Chương trình đặc biệt mới của Jacqueline Novak Hãy quỳ xuống bề ngoài là về một “bộ phận cơ thể nhất định” Netflixmô tả của, nhưng về điều này cô ấy muốn sửa lại hồ sơ. Cô ấy nói, chương trình nói về việc tiếp cận quá mức; cô ấy không bắt đầu pha trò đùa về dương vật, “Tôi chỉ bị buộc phải làm vậy để đưa ra quan điểm của mình,” cô giải thích với Câu lạc bộ AV. Nam diễn viên hài đã có hơn ba năm để trau dồi những điểm đó đến mức hoàn hảo, đỉnh cao là màn trình diễn không thể chê vào đâu được.
Novak là người muốn mọi người hiểu quan điểm của mình — bạn có thể biết qua cách cô ấy cố gắng lồng ghép rất nhiều điều vào điều đặc biệt, chọn những từ ngữ chính xác, hoàn hảo sẽ thu hút khán giả đến mức cực kỳ thỏa mãn. Hãy quỳ xuống đại diện cho việc thực hiện ước mơ của cái tôi, như, ‘hãy Tôi cho bạn biết nó diễn ra như thế nào, nó diễn ra như thế nào, tôi đã phản ứng như thế nào và điều gì TÔI hãy nghĩ về điều đó’”, cô ấy nói với chúng tôi. “Giống như, nó đầy đủ l’esprit d’escalier, hoặc bất cứ thứ gì. Toàn bộ chương trình là: những gì tôi ước mình đã nói.”
Chúng ta có thể không có được sự hoàn hảo bóng bẩy xa hoa đó trong cuộc sống hàng ngày, nhưng cuộc trò chuyện với Novak vẫn sẽ đưa bạn đi vào những con đường đầy suy ngẫm và đáng ngạc nhiên giống như đặc điểm của chúng ta. Hãy quỳ xuốngtừ sự tự tin được các cộng tác viên John Early và Natasha Lyonne truyền cho cho đến cách cô ấy được những du khách đến từ hành tinh khác nhìn nhận. Để ghi lại: Nếu họ xuất hiện, “và có hứng thú với hài kịch độc thoại,” Novak nói, “tôi sẽ rất xấu hổ nếu bị xác định” là người hay đùa giỡn về dương vật. Có một nhiều hơn Hãy quỳ xuốngvà với Novak, như cô đã chia sẻ với Câu lạc bộ AV.
Câu lạc bộ AV: Bạn đã ở trong chiến hào với Hãy quỳ xuống Trong nhiều năm nay. Dành cho người chưa quen Câu lạc bộ AV Bạn đọc, bạn có thể mô tả chương trình được không?
Jacqueline Novak: Bạn sẽ nghĩ rằng làm lâu như vậy thì tôi sẽ có câu trả lời thật chặt chẽ. Tôi nói đó là về các thổi kèn—tôi đã cố tình đẩy nó lên, đó là về các công việc thổi kèn và thổi kèn, số nhiều. Đối với một số lý do, các thổi kèn với tôi khiến nó mang tính khái niệm hơn. Và đó chính là cảm xúc của chương trình: về cơ bản nó có chủ đề tổ chức này và suy nghĩ của tôi đã thay đổi về nó kể từ lần đầu tiên tôi nghe nói về việc thổi kèn ở trường cấp hai cho đến cấp ba và đại học. Đối với tôi, nó giống như một đường dây xuyên suốt để nói về tất cả những thứ vớ vẩn. Vì vậy, nó giống như một màn trình diễn kéo dài một tiếng rưỡi với câu chuyện về công việc thổi kèn này gắn kết nó lại với nhau.
Nó giống như việc tôi đang làm một điều tục tĩu và sau đó là triết học, cố gắng gắn kết hai điều đó lại với nhau. Vì vậy, nó có một chút vui tươi, đôi khi khá thơ mộng. Tôi nói đùa rằng nó đang cố gắng giải quyết vấn đề phức tạp về Madonna/gái điếm. Một cái gì đó dọc theo những dòng đó. Nhưng bạn không thể trích lời tôi nói như vậy, nghiêm túc chết người được. Đó chính là vấn đề… nó khiến tôi bật cười thành một kẻ huênh hoang và sau đó tôi nói, “Trên bản in nó thậm chí sắp xuất hiện à?” Và sau đó tôi chỉ nói, “Chà, có lẽ trở thành một kẻ khoe khoang cũng vui, vậy thì ai quan tâm chứ.”
