AR Dad — a poet of uncertain ideas
Thơ ca thực tế đi trước văn xuôi. Khi nhân loại đang trong quá trình tiến hóa phôi thai, mọi thứ ít mang tính máy móc hơn và tự phát hơn. Nếu một nhóm sapiens sống trong một khu định cư nhỏ, họ dựa rất nhiều vào vần điệu và nhịp điệu thơ để ghi nhớ tối ưu và thực hiện trơn tru các hoạt động khá khó khăn và đầy thử thách.
Điều này đơn giản có nghĩa là thơ ca tạo nên một vị trí rất sáng suốt trong lịch sử loài người. Nếu không có thơ ca, trí nhớ của sapiens sẽ không như ngày nay. Con người có thể suy nghĩ rất nhiều trong các hình thức thơ ca. Anh ta có thể học một ngàn câu thơ trong vòng vài ngày nhưng văn xuôi thì không như vậy.
William Wordsworth, nhà thơ vĩ đại người Anh thời kỳ lãng mạn, nói rằng thơ không thể sáng tác dưới sự ép buộc,
“dòng thơ trong trẻo phải tuôn chảy tự nhiên và không thể bắt nó chảy qua những đường ống được xây dựng một cách nhân tạo”.
Trong một tâm trạng thơ ca rực rỡ, thơ ca tuôn chảy như một dòng sông chảy, tuy nhiên, mọi thứ không dễ dàng như vậy, có một sự tham gia rất lớn của kỹ thuật trong thơ ca hoạt động một cách máy móc.
AR Dad, sinh ra ở Gwadar, là một trong những người đi đầu của nền văn học Baloch hiện đại.
Ông viết trên những trang đầu tiên của tập thơ văn xuôi và thơ tự do đầu tiên của mình, vào lúc chạng vạng,
“thơ là mối tình đầu của tôi”.
Ngoài thơ, ông còn viết nhiều về thơ Balochi hiện đại và sự hiệu chỉnh văn học của nó. Ông là một nhà văn truyện ngắn khác thường, người đã hồi sinh hình thức truyện ngắn ở Balochi với sự pha trộn giữa mô hình tư tưởng theo phong cách Kafka và Gogolian. Các bản dịch của ông cũng rất đáng giá. Đúng như Fazal Baloch đã viết trên các trang báo hàng ngày, ông là một nhà hiện đại đa năng. Bất chấp điều đó, tôi nghĩ rằng ông có một khuynh hướng rất nghiêm túc đối với chủ nghĩa hậu cấu trúc và cách phá vỡ mọi thứ theo phong cách hậu hiện đại rồi chế giễu chúng.
AR dad là một độc giả tuyệt vời của TS Eliot và Ezra pound; cả hai đều là người theo chủ nghĩa hiện đại, người đã thu hẹp khoảng cách giữa sự quyến rũ của John Donne và Words Worth. Donne nổi tiếng với những bài thơ siêu hình của mình. Hình ảnh của ông phức tạp và không theo quy luật. Ông đã rời xa những câu thơ truyền thống và tao nhã và sáng tác chủ nghĩa hiện thực tâm lý và tình dục trong các tác phẩm của mình. Thật khó để tìm thấy tính cách của Donne trong những câu thơ của ông vì có một dòng siêu hình trong suốt tác phẩm của ông. Tôi không nghĩ AR dad là một nhà thơ cùng đẳng cấp với TS Eliot và Ezra pound nhưng ông dường như chịu ảnh hưởng rất lớn từ nghề thủ công của Eliot và pound vì nghề thủ công của họ nghe có vẻ đáng sợ và đáng sợ.
Tôi tìm thấy sự đắm chìm và tập trung sâu sắc vào tính cách trong thơ của AR Dad. Ông không phải là người vô cảm trong thơ của mình. Sự dồn dập của thơ ca tràn ngập ông một cách tuyệt đối. TS Eliot là người đề xuất tính vô cảm trong thơ ca. Lý thuyết vô cảm của Eliot về thơ ca là nhà thơ, con người và nghệ sĩ là hai thực thể khác nhau. Eliot viết trong cuốn sách Sacred Wood của mình rằng,
“thơ ca không phải là sự buông thả của cảm xúc, mà là sự trốn thoát khỏi cảm xúc; nó không phải là sự thể hiện của tính cách, mà là sự trốn thoát khỏi tính cách.”
