Analysis Of The Art of the Novel by Milan Kundera

The Depreciated Legacy of Cervantes

In the beginning of the depreciated legacy of Cervantes, the author makes the assumption that the whole History of Europe extending up to America has plunged into a crises with the development of science and technology.

As a novelist Kundera states that the founder of Modern Europe is Cervantes the author of Don Quixote.

The European novelists focus on various themes. With Cervantes it was adventure. With Balzac it was man’s rootedness in History. With Flaubert it was the incognita of the day. With Tolstoy it was intrusions into the irrationality of human behavior.

The theme of the European Novel lay in the passion to know that is the concrete character of life.

The novel began to have an own phases of life which was renegade with Nietzsche’s theme: Death of God. With Cervantes, truth became baptized as a dead fossil and there emerged a plethora of truths; the character became an imaginary self. The knowledge of good and evil attains a relativistic character, one of ambiguity. Kundera quotes Kafka’s novel, The Trial where an innocent man K becomes the victim of an unjust court.

Don Quixote is a novel where time exits as a juxtaposition between magic and reality. The perspective of time changes when History enters into the realm of being. With the coming of Balzac, the institutions of the society like money, crime, police and law and order enter as epic proportions in the novel.

The modern novel is a paradox where characters are flavored with disaster, yet there’s the triumph of character.

Even though Modern Europe characterizes the rise of rationality-the identity of the self breaks apart. Europe is entangled in the horror of war. Destiny, purposelessness and angst catches on to the character’s life. Values break down. There is as great deal of intolerance and fanaticism.

The novel becomes a paradoxical enterprise. The author comments on the death of the Novel by the Dadaists and the surrealists. He paints a bleak picture of the novel in communist totalitarian societies. The novel during the Communist regime had to face censorship and bans.

Milan Kundera classifies the novel into four categorical themes – the appeal of play, the appeal of dream, the appeal of thought and the appeal of time.

Now what is the appeal of play? Does it mean to say that the novel is a fanciful enterprise? Let’s look at the appeal of play from the perspective of postmodernism. The postmodern novel is an invasion of character. Texts are a collection of metaphors. There is a tendency to import extreme irony and parody. There is also an inherent tendency to lampoon novels of the past and to write in the style of the pastiche.

Now let’s look at the appeal of thought. The author wants to mention that the novel attains a texture of a philosophical entity. The interiority of time becomes an elevated plane of thought. An example of the appeal of thought lies in the streams of consciousness of Joyce.

What is the appeal of dream? The appeal of dream is a juxtaposition of dream and reality. Bach recites magic realism and mouths electric sandwiches. Dream enables the manifestation of the unconscious. 

What is the appeal of time? Time is paradoxically situated in interiority. Time becomes a vast enigma of irrationality, an oasis of intimacy, narcissism of the soul, an eclectic mutiny of the mind.

Here the author comments on the quest of the novel. The novel points out to the elusiveness of truth.

Dialogue on the Art of the Novel 
Here Kundera dialogues that his novel is not a dictum of psychological aesthetics. I would like to dispute with him on this point. Aesthetics is the futurism of the novel-the avant garde novel of writing. The novel should be a resemblance of Picasso’s Cubist work, an explication of Camus philosophical work: The Myth of the Sisyphus, a piece of baroque music.

Looking at the novel from a psychological framework we have to confront the futility of existential destiny. Disaster marks the triumph of individuality. There will be a tendency of the novel to exorcise the demons of disaster and subvert the character’s identity into a pathos of sympathetic irony.

In the passage Kundera questions the ability of the novel to grasp the self. For Sartre the self is an entity of nothingness. Postmodernism desires to subvert the self. Gratify the ID, deify the Ego and subvert the Super Ego.

During the age of Cervantes the self was deconstructed from the piety of chivalry. In Kafka we see the disintegration of the self. The self becomes a victim of tyrannical bureaucratic edifices. In Joyce the self swims in sea of streams of consciousness.

The author constructs dialogues about the self and History. The self in the novel is a manner of revelation. The self is a confessional symptom. The self is an art of lyrical intimacy.

A novelist cannot escape the universal nature of History. History explained in the novel is one of bringing out the voices of dissent and the aroma of depression. History undergoes the subjectivity of castrated characterization.

The writer classifies the novel as one of being a poly-historical luminosity. What does the term poly-historical mean? It includes the merger of several topics into the novel like art, aphorism, tropes, a pathological characterization of the self.