AVC: Đây là một quá trình kéo dài nhiều năm đối với bạn từ khi phát triển chương trình đến thực hiện nó, bị gián đoạn bởi COVID, khởi chạy lại, lưu diễn cùng nó và giờ đây cuối cùng nó cũng sắp ra mắt trên thế giới, mọi người trên Netflix đều có thể truy cập được. Bạn có thể nói về mối quan hệ của bạn với chương trình không và liệu cảm xúc của bạn đối với chất liệu có thay đổi trong suốt những năm này không?
JN: Một điều cản trở tôi là có rất nhiều ý tưởng khác nhau. Vì vậy, để gạt bỏ tất cả những điều phiền nhiễu này, tôi thực sự phải tự nhủ với bản thân rằng, “Hãy tập trung vào một điều này”. Tôi biết đó sẽ là một chặng đường dài, bởi vì về cơ bản tôi đã quyết định, “Tôi phải thực hiện một bước đi lớn và dồn mọi thứ tôi có vào việc này và quên đi việc cố gắng thu hút sự quan tâm của ngành.” Và nếu không có gì thành công thì ít nhất bạn cũng đứng về phía tác phẩm và biết rằng mình đã tạo ra thứ gì đó.
Nhưng vì tôi đã quyết định sẽ làm tác phẩm độc lập này cho đến khi nó thành công, cho đến khi mọi người phản hồi lại nó, nên tôi quyết định sẽ không từ bỏ dự án. Có một sự bình yên khi chỉ cần chấp nhận thực tế đó, chẳng hạn như, “Không quan trọng tôi đang làm cái này hay cái kia, hay mọi người nghĩ tôi là một diễn viên hài thành công. Tôi sẽ làm điều đó trong một buổi biểu diễn ở sân sau, tôi sẽ làm điều đó ở Edinburgh, tôi sẽ làm điều đó tại một câu lạc bộ hài kịch ở Philadelphia, Peoria, Illinois, sao cũng được.”
Vì vậy, tất cả những gì có thể nói, bởi vì tôi biết mình chỉ hoàn toàn cam kết với dự án, nên đó phải là một điều gì đó khiến tôi coi như một thử thách. Nếu điều gì đó khiến tôi hứng thú thì đó là vì tôi đang cố gắng khám phá nó. Tôi nghĩ với chương trình, tôi cảm thấy như mình đang cố gắng vượt qua nó hàng đêm, trong suốt thời gian tôi làm nó. Tôi có cảm giác như mình vẫn đang cố gắng bẻ khóa nó vào đêm tôi đang ghi âm nó.
AVC: Khi xem chương trình đặc biệt, tôi cũng thấy nó thực sự giống như hành động thể thao này — bạn có câu nói đùa về việc luôn chuyển động liên tục, nhưng cũng chỉ là khối lượng suy nghĩ khổng lồ mà bạn đang truyền tải trong dòng chảy gần như không gián đoạn này. Bạn có thể nói về việc thực hành biểu diễn một cái gì đó dày đặc như vậy không?
JN: Đó gần như là cách duy nhất tôi có thể làm được. Thật kỳ lạ, việc khiến bản thân bị quá tải với quá nhiều ý tưởng theo cách này lại khiến tôi thoát ra khỏi đầu mình. Phần thể thao, thử thách như “Hãy tiếp tục di chuyển. Phải đạt được điều này. Được rồi, tôi đã nói điều này.” Và mặc dù họ đang cười, tôi cũng không ngồi đó thưởng thức tiếng cười của họ. Tôi chưa bao giờ trải qua cảm giác khán giả cười. (Cười) Tôi không bao giờ thích, “Haha!” Theo nghĩa đen, nó giống như, “Tiếp theo.” Tôi nghĩ nó giống như cách bạn mất tự giác khi bạn quá tập trung và có điều gì đó đầy thử thách phía trước.
AVC: Bản thân cấu trúc của chương trình đã quá tuyệt vời. Có khoảnh khắc ở cuối phim, nơi bạn hét lên sung sướng khi tất cả các chủ đề kết hợp với nhau. Và nó phản ánh cách chương trình kết nối niềm vui thể xác với sự thỏa mãn về tinh thần và kích thích trí tuệ. Bạn làm cách nào để ghép những mảnh ghép đó lại với nhau để có được khoảnh khắc đó?