Câu chuyện của một đêm
Tôi tự hỏi
Nếu đó là một bóng râm đẫm sương mù
Hoặc cát phủ màu xanh
Nằm trên nấm mồ của những giấc mơ của tôi
Mặt trăng
Đang trôi trên con thuyền của hàng mi tôi
Xa
Áo phông đại dương viết nên câu chuyện của đêm
Bài thơ này thoạt nhìn đã khẳng định rằng AR dad gần gũi hơn với các nhà thơ Iran hiện đại do Nima yooshij dẫn đầu. Nima yooshij là cha đẻ của những bài thơ Iran hiện đại. Ông đã ghi lại những bài thơ bằng những thuật ngữ tượng trưng, trích xuất các chất liệu từ thiên nhiên, chẳng hạn như cây cối, chim chóc và những thứ tương tự. Nima biết tiếng Pháp và chịu ảnh hưởng lớn từ những người tiên phong của phong trào tượng trưng trong thơ ca Pháp. Arthur Rimbaud nổi tiếng với các chủ đề siêu thực và vi phạm là một trong những nhà thơ đã giới thiệu chủ nghĩa tượng trưng vào thế giới văn học. Chủ đề vẫn như vậy với một vài thay đổi. Câu thơ được đề cập ở trên,
“chiếc thuyền của lông mi tôi”
là một dòng rất chênh vênh với rất nhiều sự không chắc chắn. Thoạt nghe có vẻ siêu hình nhưng khi đọc kỹ, nó sẽ giải phóng một số chiều kích chính khác.
Ngôn ngữ thơ của Ông không chắc chắn và ý tưởng do sự không chắc chắn trở thành biểu tượng theo mặc định. AR Dad luôn coi trọng ý tưởng và nội dung hơn là hình thức. Những người theo chủ nghĩa hình thức Nga say mê hình thức hơn là nội dung. Họ tin rằng có một sự khác biệt rất lớn giữa hình thức và nội dung, và họ tập trung vào hình thức hoặc cấu trúc của văn bản hơn là nội dung của nó. Ngược lại, những người viết phê bình Mỹ mới tin rằng hình thức và nội dung của văn bản có mối liên hệ chặt chẽ và không thể phân tích riêng biệt. Như đã đề cập ở trên, ông có sở thích sâu sắc đối với Eliot và pound, do đó, về mặt kỹ thuật, thơ của ông thiên về nội dung chứ không phải hình thức. Ông viết theo nhịp điệu không ổn định và không theo nhịp điệu, và hình thức trở nên mỏng manh và dễ vỡ, điều này ảnh hưởng rất lớn đến nền tảng của nội dung. Eliot và pound đều quan tâm đến hình thức vì thơ của họ được sáng tác rất công phu.
Ông nói thơ để xây dựng một bối cảnh và bầu không khí của các sự kiện khác nhau như một bức tranh ghép. Noon Meem Rashid được cho là người tiên phong của thơ tự do trong văn học Urdu đã từng nói trong một cuộc phỏng vấn rằng bản chất của thơ tự do giống như một bộ phim được hoàn thành sau khi chụp rất nhiều cảnh quay khác nhau ở nhiều góc độ khác nhau. Bộ phim sau khi hoàn thành sẽ trở thành một thực thể duy nhất. Pablo Picasso cũng vậy. Trước Picasso, có một truyền thống lớn về các chi tiết nhỏ và các quy định chính xác về cách vẽ nhưng Picasso đã phá vỡ quy tắc này và mở ra một trang mới trong lịch sử hội họa. Ông sáng tác thơ bằng cách chụp ảnh và sau đó cố gắng hòa giải chúng và rút ra ý nghĩa. Cách sáng tác thơ này là một kỹ thuật hiện đại. Nhưng nhiều lần Ông không thể hòa giải và mang lại bầu không khí liên quan sâu sắc trong các câu thơ tự do cũng như văn xuôi của mình. Lệnh của ông dường như lỏng lẻo và sau đó dây cương nằm ngoài tầm kiểm soát của ông. Điều này làm xáo trộn bản chất của bài thơ đến tận cốt lõi. Và bài thơ hướng tới phạm vi sáo rỗng. Một bài thơ được đánh giá trong toàn bộ và nếu một dòng hoặc một tập phim làm xáo trộn bản chất thì bài thơ không còn được coi là một bài thơ có hiệu chuẩn cao nữa. Một phần quan trọng của lời cảnh báo này là Ông tập trung vào nội dung hơn là hình thức tạo nên và phát triển bài thơ.
