‘Big Ideas’ tràn đầy năng lượng của Remi Wolf | Exclaim!

Cái gì được coi là một “ý tưởng lớn”? Theo Remi Wolf “tình yêu, dục vọng, giận dữ, tưởng tượng, thực tế khắc nghiệt, tệ nạn, thấp thấp và cao cao” là những thứ đáng để viết nên những bài hát lớn. Và âm nhạc của nữ ca sĩ sinh ra ở Palo Alto chắc chắn là tuyệt vời. Album đầu tay của cô ấy vào năm 2021 Juno bùng nổ trên sân khấu với những màu sắc vạn hoa và giọng hát như sư tử của Wolf, những suy ngẫm của cô về sự buồn chán trong đại dịch, núi lửa và Anthony Kiedis vang vọng lớn hơn cuộc sống. Từ EP tự phát hành của cô Bạn là một con chó! Từ năm 2019 trở đi, Wolf đã khẳng định rõ ràng rằng cô đang theo đuổi dòng nhạc pop lập dị, tối đa và sôi động theo cách riêng của mình, theo các điều kiện của riêng cô — một ngôi sao nhạc pop trong một thời đại ít bóng bẩy hơn, lập dị hơn.

Trong album thứ hai của cô ấy Ý tưởng lớn Wolf lấy tất cả những ý tưởng lớn trong đầu và ném chúng như những vệt đèn neon lên một tấm vải vốn đã lộn xộn. Ý tưởng lớn cho thấy Wolf đang làm nhiều hơn những gì cô ấy làm tốt nhất: nhạc pop táo bạo, bùng nổ với tinh thần chẳng quan tâm và đôi nét tự phản ánh và tâm hồn dễ bị tổn thương, nhưng mở rộng bảng màu của cô ấy với nhiều thử nghiệm hơn.
“Cinderella” là một bản mở đầu sôi động, đầy cảm xúc, nơi nhà sản xuất và cộng sự lâu năm của Wolf, Jared Solomon, thêm vào những nét kỳ quặc và nét chấm phá nhỏ khiến cô ấy có âm thanh riêng biệt, với tiếng huýt sáo, tiếng leng keng của tam giác và tiếng chuông khách sạn kêu leng keng ở phía sau. Nó có xu hướng thân thiện hơn với radio và là một bản nhạc mở đầu, vẫn chưa tiết lộ phần còn lại của album sẽ rộng lớn và to lớn như thế nào. “Soup” đi theo con đường synthpop của thập niên 80, một lời cầu xin tuyệt vọng cho người yêu ở lại được phủ lên một bộ lọc sáng bóng, lấp lánh. Wolf chưa bao giờ là người xa lạ trong việc truyền tải sự lo lắng và bấp bênh trong âm nhạc của mình, nhưng hơn bất kỳ dự án nào trước đây, Ý tưởng lớn xử lý sự phân đôi — theo đuổi tình yêu và cô đơn, ở lại và ra đi, gần gũi và độc lập.
Wolf nghe như thể cô ấy đang có khoảng thời gian tuyệt vời nhất trong cuộc đời khi thể hiện khả năng của mình với tư cách là một ca sĩ và nhạc sĩ. Những bài hát như “Motorcycle” lấy cảm hứng từ ca sĩ nhạc trữ tình những năm 1950, nơi cô ấy chơi với người hùng quê hương Harley Davidson và những nguyên mẫu bà nội trợ yêu thương, khao khát sự giản dị, chuyển sang “Toro”, một bản nhạc disco phồng lên, đầy đặn, gợi tình lấn át các giác quan. “Frog Rock” là Remi Wolf từ các EP trước đây và Juno, một bản thu âm lỗi đầy thái độ lập dị và những quan điểm gay gắt về con người và môi trường xung quanh cô, cùng với “Pitiful”, một giai điệu vui tươi khiến sự buồn chán hiện sinh và sự cô lập trở nên thú vị.
Nhưng những điểm nhấn như “Cherries and Cream”, một giấc mơ đầy ảo giác, đẫm axit, nơi Wolf bắt đầu đi khắp mọi nơi với sự mở rộng thể loại và âm thanh của cô; Wolf không thể cưỡng lại một người mà cô biết mình không nên có, người mà nụ hôn có vị như trái cây, bao gồm cả quả bơ; “Yeah, tôi bị dị ứng, nhưng tôi rất thích điều đó”, cô hát với một nụ cười gượng gạo trong giọng nói. “Wave” là một điểm nhấn khác, chuyển sang phong cách nhạc rock arena với đường kẻ mắt nhòe và giày đế xuồng với đường âm trầm đầm lầy — đó là một phong cách tuyệt vời của Wolf. Chính sự nắm bắt mạnh mẽ, tự tin mà cô và Solomon có đối với thẩm mỹ âm thanh cơ bản của cô đã tạo nên bước đệm cho những âm thanh mới. Ngay cả những bản nhạc như “Alone in Miami” hay “Kangaroo” bắt đầu giống như phong cách điển hình hơn của Remi Wolf cũng có sự pha trộn phong cách hỗn loạn ở nửa sau.
Trước khi kết thúc bằng một nốt nhạc disco-pop mạnh mẽ khác với “Slay Bitch”, Wolf dừng lại ở “Just the Start” áp chót, một ca khúc acoustic trại lửa, để trút hết nỗi sợ hãi và nghi ngờ về sự nghiệp và bản thân cô. Cô vấp phải phần mở đầu, yêu cầu người đệm đàn bắt đầu lại, thú nhận “Tôi tự gọi mình là nghệ sĩ và đôi khi tôi nghĩ điều đó là đúng / Nhưng tôi bước đi nặng nề trên mặt nước, tôi hạ bệ mình thành màu xanh” và “Tôi không muốn tiệc tùng, nhưng tôi thực sự không muốn làm việc / Dù thế nào đi nữa tôi cũng sẽ cô đơn, dù thế nào đi nữa tôi cũng bị nguyền rủa.” Giống như một cái liếc mắt cô ấy hướng về một chiếc máy ảnh toàn năng được gắn trên tường, Wolf nhắc nhở chúng ta rằng cô ấy không kìm nén bất cứ điều gì, ngay cả trong những bài hát về sự kìm nén, và rằng có những cảm xúc lớn lao ẩn sau vẻ ngoài phô trương của cô ấy — những cảm xúc đáng sợ và ghê tởm, nhưng cũng rất vui tươi.