JN: Cái thứ chết tiệt đó giống như… cấu trúc hoàn toàn làm tôi choáng ngợp. Tôi ngạc nhiên trước cấu trúc khi tôi đang xem thứ gì đó. Và không phải vì tôi đang nhìn thấy các bước di chuyển được thực hiện mà vì nó vô hình. Lần đầu tiên, tôi chỉ nghe những câu chuyện cười, chẳng hạn như “Cái quái gì vừa xảy ra vậy? Làm sao họ làm được điều đó với tôi?” Tôi có thể thực sự bị ám ảnh về cấu trúc, đến mức tê liệt trong các dự án khác.
Tôi tìm thấy trong sổ tay của mình, trong một số ghi chú về buổi biểu diễn, ngay bên lề tôi vừa viết, “Có quá nhiều chủ đề như thường lệ.” Nó thậm chí không thực sự là tường thuật nếu bạn chia nhỏ nó ra. Cảm giác giống như cuộc tìm kiếm này hay gì đó, nhưng thực ra nó giống như ba cảnh trong đó ai đó đã nói điều gì đó với tôi. Nhưng có (cấu trúc tuyến tính), “Đây là cách tôi cảm nhận và suy nghĩ khi đó, đây là những gì tôi đã cảm nhận và suy nghĩ lần này, đây là những gì tôi đã cảm nhận và suy nghĩ (thời gian),”…sự đơn giản đó thực sự có ích. Và tôi nghĩ những câu chuyện cười và sự quan sát như những đơn vị ý nghĩa có thể thể hiện những giai đoạn suy nghĩ đó của tôi cũng là một hạn chế tốt khác.
Thực tế là, cuối cùng, tôi đã tập hợp tất cả lại với nhau, chỉ bằng một bài phát biểu mang tính xây dựng cao, giả tạo — ngay cả bài phát biểu mà tôi đã thử nghiệm, bởi vì tôi đã sửa lại nó cho đến khi và trong khi xem trước. Về cơ bản tôi đã cố gắng đặt nó vào thông số iambic. Nó giống như: (kể lại buổi biểu diễn với nhịp điệu Shakespearean) “Miệng của tôi là gì nếu nó không có răng?” Tôi nhớ đã đọc rằng nếu bạn đọc bằng iambic pentameter thì nghe có vẻ tự nhiên. Nhưng nó giống như, chỉ áp dụng một giới hạn nhân tạo khác.
Tôi nhận được sự hài lòng nhất về chiều rộng chứ không phải chiều sâu. Tôi không thể giúp được. Tôi đã từng đặt câu hỏi này với một biên tập viên khi họ yêu cầu chiều sâu, và tôi nói, “Đợi đã, tôi không mỉa mai, nhưng về mặt triết học, tại sao chiều sâu lại tốt hơn chiều rộng?” Nó chỉ là một hướng khác. Bạn có thể khoan xuống trái đất và đi lên hai bên, hoặc bạn có thể vòng quanh Trái đất nhiều lần. Nếu có thì vòng tròn sẽ vô hạn hơn—có lẽ đó là lý do tại sao nó trở nên vô nghĩa. Nhưng dù sao đi nữa, (để) di chuyển và theo dõi những thứ khác nhau này đối với tôi, gần như kết nối theo chiều ngang, và cuối cùng thì thực sự kết hợp chúng lại với nhau, điều đó làm tôi hài lòng.
AVC: Bạn có rất nhiều tài năng sát nhân đang hỗ trợ cho chương trình này. John Early chỉ đạo các chương trình sân khấu; Natasha Lyonne chỉ đạo chương trình đặc biệt. Bạn cảm thấy thế nào khi cộng tác cụ thể về một điều gì đó mang tính cá nhân và bạn cảm thấy thế nào khi làm việc với họ để mang đến một chương trình rất độc đáo theo quan điểm của bạn?
JN: Chà, một điều rất lớn không thể nói quá là … những nghệ sĩ khác nhau cần những thứ khác nhau ở mọi người. John gần như nói, “Tôi sẽ không ghi chú lại văn bản.” Ngay từ đầu đã có cảm giác cơ bản rằng họ tin tưởng vào văn bản của tôi và bất kỳ lựa chọn nào tôi đã đưa ra trong đó. Loại niềm tin vào điều đó đã cho phép tôi có niềm tin vào (bản thân mình).