Dialogue on the art of composition 
Here he writes the term-Kafkan after Kafka. He uses an example to illustrate the term. An engineer from a Communist Country goes to London and returns and finds the press has slandered him by saying that he has badly spoken of the country. He approaches the editor who says he got the story from the ministry of the interior and when he goes to the ministry of the interior, they apologize by saying that it was a mistake. The conflict between the personal and the public is described by the author as the Kafkan. ‘

The last section of the book is a compilation a dictionary of terms, he has used for his novels.

Aphorism
Aphorism is very clear meaning a concise statement.

Beauty and Knowledge
What is the term beautiful in the novel? For Cervantes it was adventure. For Kafka it was existential angst, protest against totalitarian bureaucracies. For Joyce it was the searching of art in mundane experiences. What is knowledge? Kundera does not provide a satisfactory explanation of it.

Betrayal  
He describes betrayal as one of breaking ranks. The notion of betrayal poses a problem in the novel. Let me illustrate by giving an example. Judas betrayed Christ for thirty pieces of silver. Why did the need for pointing out Christ emerge since he was a popular figure? The problem of betrayal in the novel is a problematic one.

Border
Border is signified with emotional terms: like hate, love and angst. Border in a novel has no definable limit.

Comic
Comic for the novelist is not what makes us laugh but a revelation of the unknown.

Destiny
Destiny is the conflict of the self. Destiny is absurd and we have to creatively authenticate a destiny.

Excitation
Excitation for the author is erotic.

Forgetting
Forgetting is a term used to bringing to memory a situation in ironic terms.

Dream
Dream lies in exploiting the ID to create bizarre enigmatic phantasmagorias.

Irony
Irony for the author is an edification of character. It makes the character distraught. As a novelistic technique irony is sublime in literature.

Kitsch
Kitsch for the author is a sentimental flaw. Kitsch is a term where the sentiment, vulgar and offensive is melodiously gratified in narcissism.

Di sản được đánh giá cao của Cervantes

Trong phần đầu của di sản mất giá của Cervantes, tác giả đưa ra giả định rằng toàn bộ lịch sử châu Âu mở rộng đến Mỹ đã rơi vào một cuộc khủng hoảng với sự phát triển của khoa học và công nghệ.

Như một tiểu thuyết gia Kundera tuyên bố rằng người sáng lập châu Âu hiện đại là Cervantes là tác giả của Don Quixote.

Các tiểu thuyết gia châu Âu tập trung vào các chủ đề khác nhau. Với Cervantes đó là cuộc phiêu lưu. Với Balzac, đó là nguồn gốc của con người trong lịch sử. Với Flaubert, đó là sự ẩn danh của ngày hôm đó. Với Tolstoy, đó là sự xâm nhập vào sự phi lý của hành vi con người. Chủ đề của Tiểu thuyết châu Âu nằm ở niềm đam mê để biết đó là tính cách cụ thể của cuộc sống.

Cuốn tiểu thuyết bắt đầu có một giai đoạn riêng của cuộc sống nổi loạn với chủ đề của Nietzsche: Cái chết của Thiên Chúa. Với Cervantes, sự thật đã được rửa tội như một hóa thạch chết và có rất nhiều sự thật; Nhân vật đã trở thành một cái tôi tưởng tượng. Kiến thức về thiện và ác đạt được một tính cách tương đối, một trong những sự mơ hồ. Kundera trích dẫn cuốn tiểu thuyết của Kafka, The Trial, nơi một người đàn ông vô tội K trở thành nạn nhân của một tòa án bất công.

Don Quixote là một cuốn tiểu thuyết nơi thời gian thoát ra như một sự kết hợp giữa ma thuật và thực tế. Quan điểm của thời gian thay đổi khi lịch sử đi vào lĩnh vực của hiện tại. Với sự xuất hiện của Balzac, các thể chế của xã hội như tiền bạc, tội phạm, cảnh sát và luật pháp và trật tự bước vào như tỷ lệ sử thi trong tiểu thuyết.

Tiểu thuyết hiện đại là một nghịch lý nơi các nhân vật có hương vị thảm họa, nhưng có chiến thắng của nhân vật.

Mặc dù châu Âu hiện đại đặc trưng cho sự gia tăng của tính hợp lý – bản sắc của bản thân bị phá vỡ. Châu Âu đang vướng vào nỗi kinh hoàng của chiến tranh. Số phận, vô mục đích và sự lo sợ bắt kịp cuộc sống của nhân vật. Các giá trị bị phá vỡ. Có rất nhiều sự không khoan dung và cuồng tín.

