Là truyền thống kéo dài hàng thập kỷ của Trường Nghệ thuật Lamar Dodd của UGA, triển lãm dành cho ứng viên có bằng Thạc sĩ Mỹ thuật hàng năm mang đến một kho tác phẩm nghệ thuật mới phản ánh, kích thích tư duy và đôi khi gây bối rối.
Tiêu đề triển lãm năm nay, “Mài một chiếc vít”, đề cập đến sự thôi thúc thường thúc đẩy hoạt động sáng tạo, khao khát không chỉ khám phá bản thân mà còn là sự cấp bách muốn tìm ra ý nghĩa của thế giới xung quanh. Tất cả chín nghệ sĩ tốt nghiệp đều trình bày những tác phẩm riêng biệt sử dụng những chất liệu độc đáo làm đường dẫn cho những ý tưởng lớn hơn.
Chủ đề phổ biến nhất xuất hiện xuyên suốt luận án liên quan đến mối quan hệ của nhân loại với môi trường tự nhiên và cam kết thực hiện các hoạt động bền vững hơn. Đi kèm với một bộ phim ngắn và một cuốn sách in gelatin thủ công của nghệ sĩ, tác phẩm “Pearl” của Dylan Lewis bao gồm một bộ sưu tập quần áo thủ công khá lớn. Những bộ quần áo được may tỉ mỉ này được tạo ra với bảng màu buồn tẻ của bãi biển gồm bùn, cát, mây bão và bầu trời đêm bằng quy trình nhuộm tự nhiên. Những màu sắc trầm lặng này mang lại cảm giác ẩn danh và tự xóa bỏ bản thân khi người mặc hòa mình vào những khung cảnh đã truyền cảm hứng cho họ. Thực hành của Lewis suy ngẫm về khả năng chứa đựng ký ức của vải và cách quá trình sản xuất hàng may mặc có thể đóng vai trò như một hành động cống hiến.
Tác phẩm sắp đặt xuyên tường của Katherine Rutter, “Bây giờ nếu không phải trước đây,” gợi lên sự tôn kính sâu sắc đối với thế giới tự nhiên và sự dịu dàng đối với sự phức tạp trong trải nghiệm của con người. Lấy cảm hứng từ khoảng thời gian cô ở Sông Ogeechee, tác phẩm tinh xảo này mô tả một minh họa kỳ ảo về những sinh vật băng qua vùng nước tối giàu tannin, được bao quanh bởi vô số dạng giấy hình sinh học điên cuồng. Về cơ bản là làm việc với sự cộng tác của thiên nhiên, cô ấy tạo ra các loại mực từ cây hoàng kim, quả óc chó, mật sồi, mica, vỏ ngô, nước sông, nghệ, cà phê, bàn tính, cây lanh và tất cả các loại cây và đất khác.
Hoạt động chụp ảnh của Lindsey Kennedy xoay quanh mối quan hệ giữa con người và thiên nhiên, chủ yếu nghiên cứu trải nghiệm tâm lý cá nhân trong việc điều hướng biến đổi khí hậu. Luận văn của cô, “A Chaos of Hard Decay,” cung cấp một bộ sưu tập các hình ảnh được chọn lọc từ nhiều cuộc khám phá khác nhau về vùng đất ngập nước, hang động, vườn cây cảnh, khu rừng đang cháy và các hệ sinh thái độc đáo khác. Nói chung, những hình ảnh này thừa nhận hành tinh này có rất nhiều người.
Tác phẩm của Meredith Emery, “đường mục tiêu của một suy nghĩ lang thang,” được lấy cảm hứng từ loài bọ chôn vùi ở Mỹ, một loài côn trùng có nguy cơ tuyệt chủng, đúng như tên gọi của nó, chôn xác các động vật có xương sống nhỏ để làm ấu trùng của nó. Chiếc bàn màu đen và đỏ cam trông giống con côn trùng với những chiếc chân cong và thiết kế hình bầu dục thon gọn. Trên mặt bàn là một cuộn giấy dài và mỏng có khắc một câu chuyện; một tay quay và kính hiển vi nhằm mục đích giúp người xem tiếp cận câu chuyện lịch sử tự nhiên.