Đêm sụp đổ
Đêm đã sụp đổ
Trong mắt của một cái cây
Rất giống như ngọn lửa
Điều đó sụp đổ trên lòng bàn tay của tôi
Rất giống mặt trời
Điều đó đã đi sâu vào tâm hồn tôi!
Ông cũng có vẻ chịu ảnh hưởng rất nhiều từ một nhà thơ Iran hiện đại khác là Ahmed Shamlou, người đã viết theo truyền thống thơ ca do Nima yoosij tiên phong. Thơ của ông đầy những điều tự nhiên. Ông sáng tác thơ vào những đêm kinh hoàng, nơi chỉ có sự im lặng tuyệt đối và tiếng ếch kêu. Ở đây, trong những bài thơ này, sự sụp đổ của màn đêm là một hiện tượng rất kỳ lạ, không có trong truyền thống Iran hoặc ít nhất là tôi chưa từng cảm nhận được. Điều này khiến ông có chút tách biệt nhưng một lần nữa, điều này có thể cảm nhận được trong các bài thơ của Arthur Rimbaud và Paul Verlaine. Verlaine trong những bài thơ của mình dường như đang mơ và chơi đùa với các biểu tượng. Và ở đây, Ông rất xúc động. Lửa trên lòng bàn tay ám chỉ và biểu thị điều gì thì khó nói. Ở đây, người đọc phải tuân theo các kích thích trực quan của riêng mình và rút ra ý nghĩa. Không thể tránh khỏi các triệu chứng ngụ ngôn trong bài thơ này. Đôi mắt của một cái cây là một ẩn dụ tuyệt vời. Ông cũng đã dịch và đọc Charles Baudelaire, người ít nhiều đã nói thơ theo truyền thống này. Khi nói đến các biểu tượng và ẩn dụ của Ông, chúng rất mới mẻ và được sử dụng với các biện pháp văn học có liên quan. Mặt trời là biểu tượng của ánh sáng và hy vọng nhưng khi mặt trời quá gần, nó có thể thiêu đốt bạn chỉ trong một lần quét và ở đây nhân vật chính của bài thơ vui mừng thông báo rằng mặt trời lặn vào tâm hồn anh ấy/cô ấy. Theo thứ tự tương tự, người ta có thể tìm thấy những ý nghĩa sâu sắc với những biểu tượng phong phú trong thơ của Ông. Ông đã xuất bản hai tập thơ cho đến nay. Nhưng tập đầu tiên phong phú hơn tập tiếp theo.
Một cách khác để hiểu thơ của Ông là hiểu rõ tính tương đối và chủ quan của chủ nghĩa hậu hiện đại. Khi có rất nhiều sự không chắc chắn trong thơ của Ông thì tại sao tôi không thể hiểu ông ấy dưới lăng kính của chủ nghĩa hậu hiện đại. Theo Britannica, chủ nghĩa hậu hiện đại là sự nghi ngờ chung về lý trí; và sự nhạy cảm sâu sắc với vai trò của hệ tư tưởng trong việc khẳng định và duy trì quyền lực chính trị và kinh tế. Theo nhà hậu cấu trúc và hậu hiện đại nổi tiếng, người tiên phong trong quá trình giải cấu trúc tư tưởng, Jacque Derrida, ý nghĩa của một văn bản luôn bị trì hoãn và không bao giờ tĩnh tại. Vì vậy, trong lĩnh vực thơ ca, ý nghĩa luôn trôi chảy và không thể kiểm soát một cách dễ dàng. Tương tự như vậy, Jean Francois Lyotard đã mô tả chủ nghĩa hậu hiện đại là
“sự hoài nghi đối với các siêu tự sự”.
Trong những bài thơ có nhiều sự không chắc chắn, bài thơ trở thành vấn đề của người đọc. Người đọc hiểu và tiếp nhận ý nghĩa như thế nào là tùy thuộc vào họ. Tuy nhiên, những chi tiết kỹ thuật của thơ là cần thiết trong một tác phẩm thơ tinh tế. Một điều mà tôi cảnh báo về chủ nghĩa hậu hiện đại là nó phá vỡ mọi siêu tự sự và ngồi trên đám tang của nó với một tư thế mỉa mai.
