia nơi anh sinh sống vào bài thơ của mình mà không dựa vào các chủ đề vay mượn hoặc phái sinh. Theo Al Mahmud, sức mạnh của anh nằm ở mong muốn định hình ngôn ngữ Bengali để mô tả những môi trường và trải nghiệm xa lạ. Mối liên hệ giữa ngôn ngữ và thế giới mới mà anh gặp ở nước ngoài khiến thơ anh trở nên nổi bật. Trên thực tế, Mahmud thừa nhận rằng cuộc sống luôn lang thang của Johirul Islam mang lại cho anh một khía cạnh độc đáo trong việc làm thơ mà nhiều nhà thơ trẻ ở quê nhà không thể tái tạo được, vì họ không được tiếp xúc với những trải nghiệm toàn cầu tương tự.
Al Mahmud cũng nhấn mạnh rằng Quazi Johirul Islam, người từng là quan chức quốc tế của Liên hợp quốc tại Bờ Biển Ngà, đã nỗ lực phối hợp để hiểu và kết nối với con người và thiên nhiên Tây Phi, một khía cạnh quan trọng trong thơ của ông. Nhà thơ cao cấp của ông hy vọng rằng tác phẩm của Johirul Islam sẽ làm phong phú thêm nền thơ ca Bengali hiện đại, mang lại những góc nhìn mới và tăng thêm sự đa dạng cho bối cảnh văn học đang phát triển.
Tuy nhiên, Mahmud thể hiện một suy nghĩ mang nhiều sắc thái, rằng các phong trào văn học ở Bangladesh và Tây Bengal không ngừng phát triển. Nhà thơ Mahmud hy vọng rằng Quazi Johirul Islam luôn hòa hợp với những thay đổi này để duy trì sự hài hòa giữa kinh nghiệm quốc tế của ông và chu kỳ thơ ca tự phát đang nổi lên ở Dhaka và Kolkata. Mặc dù có nguy cơ tiềm ẩn rằng lối sống lang thang có thể khiến anh rời xa những phong trào này, Mahmud cuối cùng vẫn tin tưởng vào khả năng của Johir trong việc tổng hợp kinh nghiệm của mình ở nước ngoài với những hướng đi đang thay đổi của thơ ca Bengali.

Phần kết luận

Thơ của Johirul Islam bộc lộ sự gắn kết sâu sắc với cả các vấn đề xã hội và hiện sinh. Cho dù đề cập đến các thế lực hủy diệt đang xé nát thế giới trong “The Crack”, bản chất siêu việt của cuộc sống trong “Life Means Flight” hay hành trình giải phóng nữ quyền trong “Rabeya Has Learned to Fly”, tác phẩm của anh ấy luôn hướng tới một tầm nhìn sâu sắc hơn. hiểu biết về sự tồn tại của con người. Chủ đề về sự hủy diệt và đổi mới, sự giam cầm và tự do xuyên suốt cả ba bài thơ, mang đến cho người đọc sự khám phá nhiều mặt về những thử thách và chiến thắng trong cuộc sống.
Về bản chất, Al Mahmud coi Quazi Johirul Islam là một nhân vật quan trọng trong cộng đồng nhà thơ hải ngoại, có khả năng mang lại những hiểu biết toàn cầu về thơ ca Bengali. Ông tin rằng thơ ca Hồi giáo, với phạm vi quốc tế, có khả năng mang lại vinh quang mới cho truyền thống, đồng thời khuyến khích ông kết nối với các phong trào văn học năng động ở quê nhà.