Các nghệ sĩ Ashley Wingo và Katie Ford đều tái sử dụng các đồ vật để đạt được kết quả giả kim. Tập hợp phương tiện truyền thông hỗn hợp của Wingo, “Núi Xanadu”, là một tập hợp các đồ vật thu nhỏ khám phá ký ức, nỗi nhớ và sự lỗi thời. Nhẫn, dây chuyền và trâm cài kết hợp các vật liệu bỏ đi như thảm xốp, bóng bay và những bức ảnh tìm thấy, trong khi những phấn màu nhạt màu đặt cạnh những màu ánh kim rực rỡ hơn để làm mờ đi quá khứ và hiện tại.
Các tác phẩm điêu khắc đa phương tiện của Ford sử dụng tính trừu tượng để khám phá các khía cạnh vô hình của hình thức và không gian. Các vật liệu như ghế cỏ, xốp cách nhiệt, nhựa tìm thấy và các bản in bằng bột màu của lụa được lắp ráp với nhau để tạo ra một vật thể liên kết với nhau mà các bộ phận vẫn lớn như tổng của chúng. Các tác phẩm điêu khắc của Ford thách thức quan niệm nhận thức về sự ngăn chặn và khả năng của một cơ thể có nhiều hơn một vật thể.
Các tác phẩm liên ngành của Alejandro Ramirez là một sự bùng nổ mới mẻ của sự phi lý, tái sử dụng các di tích tiết kiệm thành các công nghệ mới, tương tác. “Lập trình đặc biệt lưu trữ” sử dụng Arduino Uno để hiển thị một loạt các câu thoại hài hước và những cụm từ vô nghĩa gây nhức đầu, mang đến cái nhìn thoáng qua về cá tính của chính người nghệ sĩ. Một cách rất sáng tạo để giới thiệu album, “The Best of Brother Chacho” bao gồm Bảng âm thanh Adafruit được gắn vào một chiếc cặp, với mỗi nút ấn sẽ kích hoạt một bản ghi âm khác nhau.
Tác phẩm “Hubris” của Martin Chamberlain cũng làm suy yếu mục đích dự định của một vật thể thông thường là tạo ra một vật thể nghệ thuật. Lấy chiếc bệ làm tâm điểm—một vật thể cơ bản trong bất kỳ không gian trưng bày nào giúp thể hiện một cách trực quan nghệ thuật là gì—Chamberlain bổ sung thêm phần đáy tròn để ngăn không cho bệ thực hiện chức năng của chúng. Được chế tạo bằng robot bên trong, bệ sẽ xẹp xuống và nghiêng sang bên phải, chỉ để lung lay và rơi xuống lần nữa.
Trong số các tác phẩm được trình bày trong “Mài một chiếc vít”, tác phẩm của Yoon Hwang có lẽ bắt nguồn từ truyền thống và nền tảng đức tin tâm linh nhiều nhất. Ngoài một số bức tranh, trong đó có “Cartoon Chau” trên trang bìa tuần này của tạp chí Cột cờHwang lấp đầy toàn bộ phòng trưng bày bằng tác phẩm “Những linh hồn trong vườn” của mình. Những tác phẩm gốm sứ có tông màu đất này bao gồm từ những chiếc bình lớn đến những công trình phức tạp giống như ngôi chùa được tạo điểm nhấn bằng những con vật nhỏ chắc chắn sẽ tăng thêm sự hài hòa và hấp dẫn trong bất kỳ cảnh quan nào.
“Mài một chiếc vít” sẽ vẫn được chiếu cho đến Thứ Năm, ngày 9 tháng 5. Athenaeum mở cửa từ Thứ Tư đến Thứ Bảy từ 12–6 giờ chiều và có bãi đậu xe miễn phí ngay phía sau tòa nhà tại 287 W. Broad St.
Giống như những gì bạn vừa đọc? Ủng hộ Cột cờ bằng cách quyên góp ngay hôm nay. Mỗi đô la bạn quyên góp sẽ giúp tài trợ cho sứ mệnh đang diễn ra của chúng tôi là cung cấp cho Athens nền báo chí độc lập, chất lượng.
<
p style=”text-align: justify;”>
Source link