“BALLAD CỦA SUZANNE CÉSAIRE” – Đánh giá

CÂU CHUYỆN – Một nữ diễn viên đọc qua các đoạn trong kho lưu trữ của Suzanne Césaire trong khi chuẩn bị trình diễn các đoạn trích trong tác phẩm của nhà văn.

DỰ ÁN – Zita Hanrot, Motell Foster, Josué Gutierrez, Reese Antoinette, & Melisa Lopez

ĐỘI – Madeleine Hunt-Ehrlich (Đạo diễn/Biên kịch) & Marina Magloire (Biên kịch)

THỜI GIAN CHẠY – 75 phút

Làm gì để tạo nên một “bộ phim về một nghệ sĩ không muốn được nhớ đến”, một người có tác phẩm có ảnh hưởng lớn đến những người đã đọc nó trong khi nhiều người vẫn chưa biết đến? Đó là điều bí ẩn của nhà văn và nhà hoạt động người Pháp Suzanne Césaire. Tác phẩm văn học của Césaire có thể chỉ có bảy bài tiểu luận. Tuy nhiên, bài viết của cô được coi là một văn bản siêu thực thiết yếu khám phá những tác động của chủ nghĩa chống thực dân vẫn còn phổ biến suốt những năm sau đó. Tại sao Césaire ngừng viết vẫn còn là một bí ẩn đối với nhiều người, vì cô ấy chưa bao giờ giải thích điều gì khiến cô ấy muốn dừng việc mà cô ấy rất có năng khiếu. Đó có phải là thử thách khi nuôi sáu đứa con? Có phải cô luôn phải đặt bản sắc sáng tạo của mình dưới cái bóng của tác phẩm của chồng (chính trị gia và nhà văn Aimé Césaire)? Dù đó là gì đi nữa, có vẻ như Suzanne đã trở thành một chú thích thường bị bỏ qua trong văn học, ngay cả khi cô ấy tự gây ra. Tác phẩm của Césaire đã tác động đến các nghệ sĩ như nhà làm phim Madeleine Hunt-Ehrlich, người có bộ phim mới nhất, “The Ballad of Suzanne Césaire,” nhằm mục đích làm nổi bật một người chưa bao giờ yêu cầu nó.
Với “The Ballad of Suzanne Césaire”, Hunt-Ehrlich, theo một cách nào đó, đã tạo ra một bộ phim phản tiểu sử. Về cơ bản, đó là một bộ phim giống như một liều thuốc mê đối với công thức dư thừa mà phương tiện truyền thông đã trở thành khi mô tả các nhân vật trong đời thực. Cách tiếp cận của Hunt-Ehrlich gần giống như một bài thơ trực quan, theo sau một bối cảnh phim, với hai diễn viên (do Zits Hanrot và Motell Foster thủ vai) đóng vai Suzanne và Aimé Césaire. Hai nghệ sĩ biểu diễn này bị cuốn vào đám cỏ dại nghệ thuật, điều hướng những chất liệu hấp dẫn đến mức về cơ bản tạo nên nhận thức của họ về cách họ giải thích thế giới. Mặc dù nhân vật của Hanrot là nhân vật nổi bật nhất trong phim, nhưng mọi người trong dàn diễn viên đều là những nhân vật tượng trưng cho những khía cạnh tạo nên cuộc đời của Césaire. Rất ít diễn viên xuất hiện, nhưng họ cố gắng một cách hài hòa để đạt được sự cân bằng giữa nghệ thuật và nội tâm, thấm nhuần vào những nhân vật này. Khán giả xem những diễn viên này độc thoại trong các tác phẩm viết của Césaire để tái hiện lại những khoảnh khắc nhất định mà họ cảm thấy đã gói gọn con người thật của nghệ sĩ. Chúng ta thấy những ham muốn bị khuất phục như thế nào, vì không có gì được thể hiện rõ ràng.
Kịch bản của Hunt-Ehrlich và Marina Magloire rất hấp dẫn bởi vì, đôi khi, chúng ta chỉ xem những người biểu diễn đọc trước ống kính những bài tiểu luận của Césaire. Có một phân cảnh trong đó nhân vật của Hanrot để lại các trang cho người được cho là trợ lý sản xuất để khán giả tìm hiểu thêm về cuộc đời của Césaire mà hầu hết những người đang xem đều không biết. Điều này đôi khi có thể tạo cảm giác dư thừa, đặc biệt là khi nó phá vỡ sự kết hợp liền mạch giữa sự mơ hồ như mơ của bộ phim, điều này có thể khiến người xem hơi lạc lõng khi dịch. Ống kính của Hunt-Ehrlich với tư cách là một nghệ sĩ đưa ra lời bình luận độc đáo về những gì nghệ sĩ mang lại cho một dự án. Làm sao người ta có thể vẽ nên một hình ảnh hoàn hảo về một người mà chúng ta chưa biết nhiều về cuộc đời của họ? Thật thú vị khi xem nhân vật ngoài đời thực bắt đầu từ đâu và nhân vật xuất hiện ở đâu.
Sự mơ hồ có chủ ý được đề cập trước đó khiến cho “The Ballad of Suzanne Césaire” trở nên hấp dẫn. Nhìn chung, bộ phim không quan tâm đến việc đánh dấu những nốt lửa từ cái nôi đến nấm mồ mà thay vào đó quan tâm nhiều hơn đến việc nắm bắt được bản chất đã khiến tác phẩm của cô trở nên hợp thời. Kỹ thuật quay phim của Alex Ashe được quay rất lộng lẫy và lộng lẫy trên phim 16mm. Ashe nồng nhiệt ghi lại khung cảnh say đắm trong đó các diễn viên dành cả ngày để quay phim và trò chuyện về đặc điểm nhân vật của họ. Âm thanh của ve sầu và tiếng nước chảy nhẹ nhàng, cùng với nền cây xanh tự nhiên tuyệt đẹp ở phía sau, tất cả đều giúp đưa người xem vào suy nghĩ mà những người biểu diễn này đang cố gắng hết sức để bắt kịp. Nhịp độ có phương pháp của Hunt-Ehrlich giúp thiết lập bầu không khí bao trùm khán giả, nhưng nó có thể kiểm tra sự kiên nhẫn của nhiều người đối với một bộ phim tương đối ngắn.
Bộ phim mất đi phần nào sự huyền bí của nó, vì cần phải thực hiện một số công việc nhất định để giải thích cuộc đời của Césaire ở một mức độ dẫn đến việc thỉnh thoảng đọc tiểu sử về cuộc đời cô ấy, làm mất đi một số sắc thái khiến bộ phim này trở nên như vậy. quyến rũ. Sau khi “The Ballad of Suzanne Césaire” kết thúc, hầu hết mọi người sẽ nghĩ nhiều hơn về Césaire. Các câu hỏi liên quan đến dự án mà các nhân vật này đang tạo ra sẽ không được trả lời, nhưng đó không phải là mục đích của bộ phim. Điều mà Hunt-Ehrlich để lại cho người xem khi theo dõi đoạn phim ngắn gọn dài 75 phút này là cách các mảnh ghép trong tác phẩm của một nghệ sĩ không phải lúc nào cũng ghép lại được hình ảnh con người như hiện tại. Chúng ta hình dung về một người từng mơ ước, một người từng yêu thương và một người có thể khao khát nhiều hơn thế. Chỉ có một cách để biết Césaire thuộc loại nghệ sĩ nào, đó là đi sâu vào tác phẩm. Tuy nhiên, “The Ballad of Suzanne Césaire” lại là điểm khởi đầu khá tốt trong hành trình đó.