Một ban nhạc tồn tại được hơn 20 năm là một thành tựu, đặc biệt khi ban nhạc đó là Fall Out Boy, di sản của họ được đánh dấu bằng những ca từ đầy lo lắng và chia tay công khai. Sau khi phát hành album “So Much (For) Stardust” vào ngày 24 tháng 3, rõ ràng là họ không chỉ đang tồn tại mà còn đang phát triển mạnh mẽ.
Fall Out Boy được thành lập vào năm 2001 tại Chicago và sau này trở thành một trong những ban nhạc pop-punk nổi tiếng nhất mọi thời đại. Đa dạng. Với tám album phòng thu và một số dự án phụ, họ đã đưa đôi giày Converse của mình vào nhiều phong cách khác nhau, thử sức ở các thể loại như nhạc cổ điển và R&B.
Ca sĩ chính Patrick Stump cho biết “So Much (For) Stardust” giống như một mối liên kết còn thiếu giữa album “Folie à Deux” năm 2009 và album “Save Rock and Roll” năm 2013 của họ, theo một cuộc phỏng vấn với NME. Mô tả của anh ấy rất chính xác – quá trình chuyển đổi từ guitar sắc sảo, biểu tượng cảm xúc sang nhạc pop-punk vui tươi trở nên rõ ràng hơn qua mỗi bản nhạc.
“Love From the Other Side” bắt đầu album một cách mạnh mẽ với đoạn riff sấm sét gợi nhớ đến điều gì đó trong trò chơi điện tử Skyrim năm 2011. Ca sĩ chính Patrick Stump nghe giống như anh ấy đã làm cách đây 10 năm – ổn định và điêu luyện.
Giống như phần còn lại của album, bài hát chứa đầy những đề cập đến những khoảnh khắc khác trong thần thoại Fall Out Boy.
“Cuộc sống trong ngôi nhà kiểu mẫu tan vỡ / Vẫn là một giấc mơ hiện đại thất vọng,” Stump hát, có thể ám chỉ cuộc hôn nhân của người viết lời và tay bass Pete Wentz với người mẫu Meagan Camper.
Stump nghe có vẻ cũ hơn trong “Heartbreak Feels So Good”, nhưng tiếng trống nghe như thể chúng xuất hiện ngay từ đầu. Đoạn điệp khúc hấp dẫn rất phù hợp với các tác phẩm kinh điển của Fall Out Boy như “Thnks fr th Mmrs” và “Sugar, We’re Goin’ Down”.
“Hold Me Like a Grudge” cân bằng giọng hát đầy hơi thở với tiếng guitar ấn tượng. Tuy nhiên, tiếng vỗ tay rè rè trong cây cầu sẽ làm hỏng tâm trạng, giống như một buổi hát đơn lửa trại ngô nghê. Trong “What A Time To Be Alive”, Stump hát “Mọi thứ đều sáng lên ngoại trừ serotonin của tôi,” nghe giống hơn sự hài hước ngàn năm hơn là viết bài hát chu đáo.
Ca khúc thứ tư “Fake Out” khiến giọng giả thanh của Stump trở nên nổi bật. Anh ấy gieo vần “tìm ra” với “break out” và “giả mạo”, điều này không thực sự mang tính đổi mới. Tuy nhiên, anh ấy đã bù đắp điều đó trong “I Am My Own Muse”, nơi anh ấy hát đồng âm như thể đó là ngôn ngữ đầu tiên – “guitar”, “ngôi sao”, “bùa chú” và “kèn Trumpet” kết hợp với nhau một cách tự nhiên.
“Heaven, Iowa” là một bài hát chậm hơn với phần gảy đàn nhẹ nhàng cho phép ban nhạc khám phá một chiều hướng khác của cái chết, với lời bài hát nửa thì thầm về những lời điếu văn và sự kết thúc của một bữa tiệc. Bài hát đã bão hòa với nhiều tham chiếu đến các bộ phim như “Mulholland Drive” và các bài hát cũ hơn của Fall Out Boy.
“Nói với gương, hãy nói, ‘Hãy tiết kiệm hơi thở của bạn’ / Nửa cuộc đời bạn đã bị cái chết cuốn vào”, Stump hát, nhắc đến bài hát năm 2003 của họ “Chicago Is So Two Years Ago”, nơi anh ấy hát, “Cô ấy hạ tôi xuống và nói, ‘Những chàng trai như bạn được đánh giá quá cao / Vì vậy, hãy tiết kiệm hơi thở của bạn.’”
Phần giới thiệu sôi động của “So Good Right Now” nghe giống như “Wake Me Up Before You Go-Go” của Wham. Những dòng cuối mang giọng điệu trang trọng hơn với những lời nói về sự va chạm, cháy bỏng và mắc lỗi. Điều này cũng gợi nhớ đến “Expensive Mistakes”, một bài hát trong album “Mania” năm 2018 của Fall Out Boy được giới phê bình đánh giá cao.
“The Pink Seashell,” có sự tham gia của Ethan Hawke, là đoạn phim ngắn dài một phút của nam diễn viên chính trong một cảnh của “Reality Bites”, một bộ phim hài lãng mạn năm 1994 về việc định hướng tuổi trưởng thành, ban đầu có vẻ ngẫu nhiên nhưng lại có tác dụng bình luận về chủ đề của album là ngày càng già đi và nỗi sợ hãi cái chết.
Việc sử dụng Hawke lại là một điều đáng chú ý khác đối với người hâm mộ, vì anh ấy đã kết hôn với Uma Thurman, chủ đề của một bài hát Fall Out Boy năm 2015. “The Pink Seashell” cũng gây chú ý vì được quảng bá rầm rộ trước khi phát hành album – ban nhạc đã gửi vỏ sò thật cho người hâm mộ trong những tuần trước khi phát hành, theo NME.
Chủ đề về sự lão hóa tiếp tục trong “Trò chơi cúm”, mô tả một ngọn nến sắp hết sáp và nỗi sợ hãi không được nhớ đến. Những mô-típ này cũng có liên quan đến lời nói độc thoại “Baby Annihilation”, trong đó Wentz so sánh mình với sáp tan chảy trên một chiếc bánh sinh nhật. Tiêu đề gợi nhớ đến câu chuyện năm 1997 của Michael Jordan “trò chơi cúm,” trong đó biểu tượng bóng rổ đã giành chiến thắng trong trận Chung kết NBA khi đang chiến đấu với căn bệnh hiểm nghèo.
Theo bài hát thứ mười một, “The Kintsugi Kid” đề cập đến nghệ thuật kintsugi của Nhật Bản, hay sửa chữa đồ gốm bị vỡ bằng nhựa vàng để làm cho đồ vật trở nên đẹp đẽ trở lại. Smithsonian. “Vầng khói hóa học” trong đoạn điệp khúc có thể ám chỉ đến dòng trước đề cập đến thuốc và quá trình giải độc nhựa của kintsugi.
Ca khúc chủ đề “So Much (For) Stardust” kết thúc album bằng tiếng nổ, hòa quyện giữa dây, kèn, piano và guitar. Đó là một khúc dạo đầu phù hợp cho một album đầy bi kịch và chiến thắng.
“Tôi bị mắc kẹt trong một vòng lặp cô đơn,” Stump ngâm nga. “Những ngôi sao vẫn giống như mọi khi.”
Các ngôi sao có thể giống nhau, nhưng điều đó nghe có vẻ không quá tệ đối với Fall Out Boy nếu họ bám sát những album chất lượng như thế này.
“So Much (For) Stardust” có sẵn để phát trực tuyến trên tất cả các nền tảng chính.