Tôi nhớ trước khi khai mạc (ngoài sân khấu Broadway tại Nhà hát Cherry Lane), tôi đã nói với Natasha, “Không phải là tôi đã biến nó thành một thứ gì đó.” trình diễn trình diễn.” Tôi chỉ muốn đảm bảo rằng cô ấy sẽ không xuất hiện trong đêm khai mạc tại nhà hát sang trọng này (và nghĩ), “Đợi đã, cái quái gì vậy?” Và cô ấy nói—tôi quên cách cô ấy diễn đạt nó—nhưng gần giống như, “Không, em yêu, anh đã thấy những gì anh đã thấy. Tôi đã đăng ký vì điều đó.” Dù sao thì, tất cả những gì có thể nói, loại niềm tin này đối với tôi và sau đó thể hiện điều đó, là một phần rất lớn của cảm giác tự tin vào bản thân.
AVC: Chương trình này ám ảnh về một chủ đề cụ thể. Nhìn về tương lai, hiện tại có môn học nào khiến bạn thực sự bị ám ảnh không? Hãy quỳ xuống đang kết thúc một chương?
JN: Bạn biết đấy, có một số thứ đang nổi xung quanh đó là lĩnh vực được quan tâm. Hoặc những thứ tôi đã chạm vào một chút và (tự hỏi), “Được rồi, tôi có thể nói hết được không?” Bạn biết đấy, tôi yêu ma, tôi thích đồ ăn. Giống như, “Được rồi, tôi chưa đưa tất cả những thứ ma quái của mình vào chương trình đặc biệt đó, phải không?” Tôi tự hỏi; Tôi không chắc.
AVC: Bạn có cảm thấy việc thu hẹp một chủ đề theo cách bạn làm trong phần đặc biệt là một chế độ bạn muốn tiếp tục khám phá hay bạn nghĩ rằng điều tiếp theo — bạn cũng là một tác giả, vì vậy bất kể điều tiếp theo là gì—sẽ hoàn toàn khác?
JN: Rất có thể xảy ra trường hợp tôi bắt đầu làm một việc gì đó và sau đó tôi không thể im lặng về nó. Tôi nghĩ lý do việc thổi kèn có hiệu quả là vì tôi không cảm thấy nó liên quan đến việc thổi kèn. Tôi cảm thấy như nó liên quan đến tất cả những thứ khác. Vì vậy, nếu tôi tìm thấy một loại vi mô, trần tục khác, bất kể đó là gì, tôi có thể làm lại điều đó nếu tôi cảm thấy mình sắp nói nhiều hơn.
Nhưng cũng có những lúc tôi biểu diễn Hãy quỳ xuốngmỗi đêm tôi có cảm giác như thể tôi là luật sư này đứng dậy để xét xử lại vụ án của mình, gần giống như đó là một giấc mơ lặp đi lặp lại. Và mỗi đêm (tôi) đều nghĩ, “Tôi có định làm được không?” Và mỗi khi tôi nói những từ đó, tôi sẽ nói, “Tôi đã dùng những từ hay nhất rồi.” Giống như, suốt chặng đường chết tiệt đó. Và mặc dù (các từ) về cơ bản hầu như không thay đổi, nhưng về mặt kỹ thuật, chúng vẫn luôn nằm trong tâm trí tôi. “Chỉ vì (từ đó) đã ở đây được hai năm không có nghĩa là tôi sẽ không đốt nó bất cứ lúc nào.” Đó là cảm giác của tôi đối với lời nói.
Tôi sẽ có những khoảnh khắc mà tôi nghĩ, “Sẽ không vui nếu viết một giờ chỉ với một câu lót đưa bạn đi khắp nơi và trau dồi chúng rồi đi ra ngoài đó và hát chúng như một bài hát sao?” Ngược lại với việc trải qua hành trình đầy cảm xúc này (của Hãy quỳ xuống), đây là sự thực thi của tôi để hòa giải cả cuộc đời mình. Cuối cùng thì tôi cũng có thể đứng dậy và đưa ra những suy nghĩ của mình về pizza một nền tảng thích hợp! Điều đó nghe có vẻ thực sự tốt đẹp. Vì vậy, nó rất TBD, tôi đoán vậy.