Cuốn tiểu thuyết trở thành một doanh nghiệp nghịch lý. Tác giả nhận xét về cái chết của cuốn tiểu thuyết của dadaists và các nhà siêu thực. Ông vẽ một bức tranh ảm đạm về cuốn tiểu thuyết trong các xã hội toàn trị cộng sản. Cuốn tiểu thuyết trong chế độ Cộng sản đã phải đối mặt với sự kiểm duyệt và cấm đoán.

Milan Kundera phân loại cuốn tiểu thuyết thành bốn chủ đề phân loại – sự hấp dẫn của trò chơi, sự hấp dẫn của giấc mơ, sự hấp dẫn của suy nghĩ và sự hấp dẫn của thời gian.

Bây giờ sự hấp dẫn của trò chơi là gì? Nó có nghĩa là nói rằng cuốn tiểu thuyết là một doanh nghiệp huyền ảo? Chúng ta hãy nhìn vào sự hấp dẫn của trò chơi từ quan điểm của chủ nghĩa hậu hiện đại. Cuốn tiểu thuyết hậu hiện đại là một cuộc xâm lược nhân vật. Văn bản là một tập hợp các phép ẩn dụ. Có xu hướng nhập khẩu cực kỳ mỉa mai và nhại lại. Ngoài ra còn có một xu hướng cố hữu đối với tiểu thuyết lampoon của quá khứ và viết theo phong cách pastiche.

Bây giờ chúng ta hãy nhìn vào sự hấp dẫn của suy nghĩ. Tác giả muốn đề cập rằng cuốn tiểu thuyết đạt được một kết cấu của một thực thể triết học. Nội tâm của thời gian trở thành một mặt phẳng cao của tư tưởng. Một ví dụ về sự hấp dẫn của tư tưởng nằm trong dòng ý thức của Joyce.

Sự hấp dẫn của giấc mơ là gì? Sự hấp dẫn của giấc mơ là sự kết hợp giữa giấc mơ và thực tế. Bach đọc chủ nghĩa hiện thực ma thuật và miệng bánh sandwich điện. Giấc mơ cho phép biểu hiện của vô thức.

Sự hấp dẫn của thời gian là gì? Thời gian nằm một cách nghịch lý trong nội tâm. Thời gian trở thành một bí ẩn rộng lớn của sự phi lý, một ốc đảo của sự thân mật, tự ái của linh hồn, một cuộc nổi loạn chiết trung của tâm trí.

Ở đây tác giả nhận xét về nhiệm vụ của cuốn tiểu thuyết. Cuốn tiểu thuyết chỉ ra sự khó nắm bắt của sự thật.

Đối thoại về nghệ thuật của tiểu thuyết
Ở đây Kundera đối thoại rằng cuốn tiểu thuyết của ông không phải là một câu châm ngôn về thẩm mỹ tâm lý. Tôi muốn tranh cãi với anh ấy về vấn đề này. Thẩm mỹ là chủ nghĩa tương lai của tiểu thuyết – tiểu thuyết tiên phong của văn bản. Cuốn tiểu thuyết nên giống với tác phẩm lập thể của Picasso, một sự giải thích của tác phẩm triết học Camus: Huyền thoại về Sisyphus, một tác phẩm âm nhạc baroque.

Nhìn vào cuốn tiểu thuyết từ một khuôn khổ tâm lý, chúng ta phải đối mặt với sự vô ích của số phận hiện sinh. Thảm họa đánh dấu sự chiến thắng của cá nhân. Sẽ có xu hướng của cuốn tiểu thuyết để xua đuổi những con quỷ của thảm họa và lật đổ danh tính của nhân vật thành một thảm họa của sự mỉa mai thông cảm.

Trong đoạn văn, Kundera đặt câu hỏi về khả năng nắm bắt bản thân của cuốn tiểu thuyết. Đối với Sartre, cái tôi là một thực thể của hư vô. Chủ nghĩa hậu hiện đại mong muốn lật đổ cái tôi. Làm hài lòng ID, thần thánh hóa Ego và lật đổ Super Ego.