Tóm lại, có thể kết luận một cách an toàn rằng ý tưởng của ông tràn ngập các biểu tượng và những biểu tượng này khá mới mẻ và bất thường. Tuy nhiên, vấn đề nằm ở hình thức và sự thiếu tính xác thực của nó.
Khi hình thức trở nên không xác thực thì sẽ xuất hiện sự không chắc chắn và người đọc bị mắc kẹt trong việc hiểu hình thức liên quan đến nội dung. Một bài thơ phải là bài thơ cuối cùng. Một bài thơ không được cho là dao động và rung lắc về bản chất. Đối với tôi, vẫn còn một số chiều kích để đọc và sau đó viết trong thơ của AR Dad. Đây là một số chiều kích mà tôi thấy hứng thú.
Tác giả là một sinh viên, sống tại Turbat. Anh ấy đăng tweet tại @shahabakram6 và có thể liên lạc qua shahabakram0852@gmail.com
Poetry in effect precedes prose. When humanity was on its embryonic course of evolution things were less mechanical and more spontaneous. If a band of sapiens were living in a wee settlement they heavily relied upon poetic rhymes and rhythm to optimally remember and smoothly carry out quite hard and challenging activities.
This simply means poetry makes for a very sagacious place in human history. Without poetry memory of sapiens would have not been where it is today. Humans can think enormously in poetic forms. He can learn a thousand lines within days of poetry but the same does not go for prose.
William Wordsworth the great English poet of romantic age says poetry cannot be composed under duress,
” the clear spring of poetry must flow freely and spontaneously it cannot be made to flow through artificially laid pipes.”
In a resplendent poetic mood poetry flows like a flowing river, nevertheless, it is not so that things are easy, there is a huge involvement of craft in poetry which works mechanically.
AR Dad, born in Gwadar, is a doyen of modern Balochi literature.
He writes on the first pages of his first collection of prose and free verse, at the time of dusk,
” poetry is my first love.”
Apart from poetry he has written extensively on modern Balochi poetry and its literary calibration. He is an anomalous short story writer who has resuscitated the form of short story in Balochi with a mixture of Kafkaesque and Gogolian pattern of thought. His translations are worthy as well. Truly as Fazal Baloch has written on the pages of daily times he is a versatile modernist. Notwithstanding that, what I think, is that he has a very serious predilection for post structuralism and postmodern way of breaking things and then poking fun at them.
AR dad is a great reader of T.S Eliot and Ezra pound; either of them were modernist who bridged the gap between the spell of john Donne and Words worth. Donne was eminent for his metaphysical poems. His imageries are complex and irregular. He departed from traditional and genteel verses and composed psychological and sexual realism in his works. It becomes hard to find Donne’s personality in his verses as there is an influx of metaphysics throughout his work. I don’t think AR dad is a poet in league with T.S Eliot and Ezra pound but he seems to be wildly influenced by the craft of Eliot and pound inasmuch as their craft sounds daunting and intimidating.
I find a deep personality immersion and concentration in AR Dad’s poetry. He is not impersonal in his poetry. The rush of poetry inundates him categorically. T.S Eliot was a propounder of impersonality in poetry. Eliot’s impersonal theory of poetry is that the poet, the man, and the artist are two different entities. Eliot writes in his book sacred wood,
” poetry is not a turning loose of emotion, but an escape from emotion; it is not the expression of personality, but an escape from personality.”
Tale of a night
I wonder
If it’s a shade drenched in mist
Or sand clad in blue
Rests on the grave of my dreams
The moon
Comes sailing in the boat of my lashes
Far away
The ocean tee scrawls the tale of the night
This poem prima facie ascertains that AR dad is more near modern Iranian poets who were led by Nima yooshij. Nima yooshij was the father of modern Iranian poems. He jotted down poems in symbolic terms extracting materials from nature, to wit trees, birds and the likes. Nima knew French and was greatly influenced by the pioneers of symbolic movement in French poetry. Arthur Rimbaud eminent for his surreal and transgressive themes was one of the poets who introduced symbolism to the world of literature. The thread is same with a few alterations. The line mentioned above,
” the boat of my lashes”
is a very teetering line with a lot of uncertainty. Initially it sounds to be metaphysical but with a close reading there unleashes some other cardinal dimensions.
