Album: Yard Act – Where’s My Utopia?

Những giai điệu âm nhạc phổ biến nhất vào người theo chủ nghĩa tư tưởng. Nó có thể phản ánh các dòng chảy văn hóa, khuyến khích chúng hoặc cho phép công chúng quay lưng lại và chỉ tiệc tùng. Vào thời điểm mà tương lai của nhân loại đang trở nên bất định hơn bao giờ hết kể từ đỉnh cao của Chiến tranh Lạnh, Yard Act, một trong những ban nhạc Anh thú vị nhất nổi lên trong những năm gần đây, chơi đùa với cảm giác về ngày tận thế sắp đến gần, trong khi cười vào mặt nó.

Ban nhạc nổi tiếng từ Leedsđứng đầu là James Smith, người nói lời bài hát nhiều như anh ấy hát, thuộc truyền thống của các ban nhạc Anh – thường đến từ miền Bắc – những người đặt bình luận về văn hóa và chính trị vào trung tâm của một bài thơ vạch ra ranh giới mong manh giữa mỉa mai, tức giận và vui vẻ. Có một sự tự nhận thức bắt nguồn từ nhạc pop của những năm 1970, thời đại đã giúp nhạc pop tự ăn. Với sự trợ giúp, cho album thứ hai này của họ, của nhà sản xuất am hiểu âm nhạc Remi Kabaka Jr, người được biết đến với tác phẩm xuất sắc với Gorillaz, âm nhạc thu hút vô số phong cách, từ Afro-Beat của Fela Kuti đến nhạc punk, đột ngột cắt từ một phong cách. thể loại này sang thể loại khác, khiến khán giả luôn phải chú ý. Được thúc đẩy bởi tiếng trống dồn dập và tràn đầy năng lượng của Jay Russell trên trống, Đạo luật Yard kêu gọi sự chú ý và giao dịch gây sốc.

Phần mở đầu, “An Illusion” là một bài hát quen thuộc như bất kỳ bài hát nào trong album phong phú và đa dạng này. Chúng ta đã được hứa hẹn về một thế giới mới dũng cảm, và nó không hẳn đang trên đà phát triển – ít nhất đây là điều mà thế hệ thiên niên kỷ vỡ mộng này tuyên bố một cách đầy nhiệt huyết. Trong “We Make Hits”, họ đã từ chối một cách trắng trợn để tiến thêm một bước nữa vào chủ nghĩa thoát ly đồng thuận – và cố gắng sản xuất một bài hát với phần điệp khúc hoàn hảo, ca ngợi thành công về mặt thương mại, đồng thời đặt câu hỏi về hoạt động kinh doanh làm nền tảng cho nó.

Đối với tất cả cảm giác của những bài hát được tạo ra trên bờ vực có thể xảy ra sự tuyệt chủng hàng loạt, lời bài hát cũng đề cập đến chất liệu cá nhân hơn – chẳng hạn như cảm giác tội lỗi dai dẳng trong “The Undertow” hay sự hiện diện thường trực của những ký ức tuổi thơ được gợi lên trong “Fizzy Fish” .

Có lẽ có quá nhiều lời nói – kiểu nhạc rap đậm chất Anh, bắt nguồn từ thơ slam hơn là hip-hop, vì khả năng cảm xúc của văn bản thay vì bài hát chắc chắn bị hạn chế về giai điệu và phạm vi. Chưa hết, sự thông minh của tất cả – đôi khi gợi nhớ đến (mặc dù không giống với) sự gần như hoàn hảo của phần hay nhất của Steely Dan – đã cứu được thế giới. Bản nhạc này, tuy gần như chứa đầy sự mỉa mai, nhưng vẫn không ngừng gây ngạc nhiên. Ban nhạc và Kabaka sử dụng kỹ thuật lập trình và kỹ thuật số để đạt hiệu quả tốt, đồng thời cũng bao gồm các chuỗi thực thay vì tổng hợp, biết rằng sự tiếp xúc của con người mang lại một liều thuốc giải độc đáng hoan nghênh cho những gì có thể cảm thấy gần như quá bóng bẩy.