Trong thời đại của Cervantes, bản ngã đã được giải mã từ lòng đạo đức của tinh thần hiệp sĩ. Trong Kafka, chúng ta thấy sự tan rã của bản thân. Bản thân trở thành nạn nhân của các tòa nhà quan liêu chuyên chế. Trong Joyce, bản thân bơi trong biển suối ý thức.

Tác giả xây dựng các cuộc đối thoại về bản thân và lịch sử. Bản thân trong tiểu thuyết là một cách của sự mặc khải. Bản thân là một triệu chứng thú tội. Bản thân là một nghệ thuật của sự thân mật trữ tình.

Một tiểu thuyết gia không thể thoát khỏi bản chất phổ quát của lịch sử. Lịch sử được giải thích trong tiểu thuyết là một trong những tiếng nói của bất đồng chính kiến và mùi thơm của trầm cảm. Lịch sử trải qua sự chủ quan của tính cách thiến.

Nhà văn phân loại cuốn tiểu thuyết là một trong những độ sáng đa lịch sử. Thuật ngữ đa lịch sử có nghĩa là gì? Nó bao gồm sự hợp nhất của một số chủ đề vào tiểu thuyết như nghệ thuật, cách ngôn, tropes, một đặc tính bệnh lý của bản thân.

Đối thoại về nghệ thuật sáng tác
Ở đây ông viết thuật ngữ Kafkan sau Kafka. Ông sử dụng một ví dụ để minh họa cho thuật ngữ này. Một kỹ sư từ một quốc gia cộng sản đến London và trở về và thấy báo chí đã vu khống anh ta bằng cách nói rằng anh ta đã nói xấu đất nước. Anh ta tiếp cận biên tập viên nói rằng anh ta nhận được câu chuyện từ Bộ Nội vụ và khi anh ta đến Bộ Nội vụ, họ xin lỗi bằng cách nói rằng đó là một sai lầm. Cuộc xung đột giữa cá nhân và công chúng được tác giả mô tả là Kafkan. ‘

Phần cuối cùng của cuốn sách là một bản tổng hợp một từ điển các thuật ngữ, ông đã sử dụng cho tiểu thuyết của mình.

Cách ngôn
cách ngôn rất rõ ràng có nghĩa là một tuyên bố ngắn gọn.

Vẻ đẹp và kiến thức
Thuật ngữ nào đẹp trong tiểu thuyết? Đối với Cervantes, đó là cuộc phiêu lưu. Đối với Kafka, đó là nỗi sợ hãi hiện sinh, phản đối các bộ máy quan liêu toàn trị. Đối với Joyce, đó là việc tìm kiếm nghệ thuật trong những trải nghiệm trần tục. Kiến thức là gì? Kundera không đưa ra một lời giải thích thỏa đáng về nó.

Sự phản bội
Ông mô tả sự phản bội là một trong những phá vỡ hàng ngũ. Khái niệm phản bội đặt ra một vấn đề trong tiểu thuyết. Hãy để tôi minh họa bằng cách đưa ra một ví dụ. Judas đã phản bội Chúa Kitô vì ba mươi miếng bạc. Tại sao nhu cầu chỉ ra Chúa Kitô xuất hiện từ khi ngài là một nhân vật nổi tiếng? Vấn đề phản bội trong tiểu thuyết là một vấn đề.

Biên giới
Biên giới được biểu thị bằng các thuật ngữ cảm xúc: như ghét, yêu và sợ hãi. Biên giới trong một cuốn tiểu thuyết không có giới hạn xác định.

Comic
Comic cho tiểu thuyết gia không phải là điều khiến chúng ta cười mà là một sự mặc khải về những điều chưa biết.

Định mệnh
là mâu thuẫn của bản thân. Định mệnh là vô lý và chúng ta phải xác thực một cách sáng tạo một số phận.

Excitation
Excitation cho tác giả là khiêu dâm.

Quên
Quên là một thuật ngữ được sử dụng để mang lại cho bộ nhớ một tình huống bằng những thuật ngữ mỉa mai.

Dream
Dream nằm trong việc khai thác ID để tạo ra những phantasmagorias bí ẩn kỳ lạ.

Trớ trêu
cho tác giả là một sự thay thế của nhân vật. Nó làm cho nhân vật quẫn trí. Như một kỹ thuật mới lạ mỉa mai là tuyệt vời trong văn học.

Kitsch
Kitsch đối với tác giả là một lỗ hổng tình cảm. Kitsch là một thuật ngữ mà tình cảm, thô tục và xúc phạm được hài lòng một cách du dương trong lòng tự ái.