The language of Dad’s poetry is uncertain and the idea on account of uncertainty becomes symbolic by default. AR dad always gives credit to idea and content rather than form. Russian formalists are more enamored of form than content. They believe that there is a huge distinction between form and content, and their focus was on the form or structure of a text rather than its content. On the contrary, writers of new American criticism believe that the form and content of the text are closely connected and cannot be analyzed separately. As mentioned above dad has a deep predilection for Eliot and pound therefore his poems are technically on the side of content not form. He writes in unstable and non-metrical rhythm and the form become flimsy and fragile and this greatly affect the foundations of content. Eliot and pound both cared about form as their poems are composed very painstakingly.
Dad says poetry to build a milieu and an ambience of different events as a collage. Noon Meem Rashid putatively the pioneer of free verse in Urdu literature once said in an interview that the nature of free verse is like a film which is completed after taking a plethora of different shots in different angles. The film once completed becomes a single entity. The same goes for Pablo Picasso. Prior Picasso there was a huge tradition of small details and exacting regulations how to paint but Picasso broke this rule and turned a new page in history of painting. Dad composes poetry taking shots and then tries to reconcile them and derive meaning. This way of composing poetry is a modern technique. But Dad many a times fails to reconcile and bring an air of deep relevancy in his free as well as prose verses. His command seems to loosen and then reins are out of his control. This disturbs the essentiality of the poem to the core. And the poem goes towards ambit of cliché. A poem is judged in its entirety and if a single line or an episode disturbs the essentiality then the poem is no more counted as a poem of high calibration. A great part of this caveat is that Dad focuses on content than the form which makes the poem and develops it.
The collapsed night
Night has collapsed
In the eyes of a tree
Very much like the fire
That crumbles on my palms
Very much like the sun
That goes down into my soul!
Dad also seems to be very much influenced by another modern Iranian poet Ahmed shamlou who wrote in the poetic tradition pioneered by Nima yoosij. His poems are full of natural things. He composes poems on dreadful nights where there is sheer silence and a frog crocking. Here in this poems the collapse of night is a very strange phenomenon which is not there is Iranian tradition or at least I have not felt it. This makes him a wee bit separate but yet again this can be felt in poems of Arthur Rimbaud and Paul Verlaine. Verlaine in his poems seems to be in a dream playing with symbols. And here Dad is very much in a sensation. What does fire on the palm connote and signify is difficult to say. Here reader has to follow his own intuitive stimuli and derive meaning. Allegorical symptoms cannot be avoided in this poem. Eyes of a tree is a great allegory. Dad has also translated and read Charles Baudelaire who more or less had said poetry in this tradition. When it comes to symbols and metaphors of Dad they are refreshing and employed with relevant literary devices. The sun is a symbol of light and hope but when the sun is too nigh it can burn you in one swoop and here the protagonist of the poem is happy to announce that the sun goes down into his/her soul. In the similar order, one can find deep meanings with rich symbols in Dad’s poetry. He has published two collection of poems so far. But the first book is richer than the following one.
One other way to understand Dad’s poetry is to well understand the relativity and subjectivism of postmodernism. When there is a lot of uncertainty in Dad’s poetry then why should not I understand him in prism of postmodernism. According to Britannica postmodernism is a general suspicion of reason; and an acute sensitivity to the role of ideology in asserting and maintaining political and economic power. As per the famed post structualist and post-modernist who pioneered the thought deconstruction, Jacque Derrida, meaning of a text is always deferred and never static. So in the realm of poetry meaning is always in a flow and cannot be controlled effortlessly. In the similar fashion, Jean Francois Lyotard famously described postmodernism as the,
” incredulity towards metanarratives.”
In poems with a lot of uncertainty the poem becomes a matter of reader. It is on reader how he understands and takes meaning. Nevertheless, the technicalities of poetry are necessary in a refined piece of poetry. The one thing that is a caveat for me vis-a-vis postmodernism is that it breaks every metanarrative and sits on its funeral with a sardonic posture.
In conclusion it is safe to wind up by saying that dad’s ideas are brimming with symbols and these symbols are quite fresh and anomalous. However, the problem is in the form and the lack of its authenticity.
When form becomes inauthentic then there comes uncertainty and reader stucks in making sense of the form as regards content. A poem should be final. A poem is not supposed to be teetering and shaking in essence. For me there are yet several dimensions to read and then write in AR Dad’s poetry. These were some which aroused by interest.
The writer is a student, based in Turbat. He Tweets at @shahabakram6 and can be reached at shahabakram0852@gmail.com Source link
Discover more from TIN THƠ
Subscribe to get the latest posts sent to your email.
